<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يفلح التغير والتطور العصريان الحادثان في أنماط التعبير الفني وتسارع إيقاع الحياة، في تغييب ألق وقيمة جملة من الفنون الشعبية الإماراتية، التي لا تزال تحتفظ بمكانتها بوصفها جزءاً من الذاكرة اليومية للمجتمع تتوارثها الأجيال باعتبارها تجربة إنسانية تشكلت في بيئة الصحراء، وعكست تفاصيلها، ويأتي من بين هذه الفنون، فن التغرودة الذي يعد نموذجاً حياً لفن بسيط في شكله، عميق في دلالاته، استطاع أن يعبر الزمن ويستمر بحضوره المؤثر في المشهد الثقافي والحياتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» تسلط الضوء في هذا الاستطلاع على جماليات هذا الفن وسماته، من خلال آراء وأحاديث مجموعة من المتخصصين، حيث أكدوا أنها غنية بذكريات المكان، تروي جماليات قصصه، وتحكي بهاء مفردات الهوية الوطنية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/02/5135860.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بداية، يقول عبدالله حمدان بن دلموك، الرئيس التنفيذي لمركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، إن التغرودة تُعدّ أحد أبرز وأعمق أشكال التعبير الأدبي في الموروث الثقافي الإماراتي، بل يمكن القول إنها الشِّلة الأكثر خصوصية وتميّزاً في وجدان المجتمع، فهي ليست مجرد لون فني، بل تمثل انعكاساً مباشراً لطبيعة الحياة التي عاشها الإنسان في هذه الأرض، بكل تفاصيلها البيئية والاجتماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع عبدالله حمدان بن دلموك: «نشأنا نحن في دولة الإمارات، في بيئة يغلب عليها طابع البادية والبحر، ورغم ارتباطنا التاريخي بالغوص وتجارة اللؤلؤ، إلا أن نمط الحياة ظلّ أقرب إلى البداوة، حتى لدى أهل الساحل.</div></p><p class='article-text'>وهذه الخصوصية البيئية انعكست على أشكال التعبير الثقافي، ومن بينها التغرودة التي ارتبطت ارتباطاً وثيقاً بالإنسان الإماراتي، حتى أصبحت جزءاً لا يتجزأ من هويته».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطرد: «رغم وجود ألوان مشتركة من «الشلات» بين دولة الإمارات وبعض دول الجوار، مثل سلطنة عمان والمملكة العربية السعودية، إلا أن التغرودة تظل فناً خاصاً يتميّز ببنيته الإيقاعية الفريدة، حيث تؤدَّى على لحن واحد، وبقافية واحدة، وقد تمتد لأبيات متعددة دون أن تفقد تماسكها أو إيقاعها، وهو ما يمنحها طابعها المميز ويجعل إتقانها مرتبطاً بأبناء هذه البيئة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطرد عبدالله حمدان بن دلموك: «انطلاقاً من طبيعة مهامنا ورؤانا ومسؤوليتنا في مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، حرصنا منذ تأسيس المركز على توثيق هذا الفن وتقديمه بصورة تليق بمكانته، حيث أنتجنا أعمالاً نوعية، بالتعاون مع نخبة من أبرز الفنانين في دولة الإمارات، منهم: ميحد حمد وعيضة المنهالي، وقدمنا «تغرودات» بروح معاصرة تحمل بعداً وطنياً، شملت أعمالاً وطنية عامة، وأعمالاً مهداة إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وقد شكّلت هذه الأعمال نماذج رائدة في إعادة تقديم التغرودة دون الإخلال بأصالتها.</div></p><p class='article-text'>وبالتأكيد نحن نواصل دعم هذا الفن من خلال منصاتنا الإعلامية، وفي مقدمتها إذاعة الأولى، حيث نعمل على تبنّي المواهب الشابة، وتشجيع الإنتاج الفني المرتبط بالهوية الوطنية، خاصة الأعمال التي تستلهم روح التغرودة أو تُبنى على ألحانها البسيطة القريبة من وجدان المجتمع، وقد أسهمنا في إنتاج العديد من الأعمال التي تعزز حضور هذا اللون في الساحة الثقافية.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، فإننا نؤمن في المركز بأن أحد أهم أدوارنا يتمثل في ضمان انتقال الموروث الشعبي بسلاسة بين الأجيال، بحيث لا يبقى حبيس الماضي، بل يستمر جزءاً حياً من الحاضر والمستقبل.</p><p class='article-text'>ومن هنا فإننا نحرص على تقديم التراث بأساليب متجددة تواكب التطور، دون أن تمس جوهره أو تغيّر ملامحه التي ورثناها عن أهلنا الأوليين».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وختم عبدالله حمدان بن دلموك: «لا شك أننا نواكب مناهج التطوير في أدوات التوثيق ووسائل العرض بشأن الفنون الشعبية، ومن بينها التغرودة، لكننا نرفض المساس بثوابت التراث أو إعادة تشكيله بما يُفقده هويته، لأن قوة هذا الموروث تكمن في أصالته، وفي قدرته على البقاء كما هو، مع قابلية ذكية للتجدد في الشكل، لا في المضمون. </div></p><p class='article-text'>وأود الإشارة إلى أننا في مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، ننظر إلى التغرودة بوصفها نصاً ثقافياً عميقاً، لا يقتصر حضوره على كونه فناً شعبياً، بل يمتد ليكون وعاء حاملاً لذاكرة المجتمع وقيمه.</p><p class='article-text'>ومن هذا المنطلق فإن مقاربتنا للحفاظ على هذا الفن تقوم على ثنائية متكاملة تجمع بين التوثيق العلمي، وإعادة التقديم الواعي في سياقات معاصرة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذاكرة شفاهية</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/02/5135861.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، قال الباحث المتخصص في التراث، محمد الحبسي: «إن التغرودة انتقلت شفاهياً عبر التكرار، إذ كانت تردد كلمات هذا الفن في الرحلات وطقوس الحياة اليومية، بحيث تُقال وتُعاد حتى تترسخ في الذاكرة. </div></p><p class='article-text'>وإن ما ساعد في انتقالها أيضاً، إيقاعها القصير وبساطة كلماتها، إذ جعلاها سهلة الحفظ وسريعة الانتشار بين الناس قبل أن تكون مجرد فن يؤدَّى».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الحبسي أن المجالس شكّلت مساحة ومنبراً لتداول التغرودة وتناقلها، حيث كان الناس يجتمعون وتُستعاد هذه الفنون بشكل طبيعي ضمن الحديث والسمر، لافتاً إلى أن الرحلات كانت بيئتها الأصلية، إذ كانت التغرودة تُنشَد أثناء المسير وكأنها رفيق للطريق، وهو ما أسهم في ترسيخها واستمرارها وربطها بتجربة الحياة نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «إن التغرودة ما زالت حاضرة في المجتمع اليوم، لكنها أخذت أشكالاً مختلفة، فنحن نسمعها في المهرجانات التراثية والمناسبات الوطنية والأعراس، إضافة إلى حضورها في الإعلام والمنصات الرقمية، وهو حضور معاصر أسهم في إبقائها حية مع احتفاظها بروحها الأصلية.</div></p><p class='article-text'>ونجد أن أداءها في كل هذه المناسبات يعكس جانباً من الهوية والتعبير الشعبي المرتبط بالمكان والإنسان».</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن إدراج التغرودة ضمن قائمة التراث العالمي منحها اعترافاً على مستوى أوسع، وأسهم في إعادة تقديمها بأساليب حديثة تتناسب مع الجيل الجديد، ما زاد وعي الشباب بها وعزز ارتباطهم بها، وجعلها أقرب إليهم من مجرد تراث إلى تجربة حاضرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيم متوارثة</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/02/5135862.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، بيّن الباحث التراثي راشد بن هاشم، أن التغرودة تمثل أبياتاً شعرية قصيرة تُنشد بصوت جميل وموزون، غالباً أثناء السير، خاصة على ظهور الإبل، ولها أثر عميق في التراث الثقافي في بيئة البادية في الخليج وشبه الجزيرة العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أنها أسهمت في نقل عادات وقيم الأجداد، مثل: الكرم والشجاعة والصبر، من جيل إلى آخر، فكانت بمثابة سجل شفهي حي للتراث، موضحاً أن التغرودة ترتبط بالأرض والقبيلة والوطن، لذلك عززت وتعزز الشعور بالفخر والانتماء، خاصة عندما تتناول موضوعات الفخر والولاء وشؤون الوطن، وكذا حين تعكس تفاصيل الحياة القديمة، مثل: الترحال ورعي الإبل والسفر في الصحراء، لتصبح بذا مرآة صادقة لحياة البدو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطرد: «لقد كانت وسيلة للتواصل بين أفراد القافلة وتقوية الروابط الاجتماعية ونشر الحكمة والتجارب بطريقة بسيطة وسهلة.. ولطالما أثّرت في تطور الشعر النبطي والفنون الأدائية التقليدية»، وختم مستشهداً ببيت تغرودة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">راكبٍ فوق المطايا خذ علوم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تراثنا عزٍّ على مرّ السنين</div></p>

