غادة السمان من فرسان القلم الذين تميزوا بغزارة إنتاجهم، وكتبوا بحبر دمهم وصدق وجدانهم، وعنفوان اندفاعهم ليأتي أدبهم غنياً بتنوعه، وبرؤية نقدية فلسفية بعيدة عن الاستعراض، تدفع القراء إلى إعادة التأمل في ذاتهم ومحيطهم.
وتدفع النقاد المختصين إلى تقديم دراسات مستقلة حول أعمالها التي تناولت فيها علاقة الإنسان العربي بمحيطه، زماناً ومكاناً، بدءاً بالأسرة وانتهاء بالمجتمع، والأسس الثابتة والمتحولة والمتلونة التي تحكم العلاقات وما يهددها.
حوار »البيان« مع غادة السمان البعيدة في مقر إقامتها (باريس)، له نكهة خاصة تتجلى في تداعيات الكلام وعمق التحليل وحالة إبداع الأديب.
معظم الكاتبات في العالم العربي، أبطالهن من النساء، أما أنت فتحكين في العديد من رواياتك وقصصك بلسان الرجل وعوالمه الداخلية، لماذا؟
سؤالك هذا يطرح إشكالية أدبية مهمة حقاً.. واسمحي لي بالدفاع على نحو غير مباشر عن زميلاتي الأديبات. فمن حق الكاتب اختيار بطله.. سواء اختاره من الجنس المؤنث أو المذكر..
وكما احتفينا برواية »مدام بوفاري« لمؤلفها (الرجل) غوستاف فلوبير واحتفينا برواية »آنا كارنينا« لكاتبها ليو تولستوي واحتفينا بنزار قباني حين كتب العديد من قصائده بلسان أنثى كما في قصيدته »كلمة عجلى.. هي أنني حبلى«، كما احتفينا بذلك كله من حقنا الانحياز إلى حرية الكاتبة/ الكاتب في انتقاء البطل.
المقياس النقدي ليس أولاً »ماذا نكتب« ومن بطلتنا / بطلنا بل »كيف نكتب«. للفنان الحق في اختيار بطلته/ بطله ومن حق القارئ عليه مطالبته بالإبداع.. ومن حق الكاتبة أن تكون بطلتها امرأة، شرط ألا تخلط بين الرواية كعمل فني ودفتر مذكراتها، أي أن تنجح في الخروج من »الذاتي« إلى »الفني الإبداعي«.
همومنا واحدة
ما هي الأسباب والعوامل التي مكنتك من الكتابة عن مكنونات الرجل الداخلية وآلية تفكيره؟
من طرفي أجد في الرجل العربي مناجمَ للكتابة، ولا يمكنني تجاوزها لمجرد صدفة بيولوجية هي أنني أنثى! فأنا حين أمسك بقلمي أصير مواطنة تكتب بإنسانيتها.
الرجل العربي منجم جماليات وتناقضات وشرور ونبل وعطاءات لها جذورها في تراثنا وتاريخنا الحضاري.. وكل ما أفعله أنني أغرف من المنجم بدلاً من الدخول إلى شرنقة همومي كأنثى »دون أن أنكرها« بل وأعلنها، ولكن في ضفيرة متشابكة مع هموم رفيقي المواطن الذكر..
المطلوب فقط ألا تشعر الكاتبة أنها محور العالم، والذكور مجموعة من »المروضين« للأنثى في »سيرك« الحياة العربية والاجتماعية.
الرجل العربي كنز من القدرة على الحب والوفاء والألم والندم والطموح والصمود والانكسار واللاشكوى والمكابرة.. والعطاء الإبداعي أيضاً.
وكروائية، لم يكن بوسعي الإشاحة بوجهي عن أحزان الرجل العربي وهمومه وهواجسه ومخاوفه ومعاناته وجمالياته وشروره، لم يكن بوسعي إهمال ذلك كله لأنني كاتبة لها همومها »كأنثى عربية«.. فهمومنا واحدة المنبع وإن كانت المرأة في عالمنا العربي كادحة الكادحين ومظلومة المظلومين، ولكن ذلك لا يقوم عندي بالتعتيم على هموم الرجل العربي وسوء التفاهم بينه وبين بعض الكاتبات.
وثمة (ذكور) اختاروا مواقعهم: زوجي مثلاً - رحمه الله- كان يغضب إذا عاد إلى البيت ووجدني خلف »طاولة المطبخ« بدلاً من »طاولة الكتابة«. كان إنساناً رائعاً له فضل كبير على أبجديتي وساعدني كثيراً بدعمه لي.
مجنوني (فرح) في روايتي »بيروت 75« الذي هرب من مستشفى المجانين واقتلع عن بابها لوحتها ونصبها في مدخل بيروت لم يخطئ، إذ انفجرت الحرب اللبنانية بعد صدور الرواية بأشهر.
ومصطفى الصياد في الرواية يمثل غضب جيل على اللاعدالة والأمثلة من رواياتي تطول عن أبطالي الذكور الذين يمثلون قيماً في حياتنا العربية وهم أحياء في رواياتي لا مجرد لافتات إعلانية. وخليل في روايتي »ليلة المليار« أكثر إنسانية من زوجته الجميلة »كفى« وعانى الكثير ليصرخ بصدقه في وجه الجميع.
ناقدة قاسية
تناولت في أعمالك عوالم المرأة والرجل والمدن والعلاقة فيما بينهم. هل هناك محور من الحياة لم تتناوليه بالعمق الذي تناولت به تلك المحاور؟ 
ثمة دائماً ما أتمنى كتابته، ولذا ما زلت مستمرة في الكتابة منذ ألف عام. لم أشعر يوماً بالإعجاب بما أخطّه، وكل ما كتبه النقاد ضدي حتى اليوم هو أقل من النقد الذي أوجهه لنفسي، فأنا الناقد الأكثر قسوة على غادة.. ولكنني أحاول.. وأستمر.
في كتابك »القمر المربع قصص غرائبية« 1994، وردت عبارة على لسان إحدى شخصياتك النسائية التي كانت تقف في الطابور للحصول على إقامة في فرنسا، »آه.. لا يجمع العرب إلا نظرتهم المتخلفة إلى المرأة«. فهل تطورت أو ارتقت شخصية الرجل العربي في أعمالك الأخيرة، أو ما هو نوع التحول الذي طرأ عليه؟
لا نستطيع محاكمة الكاتب على جريمة ارتكبها أحد أبطال قصصه، وبالتالي لا نستطيع أيضاً أن نعتبر عبارة تفوهت بها بطلة في قصة في لحظة ما في موقف معين ممثلة لآراء صاحب/ صاحبة النص.. وجهة نظر المؤلف نستشفها من روح النص ككل ومن روح مجمل أعماله.
ولولا ذلك لكان بوسع أي محكمة الإلقاء بي في السجن لجرائم اقترفها أبطال رواياتي وقصصي، ناهيك عن أقوال غير محببة كصرخة أحد أبطال »ليل الغرباء«: »كل دار مريحة هي وطني«.. وذلك المسكين كان قد غادر دهاليز تعذيب رفاق الأمس له. وكان سيتحدث كذلك حين عاش في لندن.