التغرودة.. لحن الهوية وعطر تراث الإمارات النابض بالجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">توج موسم الولفة في دبي ختام فعالياته بنجاحات ملهمة، قدم معها مجموعة استثنائية من الفعاليات الثقافية والترفيهية والمبادرات المجتمعية التي جمعت الأفراد والمجتمعات على مستوى الإمارة للاحتفاء بالمناسبات الثقافية والاجتماعية الإماراتية، وترسيخ قيمتها وتبيان ما تحمله من معانٍ رفيعة؛ ذلك ابتداءً من حق الليلة التي تعكس أهمية الروابط الاجتماعية والتراث، مروراً بقيم وجماليات شهر رمضان الفضيل وما يجسده من العطاء والتأمل، وصولاً إلى عيد الفطر ومكانة المميزة لدى الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفرت برامج موسم الولفة للمقيمين والزوار في الإمارة، المشاركة في تجارب مميزة تنوعت بين الفعاليات العائلية، والعروض الحية، والأنشطة الثقافية التي أقيمت في الأماكن العامة وأبرز الوجهات والمعالم السياحية والتراثية. </div></p><p class='article-text'>ونجح الموسم في ترسيخ مكانة الإمارة نموذجاً للتعايش والألفة، إلى جانب تعزيز الأواصر الاجتماعية والتواصل والضيافة من خلال التركيز على قيم العطاء والموائد المشتركة وبهجة العيد.</p>

فعاليات متنوعة عكست تميز دبي وغناها بالعطاء والتناغم

«الولفة».. موسم حافل بالقيم المجتمعية

<p class='article-text'><br>تواصل مكتبة محمد بن راشد خلال شهر أبريل تقديم برنامج ثقافي ومعرفي متنوع، يجمع بين الفنون والتراث والوعي الأسري والحوارات الفكرية، عبر سلسلة من الفعاليات النوعية التي تستهدف مختلف الفئات العمرية، وتؤكد دور المكتبة بوصفها منصة حيوية للمعرفة والتفاعل والإبداع. <br></p><p class='article-text'>وتنطلق فعاليات هذا الشهر بالاحتفاء باليوم العالمي للفن التشكيلي، حيث تفتح المكتبة أبوابها أمام الفنانين الإماراتيين والمقيمين من مختلف الجنسيات لعرض أعمالهم الفنية في فضاء ثقافي نابض بالحياة، يحتفي بالإبداع البصري ويعزّز الحوار بين مختلف المدارس والتجارب الفنية. <br></p><p class='article-text'>وتتحول أروقة المكتبة خلال هذه المناسبة إلى منصّة مفتوحة للإلهام، حيث يشهد الزوار جلسات رسم مباشر يبدع فيها الفنانون أمام الجمهور.</p><p class='article-text'>وتنظم المكتبة ورشة للأطفال عنوانها «السنع الإماراتي والرمسة»، بالتعاون مع مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث.</p><p class='article-text'>إضافة إلى الجلسة التوعوية الثانية عنوانها «الأرقام ليست مخيفة كما تبدو»، حيث يتعرّف المشاركون إلى أساسيات قراءة الأرقام والبيانات والمؤشرات المالية، بما يعزز الثقة في التعامل مع المعلومات المالية اليومية ويدعم اتخاذ قرارات أكثر وعياً واتزاناً.</p><p class='article-text'>كما تحتضن خلال أبريل، جلسة تربوية ثانية عنوانها «الشفرة العاطفية للأطفال»، ضمن فعاليات عام الأسرة.<br></p><p class='article-text'>وتعكس فعاليات أبريل التزام مكتبة محمد بن راشد بتقديم محتوى ثقافي متجدد يواكب اهتمامات المجتمع، ويجمع بين الأصالة والانفتاح، وبين المعرفة والتجربة الحيّة، بما يعزز مكانتها مركزاً ثقافياً رائداً يحتضن الإبداع ويثري المشهد الثقافي في دبي.</p>

مكتبة محمد بن راشد في أبريل.. ثقافة وأكثر

<p class='article-text'><div data-empty="false">أطلقت وجهة السركال أفنيو في دبي، مؤخراً، مبادرة «مساحة حرة»: «Blank Space»، المتخصصة في دعم ثلاث فئات، مجموعات إبداعية تقيم وتعمل في الإمارات العربية المتحدة، ذلك بهدف فتح آفاق الحوار ومساحات جديدة للتعبير الإبداعي والشراكات. </div></p><p class='article-text'>إذ توفر المبادرة مساحة مؤقتة للممارسين الإبداعيين وتزودهم بموارد وفرص للحضور في المشهد الثقافي والتفاعل مع جمهوره والعاملين فيه.</p><p class='article-text'>كما أنها تدعم الفنانين الجدد في مجالات التصميم والحرف والموسيقى والفنون البصرية، وترفد المنظومة الاقتصادية الإبداعية في الإمارة والدولة، وتغنيها. وفي الصدد، قالت بسمة البيطار، مديرة السركال أفنيو: «جاءت مساحة حرة استجابةً لمتطلبات واحتياجات المبدعين في الإمارات.</p><p class='article-text'>إذ صممت لجمع متخصصين بمجالات متنوعة، للعمل معاً والاستفادة من حاضنة إبداعية راسخة.</p><p class='article-text'>وتتيح الموجهة التقديم للمبادرة عبر طلبات للمشاركة في «مساحة حرة»، ذلك قبل 10 أبريل، الساعة 12:00 ظهراً، عبر البريد الإلكتروني leasing@alserkal.online، وعنونة الرسالة بـ(Blank Space Proposal) مع اسم المجموعة الإبداعية. ويشترط أن يكون المقترح الخاص بالتقدم للمبادرة، عرضاً تقديمياً لا يتجاوز الـ10 شرائح، ومما ينبغي أن يتضمنه:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفاصيل عن المجموعة وأعضائها وممارساتهم الإبداعية، فكرة المشروع والأنشطة المعدة للتنفيذ، أثر العمل المتوقع على المجتمع الإبداعي الأوسع، تصور لاستخدام المساحة (على أن تكون التعديلات على المساحة محدودة)، خطة عمل مدتها أربعة أسابيع، برنامج موجه للتفاعل مع الجمهور (عروض توضيحية، عروض أدائية أو سينمائية، تنظيم استوديو مفتوح).</div></p>

«السركال أفنيو» تطلق مبادرة «مساحة حرة» لدعم المبدعين

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت مؤسسة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة إغلاق باب الترشيح لجائزة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة في دورتها التاسعة، بعد أن شهدت إقبالاً دولياً لافتاً، حيث تلقت عدداً كبيراً من طلبات الترشيح من مختلف أرجاء العالم، توزّعت على مجموعة واسعة من المجالات المعرفية الحيوية.</div></p><p class='article-text'>ويعكس هذا الإقبال المتنامي المكانة العالمية التي تحظى بها الجائزة، ودورها الريادي في دعم الابتكار المعرفي وتعزيز إنتاج المعرفة ونشرها في مختلف القطاعات الحيوية، بما يسهم في بناء مجتمعات مستدامة قائمة على العلم والإبداع والابتكار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال جمال بن حويرب، الأمين العام لجائزة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة، والمدير التنفيذي لمؤسسة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة: «نعتز بالإقبال الكبير الذي شهدته الدورة التاسعة من جائزة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة، والذي يعكس الثقة العالمية المتزايدة بمكانة الجائزة ودورها في تحفيز الحراك المعرفي حول العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع إغلاق باب الترشيح، تبدأ الجائزة المرحلة الآتية من عمليات التقييم والتحكيم. ومن المقرر الإعلان عن الفائزين بالدورة التاسعة وتكريمهم خلال فعاليات قمة المعرفة 2026 في دبي.</div></p>