الأبطال عندي ليسوا »حنجرة مستعارة« لي، أقول عبرهم ما لا أجرؤ على قوله في حياتي اليومية. إنهم شخصيات تولد، تستقل، تتابع حياتها في الرواية بمعزل عني، وأحياناً ترغمني على تبديل الخاتمة التي كنت قد قررتها، وتحاكمني أحياناً بل وتحاول اغتيالي كما فعل أحد أبطال روايتي »سهرة تنكرية للموتى« ..
حيث يتعايش الأحياء والأموات في شوارع بيروت، وتلتقي إحدى بطلات الرواية بالأشباح وتجلس معهم في المقاهي ويبدو الأمر عادياً ومألوفاً.لا إبداع حقيقياً دون القدرة على إطلاق سراح الخيال.
الدورة الدموية للنص
تميز أسلوبك في السرد بمفردات أدبية بسيطة بعيدة عن اللغة الهزلية الاستعراضية، كذلك بالصورة والتوصيف الشعري مثل »ثمة مدن يتدفق الحب من أطراف أناملها الملونة بأحمر القرميد«. هل هذا التوصيف قصدي أم من سياق عفوية السرد وما هي منابعه؟
اللغة عندي ليست (كرنفالاً) استعراضياً (للشطارة) اللغوية، إنها من بعض الدورة الدموية للنص.. اللغة ليست غاية بحد ذاتها عندي. لدي احترام مطلق للغتنا العربية الأم، لكنني حرة في أسلوبي لعشقها.. ولا أحيلها إلى مهرجة بألوان باذخة وألعاب استعراضية، بل أتركها تنبع سلسبيلاً من العفوية الجمالية الملتحمة مع النص.
لا أحب التنميق اللغوي الخاوي من المضمون الإبداعي، ولا أرتاح إلى أدب »الكيتش« (محاكاة التأثيرات الناتجة عن تجربة واقعية)، ولا إلى إهانة اللغة باستعمالها »كأكسسوار« تأنق. احترام اللغة يكون بعدم استعمالها أداة لسرقة إعجاب رخيص.
حراس الصمت
ما نعرفه أن الكثير من الطلبة قدموا أطروحات في أدبك، ولكن هل وصلتك عروض لتحويل أحد أعمالك إلى فيلم سينمائي أو مسلسل تلفزيوني؟
روايتي "فسيفساء دمشقية" صارت فيلماً سينمائياً من إخراج سمير ذكرى ويحمل عنوان الفصل الأخير من الرواية وهو "حراس الصمت". وتم عرضه في أحد مهرجانات السينما، لكن الظروف السياسية العربية حالت دون توزيعه على دور السينما العربية.
<img alt="" height="431" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/pwo3380.jpg" width="456"/>
قصتي "فزاع طيور آخر" تحولت إلى مسلسل إذاعي في 13 حلقة. وتحولت قصتي "أنياب رجل وحيد" إلى مسلسل تلفزيوني، والأمثلة تطول. بالمقابل أعترف أنني لم أتابع يوماً هذا الجانب المهم من تعريف الإنسان العربي على أعمالي. والسبب ببساطة هو تقصيري "الجميل" في هذا الحقل. كل ما يعنيني هو أن أكتب وأكتب وأكتب الآن وأنا في هذا الكوكب والبقية تأتي ..
وثمة حكاية طريفة حول روايتي "السقوط إلى القمة" التي أعلن نزار قباني في مجلة الآداب عن إصدارها كباكورة لدار نشره التي أسسها حينها، إلى جانب ديوان جديد له. واتفقت مع نجمة مصرية على تحويلها إلى فيلم، وأعلنت هي عن سرورها بذلك، ثم أضعت المخطوط في أحد المطارات، وبالأحرى تمت سرقته. وأتخيل دائماً خيبة السارق الذي لم يجد في الحقيبة نقوداً.
القارئ والحقيقة
تميزت أعمالك بالتركيز على تناقضات الإنسان الداخلية مع غياب شخصية سوبر بطلة أو بطل. هل مثل هذا التناول العميق يشكل تحدياً أكبر للكاتب؟
ربما، بل أنت على حق.. فالسوبر بطل يسهل تصويره لأنه ينتصر باستمرار، وبالتالي يريح الكاتب من رسم "تناقضات الإنسان الداخلية" كما تقولين، ويجعله قوياً جباراً لا يشبه إلا نفسه ولديه الحل السحري للأمور لها. لكني لم أختر يوماً مع الأبجدية الحلول السهلة بل الصادقة مع نفسي وأبجديتي والقارئ والحقيقة الإنسانية.
"السوبرمان" أسطورة، ولكننا ببساطة "بشر" وذلك كما تقولين برهافة يشكل تحدياً أكبر للكاتب، لكنه بالمقابل كما أرى يمنح عمله نبرة الصدق الداخلي.
لنعترف: كلنا بشر، لدينا نقاط قوتنا وضعفنا. الحب هو أن نقبل الآخر كما هو فتبديله مشروع (تجاري) خاسر غالباً حتى ولو توهمنا في فترة (شهر العسل) الفكرية أننا كسبنا المعركة. الآخر يمكن له أن يتبدل إذا بدل قناعاته من الداخل، ويمكن أن يحدث لنا ذلك في الوقت نفسه ولا نلتقي من جديد!
العلاقات البشرية شبكة عنكبوتية من الأسلاك المكهربة، وذلك من حسن حظ الروائي فلديه مغارة ملونة بقوس قزح: الأمزجة والطبائع والأفعال اللطيفة الفتاحة والشرسة البريئة.. ذلك المزيج المتفجر في دهاليز تقود إلى دهاليز مادة الأدب من شعر ورواية وقصة وغير ذلك من أساليب قد يخترعها الجيل الجديد.
ماذا تكتبين الآن؟
أكتب مذكراتي. ولأنني عشت عدة "حيوات" في أقطار عربية وأوروبية، ستقع مذكراتي في عدة أجزاء: دمشق/ بيروت/ لندن/ جنيف/ باريس. وأنوي نشر مختارات منها في منبر صحفي ما، لم أقرره بعد.
القراءة كالحب
أُعلن في الإمارات العام الجاري عام القراءة على المستوى المحلي والعربي، هل يمكنك إفادتنا بدور القراءة في حياتك ككاتبة وإنسانة. وما الذي تضيفه لشخصية الإنسان؟
- القراءة كالحب، تأتي أو لا تأتي. ومن الجميل استثارة المحرضات لها، لأنها تعني مد الجسور الإنسانية والتعارف بين البشر مما يجعل (سوء التفاهم) بينهم أقر شراسة، بل وقد يقودهم إلى التفاهم أو على الأقل إلى الحوار الإنسان البعيد عن العنف؛ فالأبجدية لا تحمل المدافع الرشاشة بالضرورة ولا المتفجرات. العنف اللغوي قد يقود إلى الحلول السلمية الإنسانية بعيداً عن "مصانع الأرامل"!
50
كتاباً في الرواية والشعر وأدب الرحلة والنقد الأدبي والاجتماعي والمحاورات الأدبية وسواها
20
كتاباً صدر عن أدبها بعضه مترجم إلى الإنجليزية والفرنسية والإيطالية
19
لغة ترجمت إليها أعمالها منها الألمانية والهولندية والروسية والسويدية والصينية

رفضت ربط مواقف أبطال القصص بمؤلفها

غادة السمان لـ  « البيان »: لم أعجب يوماً بما كتبت

target8585509348198722127.jpg

غادة السمان من فرسان القلم الذين تميزوا بغزارة إنتاجهم، وكتبوا بحبر دمهم وصدق وجدانهم، وعنفوان اندفاعهم ليأتي أدبهم غنياً بتنوعه، وبرؤية نقدية فلسفية بعيدة عن الاستعراض، تدفع القراء إلى إعادة التأمل في ذاتهم ومحيطهم.

ليس من السهل علينا الاعتراف بمشاعر الغيرة حينما تغزونا دونما استئذان لتنغص علينا فرحتنا أو سلامنا الداخلي، لنحاول بهدف التحرر منها، افتعال الأسباب والدوافع لإقناع أنفسنا بمبررات بعيدة عن هذا الإحساس الفطري الذي يعتبر جزءاً لا يتجزأ من المشاعر الإنسانية. 
 
والأكثر قسوة حينما تشتعل الغيرة بين جيلين أو أكثر، لنجد أنفسنا أمام جيل يمتلك الشباب والصبا والاندفاع وفرص الحياة التي تنتظره. وعلينا في لحظات الاشتعال تلك إدراك هذه المشاعر والاعتراف بأنها جزء من تكويننا الإنساني، ومن الطبيعي أن تنتابنا بين حين وآخر..
لكن ما هو غير طبيعي أن نستسلم لها لتهيمن على تفكيرنا، لتصبح جزءاً من شخصيتنا المكتسبة التي تجمع بين القسوة والسخط على الآخرين، وبالتالي الانتقاص من قدراتهم وذكائهم، والأخطر حينما تتحول الغيرة إلى سلاح يدمر روح العنفوان في الشباب المتعطش لبناء نفسه واكتساب الخبرة والمعرفة ممن سبقوه. 
 
وإن عدنا إلى أنفسنا في خلوة تأمل، لأدركنا أن تلك المشاعر المكتسبة دخيلة علينا، ومن السهل التحرر منها ابتداءً من الاعتراف بها ومحاورتها، لنعود إلى ماضينا في المرحلة التي توازي مرحلتهم ونستعرض شريط حياتنا آنذاك، وكم كنا بحاجة لمن يأخذ بيدنا ويرعى تجربتنا ويعزز من موهبتنا وقدراتنا. 
 
هذه المواجهة كفيلة بتحويل مشاعر الغيرة إلى فعل إنساني، يأخذ بيد من يلينا ليتابعوا مسيرتنا من حيث وصلنا وليس من حيث ابتدأنا، هذا الفعل كفيل بمنحنا الشعور بالرضا وبقيمتنا ودورنا الإنساني الذي يرافقه إحساس بالسكينة والأمان، وبالتالي نرتقي مجدداً بارتقائهم، ونتجدد بعطائنا وإبداعنا. وما لا يدركه الكثيرون أن لكل إنسان في هذه الحياة دوراً. 
 
وهذا الدور له من الأهمية ما لغيره من الأدوار، من ربة المنزل والأم إلى عامل النظافة والعالم والمفكر، فجميع تلك الأدوار تشكل جزءاً محورياً من نسيج المجتمع ككل، وعليه فالكل معني بنقل معرفته ورحيق تجربته إلى الأجيال اللاحقة، فمن العطاء يستمد الإنسان أجمل المشاعر الإنسانية التي تبقى في حناياه طالما هو على قيد الحياة.

الغيرة بين جيلين

الصراط المستقيم
لبنان وسويسرا
إخراج: فؤاد عليوان وأوفيديو الحوت
أحد أفضل الأفلام بالمسابقة من حيث المعالجة السينمائية للقصة التي تتمحور حول زكريا الذي يقوم بتمديدات كهربائية مريبة في بنايته، مع قلق زوجته الحامل من غيابه.
<img alt="" height="637" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/5339.jpg" width="450"/>
غصرة 
تونس
إخراج: جميل النجار
تناول المخرج القصة من وحي واقع صراع الانتخابات في تونس، ويتابع الفيلم سائق تاكسي يتوقف بمنطقة برية لقضاء حاجته، ليقع أسير عابري الطريق الذين يمثل كل منهم توجهاً معيناً.
<img alt="" height="676" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/5331.jpg" width="450"/>
شتات 
تونس
إخراج: علاء الدين أبوطالب
يتميز بثراء المخيلة لابتكار شخصية الديكتاتور بأسلوب جذاب معتمداً على تغريبة الشخصية، المتمثلة بداية بيدين ترتكزان على كرسي متحرك، ليستيقظ الرأس الجبصيني، ويتابع إيقاع حياته.
<img alt="" height="603" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/5338.jpg" width="450"/>
حجاب الغيرة
المغرب
إخراج: ابتسام غوردا
يقدم المخرج بلغة سينمائية متمكنة رؤية نقدية تكشف عن الإشكاليات النفسية لشخصية البطل الشاب المتدين الذي يعيش في الغرب والمتزوج من أجنبية أكثر تزمتاً بالدين منه.
<img alt="" height="609" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/5333.jpg" width="450"/>
موج 98
لبنان
إخراج: إيلي داغر
جمع المخرج في فيلمه الفائز بسعفة كان الذهبية بين تقنية التحريك والواقع، ويسرد حالة الخيبة والاكتئاب التي يعيشها فتى المدينة الذي لا يجد ما يدفعه إلى التفاؤل في محيطه الاجتماعي.
<img alt="" height="600" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/5332.jpg" width="450"/>
مريم 
الإمارات
إخراج فايزة آمبا
تعالج فايزه المحنة التي عاشتها المسلمات بفرنسا لدى صدور قانون يمنع الحجاب بالمدارس، ويؤخذ على فيلمها الذي يتناول تحدي فتاة مراهقة لإدارة المدرسة والالتزام بحجابها، عنصر الإطالة.
<img alt="" height="644" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/5334.jpg" width="450"/>
السلام عليك يا مريم 
فلسطين
إخراج باسل خليل
يعالج خليل فكرته بأسلوب المفارقة الكوميدية وإن وقع بالطرح المباشر الذي لم يترك للمخيلة مساحة. وتبدأ الأحداث بكسر صيام راهبات بسبب عائلة يهودية تتعطل سيارتها.
<img alt="" height="637" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/5336.jpg" width="450"/>
فيروز 
بريطانيا
إخراج: شادي الهمص
لم يتمكن الهمص فيه من كسر أسلوب الدراما التلفزيونية بالسرد التقليدي، وتفاعل الشخصيات لدى خروج والد فيروز من حفلة زفافها غاضباً لاكتشافه أنها بصدد مغادرة بريطانيا للاستقرار بأميركا.
<img alt="" height="637" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/5337.jpg" width="450"/>
صيف حار وجاف
مصر
إخراج: شريف البنداري
كذب الأطباء أحد محاور الفيلم الذي يروي تفاصيل يوم في حياة رجل مريض بالسرطان، يتوجه لعيادة طبيب أجنبي زائر ليصادف العديد من الأحداث التي تعيق وجهته وتضعه في مواقف طريفة.
<img alt="" height="637" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/5340.jpg" width="450"/>
آية والبحر
المغرب
إخراج: مريم توزاني
آية طفلة تعيل أسرتها من عملها خادمة تقفل السيدة عليها الباب لدى خروجها، ومن حدود قفصها تفتح نافذة تواصل مع امرأة مسنة تعيش بالشقة المجاورة، لنتعرف على واقع اجتماعي برؤية نقدية.
<img alt="" height="637" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/5335.jpg" width="450"/>
الحقل القرمزي
فلسطين
إخراج: نصري حجاج
فيلم يحكي عن رحلة شباب من مخيم اليرموك إلى فيينا، الا أن المخرج لم يوفق بتقديم عمل يحمل فكرة محورية يبني عليها القصة، ليقع الفيلم في مطب السرد التقريري المباشر.
<img alt="" height="252" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/5341.jpg" width="450"/>
الطابق الخامس غرفة رقم 52 
الأردن ولبنان
إخراج: يحي العبدالله
يعيد فيلم المخرج للذاكرة فنون ما بعد الحداثة التي تعتمد على اللامحور، لنشهد بطلة الفيلم تصل للعنوان المطلوب لتمضي 10 دقائق بين جلوس في المدخل وصعود للدور الخامس.