جائزة محمد بن راشد للمعرفة تغلق باب الترشيح لدورتها التاسعة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أطلق مركز أبوظبي للغة العربية، مؤخراً، النسخة الأولى من مبادرة «كنوز المعرفة»، في جامعة الإمارات العربية المتحدة، إذ يثري مكتبتها بـ2000 عنوان متنوع من إصدارات مشروعيه، «كلمة» للترجمة و«إصدارات» للنشر العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسد المبادرة النوعية، التي يطلقها المركز بالتزامن مع «عام الأسرة» وتأتي استمراراً لجهوده في ترسيخ ثقافة القراءة، وفي إطار «الحملة المجتمعية لدعم القراءة المستدامة»، نهجاً مؤسسياً يرتكز على توسيع آفاق التعاون الثقافي بين الجهات الوطنية، انطلاقاً من إيمان راسخ بأن المعرفة إرث مستدام، من خلال إثراء المؤسسات الأكاديمية والثقافية بإصدارات نوعية للمركز، وإتاحة الوصول إلى مصادر المعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهد إطلاق المبادرة معالي زكي نسيبة، المستشار الثقافي لصاحب السمو رئيس الدولة، الرئيس الأعلى لجامعة الإمارات العربية المتحدة، والدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، وجمعة الظاهري، مدير إدارة المكتبات المتخصصة بالمركز، والدكتور أحمد علي الرئيسي، مدير جامعة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الدكتور علي بن تميم: «تنطلق المبادرة من رؤية مركز أبوظبي للغة العربية لأهمية الكتاب والمكتبات في التأسيس المعرفي للمجتمعات».</div></p>

«أبوظبي للغة العربية» يطلق مبادرة «كنوز المعرفة» لتعزيز الشراكات الثقافية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستعد الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة لتقديم برنامج فني جديد يحتفي بالأرشيف الموسيقي العريق في التلفزيون والسينما الإماراتية، يقوم بتوزيع أوركسترالي سيمفوني كامل يعكس مكانة هذه الأعمال في الذاكرة الثقافية والمجتمعية لدولة الإمارات، تحت عنوان «من الشاشة إلى المسرح». ويُقام يومي 16 أبريل الجاري، في المجمع الثقافي بأبوظبي؛ وفي 18 أبريل على مسرح مركز رأس الخيمة الثقافي الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم مختارات موسيقية من أعمال تلفزيونية وسينمائية ورسوم متحركة إماراتية تمتد عبر خمسة عقود. </div></p><p class='article-text'>وتقدم الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة هذا البرنامج بمشاركة الكورال، كما يستعرض البرنامج إبداعات نخبة من الملحنين الإماراتيين، من بينهم: عيد الفرج، وإبراهيم جمعة، وفايز السعيد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «لطالما شكلت الموسيقى وسيلة تعبيرية ملهمة لرواية القصص الإماراتية وتحمل العديد من هذه الأعمال الموسيقية ذكريات ارتبط بها الجمهور عبر أجيال مختلفة. </div></p><p class='article-text'>وإعادة تقديمها على المسرح السيمفوني لا يقتصر على تسليط الضوء على المؤلفين الموسيقيين والمبدعين الذين أسهموا في صياغتها، بل يهدف أيضاً إلى خلق تجربة مشتركة تجمع الناس حول ذاكرة موسيقية واحدة.</p><p class='article-text'>وبصفتنا أوركسترا وطنية، تقع على عاتقنا مسؤولية التعبير عن الصوت الثقافي للدولة، وتعزيز دور الموسيقى في مد جسور التواصل بين أفراد المجتمع بطرق مؤثرة وذات معنى.</p><p class='article-text'>ويشكل هذا البرنامج تحية لهذا الإرث الموسيقي، ودعوة للجمهور لاكتشافه من جديد برؤية فنية معاصرة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رحلة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحفل الموسيقي مصمم على شكل سلسلة من المقطوعات الأوركسترالية المتداخلة وفق نمط ميدلي، بحيث يقدم كل أداء عرضاً موسيقياً لمرحلة محددة من تطور التلفزيون والسينما الإماراتية والأسلوب الموسيقي المرافق له.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع كل مقطوعة متداخلة ألحاناً من إنتاجات متعددة ضمن عمل أوركسترالي متصل. ويتولى تقديم الحفل الممثل والمخرج والشاعر الإماراتي ياسر النيادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن البرنامج أعمالاً موسيقية من إنتاجات أيقونية تشمل: مسلسل إشحفان (1978)، مسلسل الغوص (1978)، عابر سبيل (1988)، أول فيلم إماراتي؛ وفريج (2006)، أول مسلسل رسوم متحركة ثلاثي الأبعاد في المنطقة؛ إضافة إلى إنتاجات حديثة منها خيانة وطن (2016) والكمين (2021)، وكلاهما مستوحى من أحداث حقيقية. </div></p><p class='article-text'>وقال أحمد فرج، قائد الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «أُلّفت هذه المقطوعات الموسيقية لترافق قصصاً تروى على الشاشة، لكن أداءها على المسرح مباشرة يحولها إلى ذكريات قائمة بحد ذاتها، تقدم من خلال أنغامها قصة متكاملة ومليئة بالحنين».</p><p class='article-text'>ويقدم الحفل تحت عنوان «من الشاشة إلى المسرح» للجمهور فرصة الاستماع إلى أعمال موسيقية مألوفة برؤية فنية عصرية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعاون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعاونت الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة مع المؤسسات الإعلامية الوطنية وشركات الإنتاج لتوفير المواد الأرشيفية التلفزيونية والسينمائية التي تضمنها البرنامج، وعلى رأسها: مؤسسة دبي للإعلام– تلفزيون دبي، «أبوظبي للإعلام»، هيئة الشارقة للإذاعة والتلفزيون.</div></p>