أفلام المهر القصيرة

1807939.jpg

في إطار حياتنا اليومية خاصة حينما تشتد علينا المحن، ننظر إلى حياة الآخرين، ونتنهد بلواعج الروح، إما حسرة على أنفسنا وإما أسفاً عليهم، لعدم تقديرهم حياة النعيم والهنا التي يعيشونها، وتنظر المرأة العزباء أو المطلقة إلى المتزوجة بعين الحسد لحياة الاستقرار التي تعيشها، والنظرة نفسها بين المرأة العاملة وربة البيت، لتحسد كل منهما الأخرى على مزايا حياتها، ويتملك الرجل الموظف المحدود الدخل غضب داخلي من ظلم الحياة، ومن صديقه «الفهلوي» صاحب المركز أو التاجر الثري، ومعادلة لا تنتهي من المقارنات.
ما لا ندركه أو نعيه أننا إن أمعنا في تفاصيل حياة أولئك، الذين يعيشون المزايا التي نحلم بها، ونطمح إليها، أن همومهم وشجونهم لا تختلف عنا بكثير، فالمرأة العاملة، التي تحلم بترك العمل والتفرغ لبيتها وأولادها لا تدرك معاناة ربة البيت، التي لا تملك في معظم الأحيان حق اتخاذ القرارات المرتبطة بالمال، والتي يتوجب عليها المناورة للحصول عليها حتى ولو كانت مطلباً لمصلحة العائلة، وربة البيت لا تدرك معاناة المرأة العاملة، التي تعيش تحت ضغوط صعبة سواء في بيئة العمل أو كثافة ساعات الدوام، لتفتقد فسحة الزمن الخاصة بها أو بأسرتها.
وما لا يراه صاحب الدخل المحدود أن أصدقاءه الذين حققوا ثروة خلال زمن قياسي، قدموا هامشاً من المساومات تجاوزوا خلاله الخطوط الحمراء، التي يتمسك بها، سواء في ما يتعلق بهامش القيم أو التضحية بزمن العائلة لصالح العمل وهكذا، ولا يخطر في بال الموظف أن ذاك الصديق الثري البارز ربما يحسده في قرارة نفسه على السكينة التي يحظى بها آخر النهار، بعد يوم عمل شاق، فهو لا يعيش حالة القلق من إحداثيات حركة الأسهم أو قيمة العملات وغيرها الكثير.
المحصلة أو العامل المشترك بين الجميع أن لكل قرار واختيار في الحياة، ضريبة وثمناً علينا أن ندفعه مقابل المزايا التي نحصل عليها، والاختلاف يكمن في استعدادنا لدفع ضريبة قراراتنا في الحياة بطيبة خاطر، إذا أدركنا قيمة الضرائب، التي يدفعها أولئك الذين نتوق لعيش حياتهم، والعكس صحيح.

معادلة السعادة

أضحى الناس في بدايات زمن العولمة، وربما حتى اليوم، يقيسون نجاح الإنسان بمقدار ثروته، واعتقد الكثير منهم أن إحساسهم بالأمان مرهون بمعدل ارتفاع أرصدتهم، كما ربط البعض الآخر بين احترام الناس لهم وجعلهم يدورون في فلكهم، وبين مقدار استعراضهم لبريق مقتنياتهم ورفاهيات الحياة. ترى، هل تلك المعايير تحقق لهم فعلياً النجاح والشعور بالأمان والسعادة؟.
إن أتحنا لأنفسنا الفرصة لوقفة مع النفس والتفكير بعمق، بمعزل عن المنظومة الاجتماعية، وسعينا للبحث عن إجابات من خلال قراءتنا لما يكمن في نفوس بعض تلك النماذج ممن حولنا، للمسنا الكثير من المؤشرات التي تساعدنا على بلورة رؤيتنا الخاصة لهذه المعايير على أرض الواقع.
سنجد أن الأفراد الذين يسعون إلى جمع الثروات في زمن قصير، بالتركيز على جني المال وحده، يفقدون جزءاً كبيراً من إنسانيتهم، ويعيشون في حالة قلق، وربما أرق، تحت وطأة هاجسهم.
ومن ينشد الإحساس بالأمان والاستقرار عبر المال، سيكتشف عاجلاً أم آجلاً، أنه يجري خلف سراب، فالإحساس الحقيقي بالسكينة، يستمده من أخيه الإنسان، ووقوفه إلى جانبه في فرحه ومرضه وعجزه. والدليل بين أيدينا، حيث نسمع رنين فرح ضحكة جوقة من البسطاء في بيتهم المتواضع، مقابل أوركسترا زائفة في أحد الصالونات الفاخرة. ويغيب عن بال هؤلاء، أن سر فرحهم يكمن في عطائهم الإنساني، الذي يؤكد لهم أن الدنيا بخير، وأنهم سيجدون بدورهم من يعينهم أو يعين أولادهم من بعدهم، حينما يجور عليهم الدهر.
ومن يعتقد أن بريق المال وملحقاته من سلطة ونفوذ يُكسبه احترام ومحبة من حوله، يعيش في فقاعة من الوهم، لأنه يدرك أن مكتسباته، لن تعوض حاجته كإنسان إلى الحب الحقيقي، وبذا، يحرم نفسه من فرصة اكتساب مودة الأصدقاء الحقيقيين.

فقاعة الوهم

أضحى الناس في بدايات زمن العولمة، وربما حتى اليوم، يقيسون نجاح الإنسان بمقدار ثروته، واعتقد الكثير منهم أن إحساسهم بالأمان

ارتبط الخيال في طفولتنا بعالم سحري حافل بالدهشة ، وتعلقنا بالشخصيات الأسطورية التي تعرفنا من خلالها على نوازع الخير والشر في الإنسان، وتعاطفنا مع المظلوم واليتيم والفقير ونفرنا من الشرير والبخيل والظالم.
وكبرنا قليلاً وتعرفنا على فنون أوسع وأشمل في الأدب والتاريخ والشعر والمسرح. وعبر الخيال في الأدب الإنساني العالمي والمحلي والقصة والحدوتة والأسطورة والتراث والملاحم الشعرية والتاريخ، نجحنا وبسهولة في ترويض الوحش الكامن فينا.
وتعلمنا مع مضي السنوات تحقيق توازننا النفسي والارتقاء بأرواحنا أكثر عبر الاستزادة من مناهل قيم الجمال والأخلاق والغيرية التي تستبدل غضبنا بالسكينة وقسوتنا بالرحمة .
في السنوات الاخيرة، اهتزت الصورة واختل توازننا وتناغمنا مع من حولنا، وبدأ الوحش فينا يتململ ويتضخم. وكلما بحثنا عن استزادة من الخيال، جاء المسافر بخيال هوليوودي جرّده من مضمونه الإنساني واستبدله إما بعنف دموي أو ببراعة علوم التقنيات أو فن صناعة الجرائم والحروب، لتضيع ملامح الخير ، والشهامة.
وليبتكر لنا بخياله أعداء وهميين من مصاصي الدماء إلى المتحولين وغيرهم الكثير. وليته يتوقف عندنا، بل امتد مع غيره ليغزو عقول الأطفال بألعاب إلكترونية تعتمد القتل بالسيف والرصاص وبتر الرقاب والأطراف وسيل الدماء عند الانتصار، فإلى أي آفاق أخرى سيمضي بنا الخيال الهوليوودي وصناع التكنولوجيا، ومتى سنتوقف عن حالة الانبهار بخيال لا يروي ولا يغني؟!

الوحش الكامن فينا

ارتبط الخيال في طفولتنا بعالم سحري  حافل بالدهشة ، وتعلقنا بالشخصيات الأسطورية  التي تعرفنا من خلالها على نوازع الخير والشر

كم من مرة شعرنا بالحيرة والضيق وربما الدونية بعد مغادرتنا لجلسة ضمت البعض ممن نعتبرهم أصدقاء؟.
كم من مرات لُمنا أنفسنا لهذا الشعور المربك الذي خرجنا به من مثل تلك اللقاءات التي يُفترض أن تضيف لحياتنا.
وكم مرة جلدنا أنفسنا اعتقاداً منا أن تلك الشوائب نتيجة شعورنا بالغيرة من تألقهم وتسليط الضوء عليهم لنبقى في الظل.
الذي لم ندركه إلا بعد مضي زمن وبالمزيد من المعرفة والتجربة والخبرة، أن تلك الشوائب ليست لعيب فينا، بل هي نتيجة عوامل تكمن في الآخر، وإن استرجعنا أحد المواقف التي مررنا بها سندرك تغير نبرة الصديق أو الصديقة عن تلك التي يتحدثان بها حينما نكون بمفردنا، كذلك العبارات والجمل التي يستخدمونها والغريبة عليهم وعلينا.
هذا الاختلاف هو سبب ارتباكنا وحيرتنا، أما دوافعه فتكمن في حاجة من نعتبرهم أصدقاء إلى جمهور للتميز والتألق، واكتساب الشعور بالتفوق والهيمنة خاصة في حضرة من يعتبرونهم أصدقاءهم، فهيمنتهم على الحاضرين وتغييبنا هو جزء من حاجتهم لاكتساب الشعور بالتفوق.
وعلينا ألا ندين أو نتحامل على هؤلاء، فالعديد منهم لا يدركون سرقتهم لسكينة وثقة الآخرين، كل ما علينا فهم دوافعهم وتحصين أنفسنا من اختراقاتهم، وإعادة تصنيفهم خارج فئة الأصدقاء، فالصديق من يمد صديقه بالعزم والثقة والمشورة الصادقة.
وبدلاً من هدر زمننا معهم علينا السعي إلى التصالح مع أنفسنا والاستماع إلى صوتنا الداخلي خاصة في اللحظات التي نشعر فيها بالحرج من مشاعرنا السلبية، التي تعتبر مؤشراً لحالة غير سوية تحتاج منا التحليل والفهم والوعي. والصديق الوفي يبقى الكتاب الذي ينور معرفتنا ودربنا.

تصنيف الأصدقاء

كم من مرة شعرنا بالحيرة والضيق وربما الدونية بعد مغادرتنا لجلسة ضمت البعض ممن نعتبرهم أصدقاء؟.

بعفوية الطفولة ربطنا السعادة بالضحك واللعب وأكل الحلوى التي نشتهيها، وحينما كبرنا قليلاً ربطنا السعادة بثياب العيد والهدايا ومحبة الأصدقاء والمدرسين لنا، وبعدما بدأنا بدخول عالم البالغين وجدنا أنفسنا في متاهة ربما لم يستطع الكثيرون منا الخروج منها.
متاهة تشعبت بين مجتمع وبيئة العائلة والكتب وما يبثه التلفاز، وربما ضاع عمر الكثير منا دون بلوغها أو إدراك معانيها؟ فمنهم من ربطها بتكوين الأسرة أو بنعمة الجمال، وغيرهم بالنجاح المهني، وآخرون بالمال والعقارات، والبعض بالسفر والغير بالانتصارات، من الفرد إلى الأمم.
وما يثير دهشتنا، حينما يصدف أن نسمع من أحدهم أن لحظات أو زمن سعادته عاشه في ظرف مأساوي، جرده من مكتسبات راحته وتميزه عن غيره. كيف يعقل هذا؟ ربما لإدراكه أن السعادة مفهوم مختلف عما اكتسبه من تعريفات، فهي في المحصلة فكرة يمكنه التحكم بها.
لو سألنا في لحظات اختلائنا بأنفسنا، هل السعادة نسبية؟ وهل هي من نصيب أناس دون غيرهم؟ لقال معظمنا نعم. لكن التساؤل الأهم هل يمكن لنا الانضمام إلى فئة السعداء؟ الحل بسيط وكامن في تغيير أسلوب تفكيرنا، فالسعادة غير مشروطة وتكمن في كل خطوة من بحثنا عنها.
والبحث عنها لا يعني مطاردة السراب، فهي معنا إن أردنا عبر واقع السعي لتحقيق أحلامنا سواء وصلنا إليها أم لا، فالسعي والجهد والتعب والبحث عن وسائل التغلب على الظروف دون اقتناص ما هو ليس من حقنا، وإيجاد مكامن الومضات المضيئة فينا وفيما حولنا، يربطنا تلقائياً بالسعادة التي تمنحنا الرضا عن النفس والآخرين. والدليل بسيط إن سألت يوماً أحد السعداء عن مكتسباته أو إنجازاته، يستغرق في سرد رحلة الكفاح والنجاح بسعادة دون التوقف أمام آخر المطاف!

متاهة السعادة

بعفوية الطفولة ربطنا السعادة بالضحك واللعب وأكل الحلوى التي نشتهيها، وحينما كبرنا قليلاً ربطنا السعادة بثياب العيد والهدايا

ما هو الحد الفاصل بين الواقع والوهم، وبين الوهم والحلم، وبين الأنانية والطموح، وحب النفس والنرجسية، وكيف نستبين رحيق الحقيقة والعدل من شوائب التعاطف والميول والمصالح؟!
كيف نستشف الفارق بين مصالحة أو مهادنة الآخرين والمصالحة مع النفس؟ وأين وكيف ومتى تكشف لنا تلك الحدود عن أسرار فواصلها؟
كيف نصل إلى الحكمة التي تمنحنا سر أسرارها في القدرة على الإبصار ورؤية ما يكمن خلف الصورة واللون والتعبير، واستقراء الملامح وما تخفيه النفوس؟
كيف نتحرر من رهبة المجهول، والخوف من تبدل الأحوال، وأين تكمن قدراتنا ومتى نستعين بصبرنا، وكيف ندرك أنه سمة قوة فينا، وليس حالة عجز وتسليم؟
هل تكفي تجاربنا في الحياة ومحنها لبناء جسر وصولنا إلى الحكمة، أم أن قراءة ما كتبه من سبقنا من الفلاسفة والمفكرين الذين خلدهم التاريخ كفيل ببناء دربنا إليها؟ أم أن الاستهداء بتجارب الآخرين واختزالها في وعينا كاف للوصول، أم علينا ابتكار طرق جديدة لبناء طريقنا، وكيف ندرك أن الدرب المختار لا يقودنا إلى الحكمة بل الهاوية؟!
هل استخدام الإنسان للأقنعة حاجة فطرية أم تفرضها الانتهازية، وهل جميع الأقنعة التي يتخفى خلفها الإنسان سوداء، أم هناك أقنعة بيضاء موشاة بالتخفي والصمت لتلجم الغضب ولحظات الجنون، وضبط النفس عن التعامل بردود الأفعال؟.
وهل يحتاج الحكيم في حياته للأقنعة، وهل من الحكمة استخدامه لها كالآخرين، والسؤال الأكبر متى يصل الإنسان إلى المرحلة التي يتخلى فيها عن جميع الأقنعة؟ أهي لحظة موته أم فراق طفولته؟.

تأملات معاصرة

يتملك الزائر لحظة دخوله معرض التشكيلية الهولندية جيردين دويجسنز في غاليري «فن آ بورتيه» بمول الإمارات الذي افتتح أول من أمس، جوقة من مشاعر البهجة والفرح التي تنتقل إليه بتلقائية من أجواء وألوان اللوحات التي رسمت بإيقاع ديناميكي لمجموعات بشرية منشغلة في احتفالات ما، ومن الألوان الصريحة والحيوية، تعيد لوحات جيردين بأسلوبها المميز والطريف في رسم الشخوص بتصور كاريكاتوري، إلى الذاكرة أعمال العديد من فناني بدايات القرن العشرين، حيث يعكسون مفارقات مجتمعاتهم من خلال الوجوه المتخمة بالطعام ورفاهيات الحياة، فتارة نجدهم في سهرة صاخبة، وأخرى في أمسية موسيقية أفرادها من عازفي الأوركسترا، أو جلسة نساء يتناولن الحلويات والشاي.
 