«الأوركسترا» تحتفي بروائع أرشيف السينما والتلفزيون في الإمارات

<h2>«إلى متى سيظل يحمل الموت في متاعه..؟»</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/02/5135776.jpg" alt="أسماء الهاملي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>أسماء الهاملي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بهذا السؤال تفتح الروائية الإماراتية أسماء الهاملي باب روايتها، كمدخل فلسفي يضع القارئ منذ اللحظة الأولى أمام ثقل الوجود الإنساني في مواجهة الفناء، وأمام سؤال سيتردد صداه في كل صفحة حتى السطر الأخير، والهاملي ليست كاتبة بالمعنى التقليدي، إنها شاعرة تسمع إيقاع الكلمة قبل أن تكتبها، ورسامة تُشكل المشهد في مخيلتها قبل أن تصفه، ومرممة مخطوطات تعرف كيف تُعيد الحياة إلى ما أكله الزمن، وهذا التآلف الثلاثي النادر بين الشعر والفن التشكيلي وعلم الترميم هو ما صنع نسيج «قبيلة الرمال»، رواية تتسم ببناء لغوي بصري، وتبدو جملها وكأنها صيغت بعناية تشكيلية قبل تدوينها، فيما تتشكل مشاهدها من ذاكرة سردية تستحضر طبقات متراكمة من المكان، ومن مدينة العين تنطلق خيوط الحكاية بما تحمله من أسرار وتحولات.</div></p><h2>سرد يتنفس التاريخ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الرواية تبدأ من حيث لا يتوقع القارئ، من العصر الحديدي في قرن بدع بنت سعود، حيث تضرب جذور الحكاية في أعماق الأرض قبل أن تطفو على السطح، سرد يتعاقب عبر الأجيال، يحمل في كل طبقة منه بصمة زمن مضى وصوت إنسان عاش وأحب وخاف، وتدور أحداث الرواية حول «وردة الصحراء» وهي من الآثار الجيولوجية التي تم العثور عليها في المواقع الأثرية في مدينة العين، ومن هنا تمتد حكاية قبيل الرمال وتصل إلى غافات بوكدرة لتكتمل دائرة الزمن بكل ما فيها من وعد عهد قديم وخيانة وملاحقة لا تنتهي، وتؤكد الهاملي أن هذا التسلسل لم يأتِ اعتباطاً، بل كان دلالة على العمق التاريخي لهذه الأرض، وبالتحديد مدينة العين ذات الأفلاج العظيمة التي روت لقرون مختلف الحضارات التي نشأت على أرضها، تاركةً آثارها في طبقاتها المتعاقبة، والزمن في روايتها ليس خطاً مستقيماً، بل طبقات رسوبية تحمل كل منها بصمة حضارة.</div></p><h2>ميثاق بين عالمين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب هذا السرد الشاسع يتجلى أصل الحكاية، قبيلة بدوية من الإنس تعاقبت أجيالها على حفظ زهرة الرمال، تلك الزهرة التي تربطها بعالم آخر يسكن تحت الرمال، عالم قبيلة من نوع مغاير، كان الميثاق قائماً، والعهد محفوظاً، والزهرة صكاً أبدياً بين عالمين لا يجتمعان إلا في هذا المكان المنسي، غير أن ما بُني على الخوف لا يصمد إلى الأبد، وحين انقلبت قبيلة الرمال على الإنس، وغار «كويل الجن» على صفاء الخيام البدوية الأصيلة، ليضيع كل ميثاق ظن أصحابه أنه أبدي، ومنذ تلك اللحظة باتت ذرية الإنس تحمل في متاعها ما لم تختره، ملاحقة لا تعرف التوقف، وخوفاً يتوارثه النسل جيلاً بعد جيل..، كإرث أبدي سلمته الجدة «العين» إلى أحفادها لتنساب الحكاية كأهزوجة قديمة.</div></p><h2>حين يمتزج الحب بغضب الرمال</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الفضاء المشحون بالغيب والتاريخ تنبض قصة حب بين سلطان وهند، لكنها ليست قصة حب تسير على خطى مرسومة، إنه حب يجد نفسه في مواجهة ما هو أكبر منه، في مواجهة غضب قبيلة الرمال وثأر لم يبرد منذ أجيال، وأسماء الهاملي لم تجعل من الحب ملاذاً من الخوف، بل جعلته ساحة معركة أخرى يقف فيها سلطان وهند أمام سؤال أعمق من سؤال القلب، فهل يمكن للحب أن ينجو ويصمد؟</div></p><h2>المرأة.. أرض وذاكرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أعمق ما في الرواية ذلك الحضور الشامخ للجدة «العين»، التي تتجاوز كونها شخصية روائية لتصبح رمزاً لكل ما صمد في هذه الأرض، فقصتها تجليات للعزم حين تضيق الأرض، والصبر حين يطول الطريق، والتحدي حين يُحاصر الإنسان من كل جانب، والحنين للأرض الأم، وفي الجدة (العين)، تختصر الهاملي روح مدينة بأكملها، تلك المدينة التي روت حضارات وأبت أن تنسى. ومما يمنح الرواية روحها الشعرية الفريدة ذلك التمازج الأخاذ الذي جمع تلابيبها، فأشعار الماجدي بن ظاهر وعوشة بنت خليفة «فتاة العرب» وأشعار الهاملي على حد سواء، تسري في نسيج السرد كما تسري المياه الجوفية تحت الرمال، خفيةً لكنها حاضرة في كل شيء، وهذا الاستحضار الشعري لم يكن زينةً تُضاف من خارج الرواية، بل كان جزءاً من بنيتها الداخلية يمنح الأحداث عمقاً وجدانياً، ويمنح القارئ شعوراً أنه يقرأ ذاكرة جماعية لا مجرد حكاية فردية.</div></p><h2>البحث عن الجذور</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن الماء في الصحراء ليس مجرد عنصر للبقاء، بل هو الحياة بكل ما تعنيه الكلمة، جاء تتبع منابع المياه بين دبي والعين توثيقاً بالأدب قبل أن يكون رحلة جغرافية، وتقول الهاملي «إن منابع المياه في روايتها ما هي إلا دلالة جغرافية على الارتباط الجوفي الذي يغذي الآبار الواحد تلو الآخر، فأينما وُجد الماء وُجدت الحياة وتلتم الأمم، كقريش حين لجأت إلى السيدة هاجر وسيدنا إسماعيل عليه السلام عند بئر زمزم، وحول الآبار تتكون التجمعات القبلية، وتنسب الآبار إلى أفراد قاموا بحفرها لا بآلات ومعاول، بل بالصبر والأيادي، لذلك كله كان للآبار دور محوري في (قبيلة الرمال)».</div></p><h2>نوادر وروائع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول الهاملي، إن الرسم كان أول إبداع فطري مارسته ولا تزال بعد أن صقلت أدواتها، وهو ما أهلها لأن تكون مرممة مخطوطات لما لهذه المهنة من متطلبات وذائقة فنية ضرورية، ومن خلالها أتيح لها الاطلاع على نوادر وروائع من الكتب لم تكن تحلم حتى برؤيتها في حياتها عوضاً عن لمسها وترميمها، وتضيف، إن الكتابة بالنسبة لها ترميم لروحها ودواء ناجح مجرب، ونافذة تغير مشاهدها حسب المنظر الذي تحتاج إليه روحها، أما اللجوء إلى الفانتازيا فتعتبره فناً قبل أن يكون ذكاءً أدبياً، آثرت مزجه باهتماماتها في التراث والتاريخ والحياة المعاصرة، لتوظفه في إبراز ذلك كله بطريقة لافتة ومثيرة للانتباه، وقد تخيلت الأحداث والشخصيات واستغرق منها ذلك أياماً، وحين اكتمل المشهد في مخيلتها بدأت بالاستمتاع بصياغة سرده وذكر تفاصيله بكل دقة لتُدخل القارئ إلى مخيلتها قدر الإمكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُوجت «قبيلة الرمال» بجائزة «فئة الرواية الأولى» في معرض الشارقة الدولي للكتاب 2025، وتكشف الهاملي أن لهذا الفوز وقعاً كبيراً على قلبها، وأنه كان سلوة لفقد آلمها ولم يترك لها مجالاً أن تفرح بكتابها، غير أن هذا الاعتراف المبكر كان دافعاً لها على بذل المزيد وإخراج ما تناسته منذ سنين في حاسوبها لتقدم الأفضل، وترى أن الإنسان متكيف بطبعه مع التمدن والحضارة، ولكن لابد له من متنفس يدفعه للبحث عن بيئته الأصيلة، «وهذا ما تجده متجلياً في الإماراتي الذي يقطع الدروب ليجلس تحت ظل شجرة أو يسمر تحت هدأة الليل وبريق النجوم، فتفيض قريحته شعراً ونصوصاً، وتبدع عينه لفتاتها الفنية في سبر بومة صيادة أو أفعى مختبئة، ليعود إلى مدينته محملاً بتأكيدات على هويته الأصيلة»، وهذا بالضبط ما فعلته أسماء الهاملي في روايتها، حيث أعادت للصحراء حضورها في الوجدان والكتابة، وأكدت أن ابن الصحراء مهما بلغ من التمدن لا تزال الصحراء تسكنه قبل أن يسكنها.</div></p>

عمل يعيد بناء العلاقة بين الحكاية والمكان

«قبيلة الرمال».. قراءة في الذاكرة والمصير بأبجدية تتجاوز الزمن

<p class='article-text'>كشفت دراسة أثرية أن الهنود الحمر كانوا رواداً في ابتكار ألعاب الحظ و«النرد» قبل أكثر من 12 ألف عام، تحديداً نهاية العصر الجليدي، وهو ما يسبق تاريخ أقدم نرد معروف في حضارات العالم القديم، بنحو 6 آلاف سنة، إذ إنهم استخدموا قطعاً عظمية مسطحة ذات وجهين، صُممت بدقة.</p>

الهنود الحمر عرفوا النرد قبل 12 ألف عام

<p class='article-text'>عثر عالم حفريات من جامعة تكساس في أوستن في كهف تحت الماء بولاية تكساس، على متحجرات لحيوانات من العصر الجليدي، أثناء استكشاف نهر جوفي. وضمت المتحجرات مخالب كسلان عملاق، وعظام قطط سيفية الأنياب، ومستودونات، وأصداف لحيوان البامباتير. </p>