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bL4lX6lUK-I" width="560"></iframe>
وجوه محببة
تكمن جمالية لوحاتها أو ما يشد الزائر لها، الوجوه المحببة لشخوصها، الكروية الشكل المختزلة ملامحها بالرموش للأعين، وضربة فرشاة من الأحمر الفاقع لفم المرأة الدقيق المكور، والخط المتعرج القصير لفم الرجل، والخط القريب من خربشات الأطفال للشعر.
وتتجلى طرافة مواضيعها في المشاهد المسرحية التي تجسدها في كل لوحة، مع مراعاتها بعض التفاصيل الصغيرة إلى جانب شخوصها، كإكسسوارات النساء من حبات اللؤلؤ البيضاء وطلاء الأظفار، إلى أطقم فناجين الشاي والحلوى. ومثال عليها لوحة أو مشهد الأوركسترا التي يهيئ للزائر لدى تأمله اللوحة، أنه يستمع إلى معزوفة موسيقية مرحة، ربما لموزارت.
<img alt="" height="1162" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2220660.1413194205!/image/13048591.jpg" width="456"/><img alt="" height="1167" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2220659.1413194133!/image/2030389050.jpg" width="456"/>
 
 مفارقة الأسلوب
كما ضم معرضها أربع لوحات طولية، رسمتها جيردين بأسلوب الفن التجريدي، واعتمدت فيها على براعتها في الألوان لتعبر كل لوحة منها عن فصل من فصول السنة، لترمز للصيف بطغيان اللون الأحمر المتوهج، والخريف بهيمنة البني، لتهيمن برودة الألوان على لوحة الشتاء، ولتغيب عن لوحة الربيع ألوانه وبريقها. وبدت هذه المجموعة خارج سرب المعرض، ودون مستوى بقية أعمالها.
واللافت في المعرض لوحتا جيردين الخاصتان بالخيول، ويتجلى فيهما تمكنها ومهارتها في رسم الخيول التي تتطلب موهبة وخبرة طويلة، إلى جانب قدرتها على تصوير إيقاع سرعة الخيول في سباق ما، والذي تعززه بتوهج وحرارة الألوان. وتكمن جمالية اللوحة في جمعها بين دقة الرسم لبعض التفاصيل من جهة كوجوه الخيل، والاكتفاء بالخطوط الرئيسية لبعض الأجزاء من جهة أخرى كحركة أرجل الخيل خلال جريها. وأضاف هذا التباين إلى جمالية العمل ومنحه إيقاعاً حركياً وتوازناً في التناغم.
<img alt="" height="748" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2219910.1413127207!/image/1283478514.jpg" width="456"/>
تجربة 
ولدت جيردين دويجسنز في أوترخت بهولندا عام 1951، ودرست في أكاديمية الفنون في أوترخت ثم أكاديمية الفنون الجميلة في بلجيكا. وهي من التشكيليات التي رفضت احتراف الفن لتكون هوايتها مصدر إلهامها وإبداعها.
<img alt="" height="812" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2220657.1413193960!/image/1976388151.jpg" width="456"/>

جيردين دويجسنز ترسم مفارقات المجتمعات

يتملك الزائر لحظة دخوله معرض التشكيلية الهولندية جيردين دويجسنز في غاليري «فن آ بورتيه» بمول الإمارات الذي افتتح أول من أمس، جوقة من مشاعر البهجة والفرح التي تنتقل إليه بتلقائية من أجواء وألوان اللوحات التي رسمت بإيقاع ديناميكي لمجموعات بشرية منشغلة في احتفالات ما.

بادر متحف فيكتوريا وألبرت البريطاني إلى شراء أرشيف مراسلات الإنجليزي بيتر بروك «1935»، الذي يعد من كبار المخرجين العالميين في السينما والمسرح. وتأتي هذه المبادرة في سياق حماية المتحف لهذا التراث الفني الثقافي الذي ينظر إليه كثروة تهم وتفيد الأجيال القادمة.
ويضم الأرشيف صور ويوميات وملاحظات بروك ومراسلاته مع عمالقة المسرح على مدى 60 عاماً، مثل الكاتب المسرحي الأميركي تينسي وليام «1911-1983» الذي تعتبر «عربة اسمها الرغبة» و«قطة على سطح ساخن» من أشهر مسرحياته، والبريطاني جون بوينتون بريستلي «1894-1984» الذي اشتهر بمسرحية «زيارات محقق»..
والممثل العالمي والمنتج والمخرج لورنس أوليفيه «1907 – 1989»، والروائي والمسرحي والشاعر الإيرلندي صموئيل بيكيت «1906-1989» الذي فاز بجائزة نوبل عام 1969 عن أعماله الروائية والمسرحية، والذي يعد من أهم كتاب المسرح الحديث في القرن العشرين .. إذ تميزت أعماله بطابع المسرح العبثي كما «في انتظار غودو».
وفي العموم، يحمل هذا الأرشيف ثروة من المعلومات التي تؤرخ 60 عاماً من جيل رواد المبدعين، مثل الرسالة التي يرجو فيها ويليامز أن يوافق بروك على إنتاج مسرحيته «قطة تحت سقف ساخن» .. وهي كما كتبت حرفياً. وفي رسالة أخرى عام 1956، يكشف ويليامز لبروك عن خيبة أمله والإحباط الذي يعيشه نتيجة محاولته إعادة كتابة الفصل الثالث للمسرحية نفسها، نتيجة إلحاح مخرجها إيليا كازان عام 1955.
كما أخبر بروك ويليامز في رسالة عام 1956، عن تلقيه طلباً لإخراج مسرحيته «عربة اسمها الرغبة» بنسختها الفرنسية في مقر إقامة بروك في باريس. ويقول فيها: «بالطبع أنا سعيد ومتحمس للعمل، إذ طالما تمنيت إخراج إحدى مسرحياتك. وسأكرس كل طاقتي لأقدم أفضل ما عندي مقابل معروف منك، وهو مراسلتي بين الحين والآخر، عن اي شيء كان كفكرة أو تعلق أو انتقاد أو رأي.. وغير ذلك مما يتبادر إلى ذهنك بشأن الإنتاج في نيويورك والأداء المسرحي العام والشخصيات والخلفية».
وسرعان ما وصلته رسالة ويليامز التي قال فيها: «لطالما رغبت في رؤية إحدى مسرحياتي من إخراجك، وأنا على استعداد لركن كل التزاماتي جانباً والسفر لمشاهدة مسرحيتي، إذا افتتحت الفصل الثالث منها كما كتبته بالأصل. بالطبع لا جدوى من رحلتي إن لم تأخذ بالنص الأصلي وما يحمله من توتر ونزاهة.. واللذين يعتبران المحور الأخلاقي الأساسي الذي تدور حوله المسرحية».
سرور
وقال المخرج بروك البالغ من العمر 89 عاماً والمقيم في فرنسا منذ عام 1970، والذي لا يزال يعمل: «يسرني حصول متحف فيكتوريا وألبرت على مقتنيات أرشيفي الشخصية، وبالتالي إمكانية دراستها من قبل الطلبة والباحثين والمهتمين من جمهور المسرح. وهذا يتماشى مع توجه المتحف الذي تأسس بهدف إلهام المواهب والإبداع».
تبرع
سبق أن أعلن متحف فيكتوريا وألبرت، عن حصوله على مبلغ قيمته 690 ألف جنيه استرليني، من «صندوق يانصيب التراث».. ومن متبرع لم يفصح عن اسمه، بهدف اقتناء أرشيف المخرج المسرحي العالمي بيتر بروك.