متحجرات بكهف تحت الماء في تكساس

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد عدد من خريجي مسارات صندوق الشارقة لاستدامة النشر «انشر»، المبادرة التي أطلقتها الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، أن الجلسات التدريبية والاستشارية التي وفّرتها مسارات الصندوق شكّلت نقطة تحوّل ملموسة في مسيرة دور النشر المشاركة، من خلال ما قدّمته من دعم، موضحين أن المتابعة المستمرة ساعدت على بناء خطط مالية وتسويقية أكثر وضوحاً، وتطوير الهوية والعلامة التجارية، بما عزز جاهزيتهم لمواكبة متغيرات صناعة النشر. </div></p><p class='article-text'>جاء ذلك في استطلاع رأي أجراه الصندوق التابع لهيئة الشارقة للكتاب لرصد أثر مسارات صندوق «انشر» من خلال تجارب المشاركين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت نور عرب، مؤسسة «نور للنشر»: «أثارت الجلسات التدريبية في نفسي حماساً كبيراً لتطوير الجانب التجاري في الدار، حيث ساعدتني على بناء عمل أكثر استدامة ومرونة للمستقبل». وشدّدت د. أسماء عمارة على أن القيمة الأكبر التي وجدتها في البرنامج تمثلت في الدعم الفني والإجابة عن كل تساؤل. </div></p><p class='article-text'>وأكدت أسماء بن كلبان، خريجة مسار الإطلاق، أن المبادرة تركت أثراً واضحاً لا سيما فيما يخص التواصل مع المتخصصين في النشر العالمي للاستفادة من خبراتهم.</p><p class='article-text'>أما الناشرة نادين باخص فأشارت إلى أن مسار الإطلاق وضعها على بداية الطريق الذي كانت تفكر بالسير فيه منذ سنوات. وأكدت فاطمة الحمادي أن التجربة تميّزت بقيمتها النوعية، حيث لم تقتصر على الحصول على دورة تدريبية فحسب، بل امتدت لتشمل منظومة متكاملة من المتابعة والإرشاد.</p><p class='article-text'>وقالت دلال الجابري: إن فترة الإرشاد التي قدمتها المبادرة أسهمت في تعميق فهمها لخطوات النشر بشكل منهجي ومدروس. وأكد مأمون عبدالرحمن، خريج مسار الإطلاق، أن واحدة من أبرز نقاط القوة في البرنامج تتمثل في إتاحة الحصيلة المعرفية والخبرة العملية في مجال صناعة النشر من خبراء دوليين.</p>

«انشر» يواكب متغيرات صناعة النشر

<p class='article-text'><div data-empty="false">من قطعة صغيرة تحمل رقماً قديماً بدأت الحكاية، وتحول ذلك الاهتمام المبكر إلى مشروع يسرد تفاصيل التاريخ ويرصد ملامح المكان، ليصبح فضاء يلتقي فيه الماضي بالحاضر ويجد فيه الشباب نموذجاً يؤكد أن الشغف قادر على صناعة أثر ملموس في المجتمع، هكذا نشأ متحف حسن لوتاه، تجربة شاب إماراتي برز في مجال جمع المقتنيات التاريخية والتأثير الإعلامي، ونجح في تحويل اهتمامه الشخصي إلى مبادرة فردية تعكس شغفه بتتبع الأرقام ولوحات المركبات والوثائق النادرة من مختلف دول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبرز متحف حسن لوتاه بوصفه مشروعاً انطلق من شغف مبكر وكبر مع السنوات ليصبح مساحة تجمع العملات القديمة ولوحات المركبات والجوازات والوثائق والطوابع والصور التاريخية، باعتبارها شواهد تعكس تحولات الحياة اليومية وتفاصيلها عبر الزمن. ويواصل لوتاه، الذي يدرس تخصص العلاقات العامة في جامعة الشارقة، حضوره بوصفه نموذجاً شبابياً ملهماً، كما سجل حضوراً لافتاً في المجال الرياضي بمشاركته لاعباً في المنتخب الإماراتي لأصحاب الهمم، حيث حقق 36 ميدالية في مجالات رياضية مختلفة. وقال حسن لوتاه إن رحلته مع جمع المقتنيات بدأت منذ الطفولة حين كان يبحث عن كل ما يحمل قيمة تاريخية وقصة مميزة، وأن الأمر لم يكن مجرد هواية عابرة، بل إحساس مبكر بالمسؤولية تجاه صون تاريخ المجتمع، مضيفاً أنه أدرك في مرحلة لاحقة عدم وجود جهة متخصصة تُعنى بتوثيق تاريخ الإمارات من خلال لوحات المركبات، فشعر بأن هذه مهمة ينبغي أن يتحملها، ومن هنا بدأت فكرة تأسيس المتحف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الدعم الذي تلقاه من أسرته، إلى جانب تشجيع المجتمع والمهتمين بالتراث، كان عاملاً أساسياً في استمراره وتطوير مشروعه. وكانت أول قطعة اقتناها وشكلت بداية رحلته العملة الإماراتية فئة عشرة دراهم المسكوكة في عام 1973، والتي ما زالت تمثل بالنسبة له قيمة رمزية خاصة، لأنها ارتبطت ببداية اهتمامه بجمع المقتنيات التاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد لوتاه أنه يعتمد في اختيار المقتنيات على مجموعة من المعايير، أبرزها الندرة والقيمة التاريخية والقصة المرتبطة بالقطعة، إضافة إلى مدى ارتباطها بهوية الإمارات أو المنطقة، مشيراً إلى أن الرسالة التي يسعى إلى إيصالها من خلال هذه المقتنيات تتمثل في أن كل قطعة تحمل حكاية، خصوصاً أن صونها يعني الحفاظ على تفاصيل مرحلة من مراحل المجتمع وتعزيز الانتماء لهويته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول التحديات التي واجهته، أوضح أن أبرزها يتمثل في صعوبة الحصول على القطع النادرة والتحقق من أصالتها، إضافة إلى التحديات المادية أحياناً، مشيراً إلى أن من أكثر اللحظات تأثيراً في مسيرته كان لقاءاته مع كبار السن الذين احتفظوا بقطع نادرة ورووا قصصها، وهو ما منحه دافعاً إضافياً للاستمرار في هذا الطريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أنه يحرص على توثيق المعلومات المرتبطة بكل قطعة من خلال مصادر موثوقة وشهادات مباشرة والبحث الأكاديمي، لضمان دقة المعلومات التاريخية المرتبطة بها، وبين أن تفاعل الجمهور مع المتحف كبير، وأن أكثر ما يجذب الزوار هو لوحات المركبات القديمة لما تحمله من ارتباط وثيق بتاريخ الإمارات وتطورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه لوتاه بأنه لاحظ تزايد وعي الزوار بأهمية العناية بالموروث بعد زيارة المتحف، مضيفاً أن تجربته بوصفه من أصحاب الهمم تمثل مصدر فخر ورسالة واضحة بأن أصحاب الهمم قادرون على الإنجاز والمساهمة الفاعلة في المجتمع. ويرى أن تحويل الهوايات إلى مشاريع ناجحة يتطلب الإيمان بالفكرة والاستمرارية وربط الشغف بهدف يخدم المجتمع، مشيراً إلى أن حلمه القادم يتمثل في أن يصبح المتحف وجهة معرفية عالمية ومركزاً تعليمياً يعكس تاريخ الإمارات بأسلوب مبتكر، من خلال تطويره إلى منصة تعليمية تقدم ورش عمل ومحاضرات ومبادرات تستهدف الأجيال الجديدة.</div></p>