ثروة معلومات تؤرخ 60 عاماً من إبداعات جيل الرواد

متحف «فيكتوريا وألبرت» يقتني أرشيف  بيتر بروك

target4759282806022703466.jpg

حقائق كثيرة تكشفها السيرة الحياتية والإبداعية للروائي الفرنسي باتريك موديانو، البالغ من العمر 69 عاماً، الفائز بجائزة نوبل للآداب 2014، أخيراً. ولكن الاساس يبقى انه اديب مهموم بالقضايا الانسانية، على رأسها الذاكرة والهوية. كما أنه مفتون بباريس عاصمة الانوار، فهي ملهمة ومنبع ثر للابداع بالنسبة له.
ورغم كون فوز موديانو خالف جميع التوقعات والتكهنات في الحقل، والتي استمرت لأشهر عدة عبر الصحف والمؤسسات في مختلف بلدان العالم، حيث لم يرد اسمه فيها، لا يعد غريباً أو جديداً في عوالم الجوائز الادبية.
فمن يبحث في المسيرة الأدبية لموديانو (1945 )، لا يستبعد فوزه بنوبل، بفضل رصيده الحافل بالجوائز الأدبية، والتي تتمتع بمصداقية ومكانة عالمية، مثل: الجائزة الكبرى للرواية من الأكاديمية الفرنسية عام 1972، جائزة «كونكور» عام 1978 عن رواية «شارع المحلات المعتمة».
وهذا إلى جانب نيله وسام الشرف المتمثل بجائزة مونديال سينو ديل دوسوا من المعهد الفرنسي عام 2010 ذلك عن نتاج عمره الأدبي.
«لاكومب لوسيان»
وأما الشهرة الواسعة لموديانو لكونه روائياً، فبدأت بين يوم وليلة، بعدما حوّلت روايته «لاكومب لوسيان» إلى فيلم سينمائي. وهكذا برز إلى الاضواء، عقب أن كان يعيش في بلدة بولونيه- بيلانكور، وهو مولود من أب إيطالي الأصل وأم بلجيكية عام 1945.
وكان قد عرف طفولة صعبة غير مستقرة، بعد غياب والده وانشغال أمه بالعمل ممثلة، وكذا عانى لفقدانه أخيه رودي الذي توفي بالمرض وعمره 10 سنوات، إذ إنه أهداه جميع أعماله التي نشرها من عام 1967 وحتى 1982.
اهتمام مبكر
بدأ اهتمام موديانو بالأدب خلال مرحلة دراسته الثانوية في العاصمة الفرنسية باريس، ذلك حين كان يأخذ دروساً خصوصية في الهندسة الفراغية على يد أستاذه الكاتب ريموند كوينو، والذي كان قريباً من والدته.. وتعرف عبره إلى عالم الأدب وإلى دار النشر الفرنسية الكبرى «غاليمار».
 وهكذا شرع يمضي به الزمن لينشر في هذه الدار أول رواية له: «ساحة النجمة» عام 1968، التي كتبها بعد قراءته سيناريو من تأليف كوينو، ليكرس نفسه منذ ذلك الحين، للكتابة فقط. وسرعان ما أصبح في رصيده أكثر من 40 رواية أدبية، وآخرها صدرت في العام الجاري بعنوان «كي لا تضيع في الحي»، إلى جانب كتابته في أدب الأطفال، مع ابداعه نصين للسينما.
أما أعماله فتتمحور حول مواضيع إنسانية، مثل الذاكرة والنسيان والهوية والإحساس بالذنب.
باتريك موديانو 
أعمال مترجمة
ترجمت بعض أعمال باتريك موديانو إلى الانجليزية، منها: «حلقة الطرق» 1972.. وترجمت بعد صدورها بعامين، «فيلا تريستي» 1975 التي ترجمت بعد صدورها بعامين أيضاً، «أثر من ماليس» عام 1984 و«شهر العسل» 1990.

باريس بطل دائم في أعماله وحكاياتها منبع إلهام ثر بالنسبة له

باتريك موديانو .. أديب مهموم بقضايا الذاكرة والهوية

target8518479789835502276.jpg

«مد جسور بين الثقافات، التواصل الحضاري، تبادل الثقافات» مصطلحات تقليدية للعديد من القراء يمرون عليها، من دون التمعن في مضمونها. وتتجلى أبعاد هذا المضمون ومعانيه على أرض الواقع، عبر اللقاء الذي أجرته «البيان» بمناسبة اقتراب الدورة الرابعة من «مهرجان برلين – دبي» الذي ينظمه معهد غوته في الإمارات، وسيقام يوم 11 و12 نوفمبر المقبل في منصة «A 4» بمجمع السركال في منطقة القوز.
وتأتي أهمية هذا المهرجان الذي يدعم التواصل الحضاري وتبادل الثقافات من شعاره «المجوهرات ثقافة بين أمكنة عالمية وعلامات محلية»، ومشاركة ثماني مصممات للمجوهرات من الإمارات وألمانيا، بواقع أربع من كل بلد، في ورشتين تسبقان المهرجان. الأولى تقام حالياً في دبي لمدة ثلاثة، والثانية تقام في برلين من 20 إلى 22 الجاري.
ويلقي هذا اللقاء الضوء على أبعاد هذا التواصل والتفاعل الثقافي على أرض الواقع من خلال الحديث مع تيريزا لوناردو مونتيرو، مديرة معهد جوته في دبي، والمصممة الألمانية الشابة سيلكي سبيتزر ومن الإمارات المصممة الشابة منى الحداد.
رسالة المهرجان
وقالت تيريزا في البداية عن دور المهرجان وما قدمه في الدورات السابقة، «هذا المهرجان بمثابة تجربة للتواصل الحضاري بين فنانات من بلدين مختلفين بالثقافة وتاريخ الحضارة، فخلال الورش تعكس كل منهن إرثها وثقافتها، عبر تصاميمها وبالتالي اكتشاف ثقافة الآخر. أما المهرجان فيحمل في كل دورة تيمة مختلفة، حيث كانت الدورة الأولى عن التنوع المدني والثانية عن الأزياء والثالثة عن صدى الأزياء. أما ترشيح المصممات المشاركات من الإمارات فتم بالتعاون مع هيئة دبي للثقافة والفنون».
التصميم والثقافة
وتحدثت سيلكي بتواضع عن تجربتها في الورشة قائلة: «لم أتوقع قبل المشاركة في الورشة أهميتها، حيث تعرفت على ثقافة جديدة من خلال تفاعلي مع مصممات عربيات، كأسلوب ربطهن بين ثقافتهن وتصاميم المجوهرات، كذلك إدراك الفارق بيننا، حيث يكتفين بتصميم المجوهرات ليصنع التصميم آخرين بعكسنا نحن ربما لكوننا نعتمد على تصميم القطعة الواحدة وليس التسويق لها تجارياً».
وأشارت إلى خبرتها في التصميم قائلة، «درست تصميم المجوهرات في برلين وأميركا، وتعاملت مع التصميم كفن أكثر منه حرفة تجارية، أي أقوم بتصميم كل قطعة كما لو أنها لوحة فنية وأصنعها بنفسي. وتباع تصاميمي في غاليريهات الفنون، لفرادة تصاميمها. وأقوم بهذا العمل منذ 10 سنوات. وتتنوع أعمالي بين قطع المجوهرات وبين الحلي المشغولة من عناصر البيئة».
أختزل ثقافتي
وتحدثت منى بحماس عن تجربتها في الورشة قائلة، «اكتسبت الكثير، فاطلاعي على تجارب زميلاتي الألمانيات فتح آفاقاً جديدة في تفكيري، مثل صناعة الحلي من عناصر الطبيعة ولو بشكل شخصي، وتصنيعي للحلي التي أصممها بيدي. كذلك إدراكي أني أختزل ثقافتي وحضارتي في قطعة المجوهرات التي أصممها، وهو مسؤولية تجاه بلدي». وانتقلت بعد ذلك إلى الحديث عن مرجعيتها في التصميم قائلة، «لم أتفرغ لهوايتي في تصميم المجوهرات إلا مؤخراً حيث استقلت من وظيفتي، لأكرّس وقتي للتصميم ولإدارة محلي «غنج» للمجوهرات الذي افتتحته عام 2009. وطموحي أن تصل تصاميمي إلى العالمية وأسعى إلى هذا دون تردد».