حسن لوتاه.. حين يغدو الشغف فضاءً متحفياً تعمره حكايات الوطن والتراث

مبدعون لـ «البيان»: البرنامج حول الطموحات إلى مشروعات مؤثرة

«الوطني لمنح الثقافة».. رافعة تمكين مسارات الاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في خطوة تعكس المكانة السامية والتقدير العالمي اللذين يحظى بهما صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، كأحد أبرز القادة الملهمين والرموز الأدبية في العالم العربي، اختارت مجلة «هونغ كونغ للأدب والفن» الدورية المتخصصة في الآداب والفنون صورة سموه لتتصدر غلاف عددها الأول لعام 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي هذا الاحتفاء ليؤكد على الرؤية الفلسفية والأدبية التي يمثلها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، والتي استطاعت أن تتجاوز الحدود الجغرافية لتصل إلى عمق الثقافة الآسيوية والصينية، بوصفه «الشاعر القائد» الذي جمع بين عبقرية الإدارة وعذوبة الكلمة.</div></p><h2>إنجازات تاريخية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصفت المجلة سموه باعتباره «أحد أبرز الشعراء الممثلين للعالم الناطق بالعربية»، واستعرضت في نبذة تعريفية مطولة مسيرة سموه الحافلة بالإنجازات، بدءاً من مولده في دبي عام 1949، مروراً بمراحل دراسته العسكرية في بريطانيا وتوليه المناصب القيادية، وصولاً إلى إنجازاته التاريخية في نهضة دبي ودولة الإمارات، بما في ذلك إطلاقه لخطط استشراف المستقبل ومركز محمد بن راشد للفضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تغفل المجلة الجانب الإبداعي في شخصية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، حيث تحدثت عن إبداع سموه في الشعر بشقيه الفصيح والنبطي.</div></p><p class='article-text'>مشيرة إلى أن قصائده تعكس روح البادية وأصالة التراث العربي، ما يجعل سموه رمزاً ثقافياً عالمياً يجمع بين الحداثة والتمسك بالتقاليد الشعرية العريقة.</p><h2>إبداع أدبي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">واستخدمت المجلة في غلافها لقب «الشاعر العظيم» لوصف سموه، وهو اختيار لغوي دقيق في الثقافة الصينية ويعبر عن أعلى درجات التبجيل للمكانة الأدبية، كما ربطت بين إنجازاته العلمية (كالفضاء) وإبداعه الأدبي، لتقدمه للقارئ الصيني كنموذج فريد للقائد الملهم. </div></p><p class='article-text'>وتصدر المجلة عن «دار نشر هونغ كونغ للأدب والفن» وتعرف نفسها بأنها «دورية أدبية وفنية كبرى ونقية»، تتخذ من زهرة البوهينيا (شعار هونغ كونغ) رمزاً لها تحت مقولة: «أزهار البوهينيا لا تتفتح وحيدة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرمز هذا الزهر إلى التنوع الثقافي والتلاحم بين المبدعين من مختلف الثقافات، وتسهم المجلة في تعزيز الروابط الثقافية بين العرب والصينيين كما ظهر في احتفائها بشخصية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم.</div></p><h2>رؤية استثنائية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي احتفاء المجلة بصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، امتداداً لمكانة سموه الراسخة في المشهد الثقافي العالمي عموماً والآسيوي على وجه الخصوص، حيث سبق لـ «منتدى طريق الحرير العالمي للشعر» أن منح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم لقب «الشخصية الأدبية الملهمة لشعراء طريق الحرير»، لما يتمتع به سموه من رؤية استثنائية جعلت إمارة دبي مركزاً حضارياً وجسراً يربط بين الشرق والغرب، وذلك خلال الدورة الخامسة للمنتدى التي استضافتها دبي في مايو 2025، وشهدت حضوراً تاريخياً لأكثر من 50 شاعراً ومبدعاً من حول العالم ينتمون الى رابطة شعراء الحرير العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتزم رابطة شعراء الحرير إصدار ديوان شعر لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، بعنوان «ظلال الصحراء الذهبية» يضم مجموعة من قصائد سموه في الفروسية وحب الوطن من ترجمة الشاعر الصيني تشاو تشوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمن عدد مجلة «هونغ كونغ للأدب والفن» أيضاً دراسات في الأدب المعاصر تناولت قضايا إبداعية حديثة واستعراضاً لأحدث المعارض الفنية في هونغ كونغ والصين وقراءات معمقة في روايات وإصدارات أدبية عالمية.وتكتسب المجلة أهميتها من القائمين عليها وأبرزهم رئيس مجلس الإدارة الأديب لو تشانغ غونغ أحد الشخصيات الثقافية المحورية في هونغ كونغ، وعضو مبادرة «طريق الحرير الثقافي» وله اهتمام خاص بالأدب العربي.</div></p><p class='article-text'>حيث يرى أن القيم المشتركة بين الثقافة الصينية والعربية (مثل الكرم والأصالة والفروسية) هي المفتاح لبناء حوار حضاري رصين. ويشاركه في هذه الرؤية رئيس تحرير المجلة الشاعر لو بو. ويأتي هذا الحضور الإماراتي اللافت في الصحافة والمجلات الصينية ثمرة للتنسيق الثقافي المستمر الذي يضطلع به الشاعر والكاتب عادل خزام، بوصفه المنسق العام بين شعراء طريق الحرير وشعراء دولة الإمارات، حيث ساهم هذا التعاون في تعزيز أواصر التواصل الأدبي وإبراز المنجز الثقافي الإماراتي في المحافل الصينية.</p>

صورة سموه تتصدر غلاف العدد الأول للمجلة لعام 2026

«هونغ كونغ للأدب والفن» تحتفي بمحمد بن راشد «الشاعر القائد»

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» عن إطلاق الدعوة المفتوحة للمشاركة في النسخة الثانية من مهرجان دبي للفنون الأدائية الشبابية، الذي تنظمه بهدف دعم ورعاية أصحاب المواهب الفنية، وتشجيعهم على تنمية مهاراتهم في مجالات المسرح والموسيقى والفنون الشعبية، ما يسهم في رفد الساحة المحلية بطاقات إبداعية جديدة قادرة على تنشيط الحراك الثقافي المحلي، وتعزيز نمو الصناعات الثقافية والإبداعية في الإمارة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/01/5133621.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت «دبي للثقافة» جميع المراكز الفنية والموسيقية، والمسارح الأهلية المحلية، وشركات الإنتاج، والمؤسسات الحكومية والخاصة، إلى جانب الفنانين والمسرحيين والموسيقيين من مواطني الدولة والمقيمين على أرضها، إلى تقديم أفكارهم وإبداعاتهم في مجالات الموسيقى والمسرح والفنون الشعبية، تمهيداً للمشاركة في الحدث الذي يجمع تحت مظلته كلاً من مهرجان دبي لمسرح الشباب، ومهرجان دبي لموسيقى الشباب، ومهرجان دبي للفنون الشعبية الشبابية.</div></p><p class='article-text'>ويأتي ذلك في إطار استراتيجية الهيئة الرامية إلى توفير منصة إبداعية متكاملة، تُعنى باكتشاف أصحاب المواهب، وتحفيز روح الابتكار لديهم، وتشجيعهم على تقديم أعمالهم أمام أفراد المجتمع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستقبل الهيئة الطلبات حتى 25 يونيو المقبل، فيما ستتولى لجنة متخصصة تضم نخبة من الفنانين والخبراء عملية تقييم الأعمال المشاركة في كل مجالات المهرجان. ويمكن للمبدعين الذين يطمحون للمشاركة في الحدث الاطلاع على كل التفاصيل والحصول على نموذج الطلب عبر الموقع الإلكتروني للهيئة.</div></p><h2>حيوية وتنافسية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/01/5133620.jpg" alt="فاطمة الجلاف" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>فاطمة الجلاف</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الإطار أشارت فاطمة الجلاف، مدير إدارة الفنون الأدائية بالإنابة في «دبي للثقافة»، إلى أن إطلاق الدعوة المفتوحة يجسد حرص الهيئة على الاستثمار بالطاقات الإبداعية الشابة بوصفها ركيزة أساسية في تشكيل ملامح مستقبل القطاع الفني، كما يعكس جهودها في توسيع قاعدة المشاركة في المهرجان، بما يسهم في إثراء المشهد الفني في الدولة وتعزيز حيويته وتنافسيته.</div></p><p class='article-text'>وقالت: «تسعى الهيئة من خلال المهرجان إلى توفير حاضنة إبداعية متكاملة قادرة على استقطاب المواهب والمبدعين الشباب، ومنحهم الفرصة لاستكشاف إمكاناتهم وتطوير أدواتهم الفنية، بما يواكب التحولات المتسارعة التي يشهدها قطاع الفنون الأدائية، إلى جانب تمكينهم من عرض تجاربهم في الفضاءات العامة، وتعزيز تواصلهم مع نظرائهم وتبادل الخبرات معهم، بما يدعم بناء مسارات مهنية مستدامة، تسهم في تنمية اقتصاد دبي الإبداعي».</p><h2>مشاركون ومعايير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهدف الحدث المسرحيين والموسيقيين الشباب، والمغنين المنفردين والفرق الغنائية، إضافة إلى العازفين على الآلات الموسيقية الشرقية والغربية، ممن تتراوح أعمارهم بين 15 و35 عاماً.</div></p><p class='article-text'>ويشترط أن يقدم المشاركون أعمالاً موسيقية ومسرحية أصلية وحديثة، موثقة وفقاً لقوانين الدولة ومجازة من الجهات الرسمية في الإمارات، على ألا تكون قد عُرضت سابقاً في مهرجانات محلية أو دولية، وألا تتعارض مع قيم وتقاليد المجتمع، كما يجب أن تكون جميع الأعمال المشاركة من إنتاج شركات مرخصة في دبي، أو فرق موسيقية محلية، أو تكون إنتاجاً فردياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيتم تقييم العروض المسرحية وفق مجموعة من المعايير الفنية والجمالية والفكرية، التي وضعتها اللجنة التنظيمية، بما يشمل تكامل عناصر العرض من فكرة وأداء وإخراج، والعمل الجماعي، إلى جانب أصالة الطرح وقدرته على تناول قضايا المجتمع والشباب، فضلاً عن توظيف الإبداع والابتكار في السينوغرافيا والإخراج، كما يشترط أن تكون العروض حية وواقعية، وأن تكون المؤثرات الصوتية والموسيقية من إنتاج المشاركين أنفسهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن النسخة الأولى من مهرجان دبي للفنون الأدائية الشبابية، التي عقدت في ديسمبر الماضي، نجحت في استقطاب 18 مشاركة من الجمعيات المسرحية الأهلية ومراكز الإنتاج الفني، و64 مبدعاً في القطاع الموسيقي، إضافة إلى 4 مشاركات من فرق الفنون الشعبية، ما يعكس أهمية الحدث ودوره في تعزيز قوة الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي.</div></p>

باب المشاركة في نسخة المهرجان الثانية مفتوح حتى 25 يونيو المقبل

«دبي للفنون الأدائية الشبابية».. حاضنة إبداعية تدعم المواهب

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن مركز دبي المالي العالمي فتح باب المشاركة في النسخة 21 من أمسيات «ليالي الفن»، التي تنطلق من 9 إلى 12 أبريل، داعياً أبرز المواهب الإبداعية والفنية لعرض أعمالهم أمام شريحة واسعة من الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُرحّب المركز بمشاركة الفنانين المحليين والدوليين ضمن النسخة المرتقبة من الفعالية التي تستضيفها «جيت فيلج».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر «ليالي الفن» على كونها معرضاً فنياً فحسب، بل تمثّل منصة رائدة تستقطب المجتمع الإبداعي للتواصل، والإلهام، والاحتفاء بشغف مشترك تجاه الفن في قلب مركز دبي المالي العالمي، حيث يمكن استكشاف دبي من خلال بوابة واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُنظَّم النسخة الـ21 من أمسيات «ليالي الفن» بالتعاون مع «أوبرا غاليري»، وتتضمن عروضاً مميزة للأعمال النحتية بالتعاون مع «أوبرا غاليري» ودار «كريستيز»، مما يضفي على الحدث بعداً فنياً استثنائياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللمشاركة في الحدث، يجب على الفنانين تقديم لمحة تعريفية تتضمن أفضل أعمالهم، مرفقة بصور عالية الجودة ووصف موجز لكل عمل. تشمل الأعمال المقدمة مجالات متنوعة مثل الفنون البصرية، والرسم، والنحت، والتصوير الفوتوغرافي، والتصميم، والجداريات، والوسائط المختلطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يرحّب الحدث بمشاركة الموسيقيين، إضافة إلى الفنانين الراغبين في تنظيم ورش عمل أو المشاركة في جلسات نقاشية. كما يجب على المشاركين الالتزام بإرشادات مركز دبي المالي العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتولى لجنة الفنون في مركز دبي المالي العالمي مراجعة جميع المشاركات بدقة واختيار الأعمال الأكثر تميزاً لعرضها خلال فعالية «ليالي الفن». ويواصل مركز دبي المالي العالمي ترسيخ حضوره كحاضنة للفنون، من خلال «ليالي الفن» التي تحتفي بالمواهب الصاعدة والمعروفة على حدٍ سواء.</div></p>

«ليالي الفن» تنطلق في مركز دبي المالي العالمي 9 الجاري

<p class='article-text'>أعلنت المغنية سيلين ديون، أول من أمس، عودتها إلى الغناء بعد انقطاع طويل، بسبب معاناتها حالة صحية نادرة، ووصفت أخبار العودة، التي أعلنت في عيد ميلادها بأنها «أفضل هدية». وقالت المغنية الكندية البالغة 58 عاماً مخاطبة محبيها في مقطع فيديو نُشر على وسائل التواصل الاجتماعي، إن حالتها تحسنت، وإنها ستؤدي سلسلة من العروض في باريس ابتداء من سبتمبر المقبل.</p><p class='article-text'>وستصدر سيلين ديون أيضاً أغنية جديدة، وفق ما أكد طاقمها، لواحد من أشهر ملحنيها وهو جان جاك غولدما. وفي ديسمبر 2022 كشفت المغنية عن تشخيص إصابتها بمتلازمة الشخص المتيبّس، وهو أحد أمراض المناعة الذاتية، لا علاج شافياً له.  </p>

سيلين ديون تعود إلى الغناء بعد معاناة صحية نادرة

<p class='article-text'>اختتمت أمس أمسيات البرنامج الثقافي المصاحب للدورة (35) من أيام الشارقة المسرحية، بحضور أحمد بورحيمة مدير «الأيام»، بأمسية بعنوان «جمهور المسرح من المشاهدة إلى المشاركة» تحدث فيها الفنان الأردني دكتور فراس الريموني، والفنان الكويتي أحمد السلمان، وأدارتها الفنانة المصرية الدكتورة رانيا فتح الله، بحضور جمع من الفنانين والنقاد من مختلف الدول العربية.</p><p class='article-text'>وأكد الفنان الدكتور فراس الريموني أن المسرح وُلد في الفضاء الخارجي منذ نشأته أيام الإغريق، عندما كان يتميز بطقوسه العميقة مع الجماهير في الأسواق والأماكن المفتوحة والتجمعات، قبل أن يتطور وتظهر الأشكال الأكثر خصوصية للمسرح مثل المدرجات وحدوة الحصان وغيرها من النماذج، وصولاً إلى مسرح العلبة الحالي، وتحول خشبة المسرح إلى منظومة متكاملة لها قواعد وضوابط وأصول.</p><p class='article-text'>وتطرق الريموني في حديثه إلى بعض أعماله المسرحية التي قدمها مخرجاً ومؤلفاً في فضاءات مفتوحة، مثل: «العصاة»، و«طقوس الحرب والسلام»، و«كثبان رملية»، و«الحلاج»، وغيرها من النصوص التي تبنت أفكاراً خارجة عن المألوف في اختيار فضاءات وأدوات مغايرة للمألوف.</p><p class='article-text'>ثم تلاه الفنان الكويتي أحمد السلمان، وهو خريج معهد الفنون المسرحية بالكويت، عمل بالتمثيل والإخراج، ويترأس مجلس إدارة المسرح الكويتي، وهو حاصل على العديد من الجوائز المحلية والدولية، من أعماله المسرحية:</p><p class='article-text'>«زكريا حبيبي»، و«قناص خيطان»، و«صحن زلاطة»، و«يواش يواش»، والكثير من العروض المسرحية التي سطر بها تاريخه الفني في المسرح الكويتي والخليجي، مع مشاركات متنوعة في الدراما التليفزيونية.</p><p class='article-text'>جاء حديث السلمان بشكل عفوي مع الزملاء والجمهور من الحاضرين، ذكر فيه بداياته مع الفنان القدير الراحل عبدالحسين عبدالرضا، وكيف تأثر به واستفاد من تجربته التي أفادت المسرح الخليجي ورفدته بخبرات واسعة.</p><p class='article-text'>وذكر مشاركته في مسرحية «قناص خيطان»، راوياً تفاصيل عن الكواليس وعن عمله ممثلاً بجانب دوره الإخراجي، وكيف كان للارتجال المدروس والخبرة دور في اتساع دوره ممثلاً.</p><p class='article-text'>في مسيرته الفنية الممتدة لسنوات، كان لفكرة المشاركة والاشتباك مع الجمهور حضور درامي وكوميدي واجتماعي مع السلمان، حيث تعرض لمواقف حياتية جمعته ببعض من جمهوره.وفي ختام الأمسية، شكر أحمد بورحيمة المشاركين وقدم لهم شهادات تقديرية.</p>

اختتام أمسيات البرنامج الثقافي المصاحب لأيام الشارقة المسرحية

<p class='article-text'>يقدم متحف اللوفر أبوظبي مجموعة من الأنشطة العائلية خلال شهر أبريل المستوحاة من مجموعة مقتنيات المتحف، والتي تجمع بين «عطلات نهاية الأسبوع العائلية» و«الأنشطة المميزة بعد المدرسة» وتركز على التعلم الإبداعي القائم على الروائع الفنية المعروضة في المتحف.<br data-empty="true">وتم تصميم البرنامج في إطار ترسيخ ثقافة الإبداع والمعرفة لدى العائلات والطلبة من خلال جولات إرشادية في قاعات العرض وورش عمل تفاعلية.</p><p class='article-text'>وتتضمن الفعاليات ورش عمل أسبوعية موضوعية تستند إلى التعلم القائم على الأعمال الفنية، حيث تركز كل عطلة نهاية أسبوع على موضوع محدد.</p><p class='article-text'>وتنطلق أولى الورش بعنوان «لوحات عائلية مستوحاة من بيكاسو» يومي 4 و5 أبريل لاستكشاف أسلوب بابلو بيكاسو في تصوير أفراد الأسرة والأحباء من خلال استخدام أوراق شفافة لإنشاء مخططات متعددة الطبقات وتحويلها إلى لوحات عائلية معبرة.</p><p class='article-text'>كما تقام ورشة «اصنع عملة معدنية من ورق الألمنيوم» يومي 11 و12 أبريل، حيث يصمم المشاركون عملات تذكارية مستوحاة من مجموعة العملات في المتحف مع استكشاف مفاهيم القيمة والتبادل والذاكرة عبر أمثلة من حضارات مختلفة.</p><p class='article-text'>وتختتم ورش عطلات نهاية الأسبوع بورشة «صمم دفتر سفرك أو بطاقتك البريدية» يومي 18 و19 أبريل والمستوحاة من أعمال بول كليه، حيث تدعو المشاركين للتعبير عن تجارب السفر والرحلات من خلال تصميم بطاقات بريدية ودفاتر يوميات باستخدام الألوان والزخارف وكتابة رسائل للأحباء.</p><p class='article-text'>ومن بداية أبريل وحتى نهاية يونيو المقبل، ينظم المتحف برنامج «الأنشطة بعد المدرسة» كل يوم ثلاثاء لطلبة مختلف المراحل الدراسية للتعرف على مقتنيات المتحف من خلال موضوعات متنوعة تشمل تراث دولة الإمارات والفن الإسلامي والأنماط الهندسية والعواطف وتصوير الحيوانات في الفن.</p><p class='article-text'>وتبدأ الجلسات في قاعات العرض تليها أنشطة رسم برفقة مرشدي المتحف باستخدام كتيبات مخصصة ضمن نشاط «لنرسم» الذي يشجع على الملاحظة والتعبير عن الذات والاهتمام بالتفاصيل.</p><p class='article-text'>وتشمل الأعمال الفنية التي يتم استكشافها عملاً بعنوان «انتشار» للفنان جوسيبي بينوني إلى جانب قطع فنية تاريخية متنوعة.</p><p class='article-text'>كما ينظم المتحف جلسة «ابحث واكتشف» كل يوم أربعاء، للتعرف على التراث المادي وعمليات الحفاظ عليه، واستكشاف كيفية استخدام المواد الطبيعية والصناعية في ابتكار الأعمال الفنية، من خلال جولات تفاعلية وحل الألغاز داخل قاعات العرض.</p><p class='article-text'>وتشمل البرامج أيضاً جلسات خاصة للرسم كل يوم أربعاء، صممت لتنمية مهارات الفنون لدى طلبة الحلقة الثالثة، وتركز على الرسم المستوحى من الطبيعة والتوثيق البصري، حيث يطلع الطلبة على أعمال فنية مختارة مثل لوحة «أمير شاب أثناء الدراسة» للفنان عثمان حمدي بك، قبل المشاركة في تطبيقات عملية داخل قاعات العرض.</p><p class='article-text'>كما تنظم ورش عمل مستوحاة من أعمال بابلو بيكاسو كل يوم خميس، ضمن مسار تعليمي في معرض «بيكاسو، تصور الشكل»، يتعرف خلاله الطلبة على أعمال مختارة مثل «امرأة مع آلة الماندولين» و«بالوما»، وتختتم الجلسة بأنشطة تفاعلية تعزز الفهم الإبداعي لفن تصوير الأشخاص.</p><p class='article-text'>ودعا متحف اللوفر أبوظبي العائلات والطلبة إلى الاستمتاع بهذه البرامج المتنوعة، وحث أولياء الأمور على المشاركة في الجولات الإرشادية اليومية المجانية والتي تستمر حتى 30 أبريل.</p>

اللوفر أبوظبي يقدم مجموعة من البرامج التفاعلية خلال أبريل

<p class='article-text'>في إطار البرنامج الثقافي المصاحب للدورة (35) من أيام الشارقة المسرحية، نظمت، مساء أمس، بقصر الثقافة ندوة حوارية حول تجربة الفنان الكويتي القدير محمد جابر، بمناسبة فوزه بجائزة الشارقة للإبداع المسرحي العربي في دورتها التاسعة عشرة، وذلك بحضور أحمد بورحيمة والعديد من فناني المسرح الذين استعرضوا مع المُحتفى به محطات بارزة من مسيرته الفنية الممتدة.</p><p class='article-text'>وفي بداية حديثه رفع محمد جابر أسمى عبارات الشكر والتقدير إلى مقام صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، راعي المسرح والمسرحيين.</p><p class='article-text'>ثم استذكر محمد جابر بداياته الأولى التي انطلقت في سن السابعة عشرة، حيث عمل ملقناً في فرقة محمد النشمي حتى عام 1961. واعتبر جابر وصول الدكتور زكي طليمات إلى الكويت في أكتوبر من العام ذاته نقطة تحول جوهرية، حيث رافقه لأربع سنوات كانت بمثابة مدرسة فنية متكاملة شكلت وعيه المسرحي.</p><p class='article-text'>كما كشف عن كواليس ابتكار شخصيته الشهيرة «العيدروسي» مشيراً إلى أن هذه الشخصية كانت من ابتكاره بالكامل، وقد لاقت نجاحاً جماهيرياً كبيراً نظراً لصدقها وعمقها الإنساني، ما جعلها علامة فارقة في تاريخ الكوميديا الخليجية.</p><p class='article-text'>واستعرض جابر المشهد المسرحي الكويتي في تلك الفترة الباكرة وجهود فرقه المسرحية الأربعة قبل بروز ظاهرة المسرح الجماهيري.</p><p class='article-text'>وقدم فنانون منهم محمد المنصور، وجاسم النبهان، وعمر غباش، وحبيب غلوم، وسعيد سالم، وصبحي يوسف، شهادات ثرية عن المشوار الفني الغني لجابر سواء في المسرح أو الدراما التلفزيونية، مؤكدين أنه طور منهجاً أدائياً متميزاً، وأسهم في انتشار وشعبية الفن الخليجي على مدى عقود عدة.</p><p class='article-text'>وأصدرت أيام الشارقة المسرحية كتاباً توثيقياً أعده الناقد الفني عبدالستار ناجي عن الفنان جابر، تضمن مقابلة مطولة معه تحدث خلالها عن نشأته وعن أسرته ومحيطه الاجتماعي وأبرز المؤثرات الثقافية والفنية التي شكلت شخصيته الفنية.</p><p class='article-text'>كما تضمن الكتاب شهادات من أصدقائه وزملائه في المجال من مختلف أقطار الوطن العربي، فضلاً عن صور وقصاصات صحفية تعكس ثراء تجربته الفنية المتنوعة.</p>