مهرجان برلين -  دبي الرابع يستضيف 8 مصممات

المجوهرات سفينة ثقافات الشرق والغرب

target7555075204330838753.jpg

كثيرون شاهدوا على اليوتيوب فنان الستاند آب كوميدي بملامح آسيوية يقدم وحده على خشبة المسرح عرضاً بين الغناء وإلقاء النكات باللغة العربية، وتملكتهم الدهشة أكثر لدى معرفتهم أن ونهو تشونغ من أب كوري وأم فيتنامية. وأتيح لـ «البيان» لقاء الفنان الشاب في دبي التي يقيم بها قبل عرضه الكوميدي في 7 أكتوبر مدة ساعة كاملة على خشبة مسرح دبي الاجتماعي ومركز الفنان بمول الإمارات، بهدف التعرف على خصوصية تجربته الفنية وأسباب نجاحه في العالم العربي.
كيف أجدت العربية بطلاقة؟
ولدت في السعودية مقر عمل والدي طبيب الأعصاب، وبعدها عشنا في الأردن لمدة طويلة حيث كان أبي الطبيب الخاص للملك الراحل حسين بن طلال. وهكذا عشت في المجتمع العربي ودرست فيه.
هل اخترت الكوميديا منذ البداية أم هي اختارتك ؟
المصادفة لعبت دورها عام 2007، حيث كنت أعمل كمنتج في محطة «إم بي سي 2» بدبي. كنت في أحد الأيام أتسوق في مول الإمارات. وداخل محل للأحذية كنت أتحاور مع البائعين بالعربية وأضحكهم بهدف الحصول على خصم، خاصة وأن كلامي معهم بالعربية وبلهجتهم يفاجئهم، ويكسر الحواجز.
محور الشر
وتشاء الصدفة أن يتواجد في المحل مدير إنتاج محطة «شو تايم» الذي كان يستمع لحوارنا، وفي الوقت نفسه يبحث عن شاب كوري ليكمل فريق برنامجه الكوميدي «محور الشر» الذي يضم شابين من عالم الكوميديا يحملان الجنسية الأميركية وهما من أصل عراقي وإيراني. أما عنوان وفكر البرنامج، فمستوحى من خطاب للرئيس الأميركي السابق جورج بوش الذي ذكر فيه أن محور الشر في العالم هو «العراق وإيران وكوريا» التي تمتلك أسلحة نووية. وهكذا انضممت للفريق.
هل شكل هذا اللقاء نقطة تحول في حياتك؟
كانت مشاركتي بمثابة تجربة شيقة بالنسبة لي والتي شملت تقديم عروض الفرقة على خمسة بلدان عربية بواقع ثلاثة أو أربعة عروض، كانت تباع تذاكرها بالكامل. وحققت العروض التي سجلت ضمن برنامج خاص من ثماني حلقات في الشو تايم أعلى نسبة في تسجيل البرامج.
أما نقطة التحول الحقيقية فكانت بعد إطلاق أحدهم على اليوتيوب مشهداً من البرنامج الذي استقطب 1.6 مليون مشاهد خلال ثلاثة أشهر فقط ما بين عام 2008 و2009. هذا العديد جعلني أفكر جدياً في التحول إلى الكوميديا . وقمت بعدها بجولة عروض من سيدني وحتى نيويورك بما فيها جميع البلدان التي على مسارها.
النص جوهري
هل يعتمد الكوميديان على الارتجال في عروضه؟
بالتأكيد لا، فالنص أمر جوهري بالنسبة للكوميديان، وكتابته أمر في غاية الصعوبة ويحتاج إلى الكثير من التجربة والخبرة. فالنكتة التي يكتبها يقدمها أمام الجمهور ليتلمس طرق تطويرها بما يلائم ثقافة كل جمهور. فما يضحك ثقافة ما لا يضحك ثقافة أخرى بالضرورة. أما الارتجال فيأتي من تفاعل الكوميديان مع الجمهور.
أعطنا مثالاً على نكات تجمع بين تنوع الثقافات العربية.
إذا حاولت اختيار مادة من الدراما العربية، علي الأخذ في الاعتبار مشاهدة جميع الثقافات، فأي تعليق كوميدي على برنامج كويتي أو سوري لن يتفاعل معه من لا يتابعه، وعليه كان الاختيار الأمثل برنامج «أراب أيدول» الذي يتابعه الجمهور بكافة ثقافاته وفئاته.
ما الصعوبات التي تواجه الكوميديان في العالم العربي؟
أكبر صعوبة تتمثل في غيابي نوادي الستاند آب كوميدي، التي تساعد الفنان من خلال عروضه اليومية وتفاعله مع الجمهور صقل تجربته. كما أن ثقافة المجتمع العربي فيها الكثير من التحفظات على جوانب عديدة فيما يتعلق بالنقد مقابل المجاملات، وإن كان الكوميديون العرب في الزمن الحالي، يحققون المزيد من هامش الحرية.

استقطب عرضه 1.6 مليون مشاهد على «اليوتيوب»

كوميديان كوري يُدهش الجمهور بطلاقة عربيته

target6145117849613074643.jpg

<a href="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/graphics/52.jpg">مجمع السركال منصة فنية تضيء في دبي اليوم</a>
تفتتح غاليريهات مجمع السركال بمنطقة القوز موسم معارضها الجديد مساء اليوم. وجديد هذا الموسم، افتتاح المجمع لغاليري «A 4» التي تهدف إلى توفير منصة للفنانين الناشئين لفتح قنوات الحوار وتقديم أعمالهم. وستستضيف الغاليري اليوم عدة فعاليات، منها ما يرتبط بأعمال المصممين المشاركين في معرض «فاشن فوروورد» الذي يقام الشهر المقبل في دبي، إلى جانب عروض لفرق موسيقية من غاليري «ذا فريدج». 
 
المعرض: فن بلبلة منفى 
الفنان:    معرض جماعي 
غاليري: موجو 
نبذة: يعكس الفنانون الأربعة، هاني راشد من مصر، وهبة الأنصاري وإيمان حاصباني من سوريا، وودار الناصر من الأردن، في لوحاتهم ظلال التغيرات السياسية على الواقع الاجتماعي وبقية جوانب الحياة. 
 
المعرض: حكايات    
الفنان:    رواد فن الحداثة العرب    
غاليري: غرين آرت    
نبذة: يضم المعرض 50 عملاً رسمه على الورق عدد من فناني الحداثة العرب من ضمنهم الرواد كفاتح المدرس، ومحمود حماد، وأدهم إسماعيل، وجميل ملاعب، ونزير نبعة، وسيف وانلي، وخلدون شيشكلي، وعارف الريس، وخزيمة علواني. 
    
المعرض: المدّعون    
الفنان:    برنارد بوهمان    
غاليري: كاربون 12    
نبذة: يرسم الفنان النمساوي برنارد بوهمان، سلوكيات شخصيات من وحي مخيلته في إطار بيئتها. وتروي شخصيات لوحاته قصة تجريدية رمزية تعكس الأقنعة والوجوه التي يبدلها الإنسان كل يوم تبعاً للمناسبة. 
 
المعرض: الفعل والتنفيذ    
الفنان:    مجموعة فنانين    
غاليري: لوري وشبيبي    
نبذة: يضم المعرض أعمال ستة فنانين معاصرين من مختلف بلدان العالم، ويستخدمون فيه الصورة الفوتوغرافية في إطار تفاعلها مع الوسائط الفنية الحديثة، لينتقلوا بها إلى آفاق أوسع على صعيد التقنيات التي تخدم الفكرة. 
 
المعرض: مزاد أيام للناشئين    
الفنان:    مجموعة فنانين    
غاليري: أيام    
نبذة: يضم المعرض الأعمال الفنية الخاصة بالدورة 21 من مزاد أيام للناشئين الذي يقام في 30 سبتمبر الجاري. وتتنوع أعمال الفنانين من الرواد والمعاصرين والمخضرمين بين اللوحة والمنحوتة والصورة والأعمال التركيبية والرسومات. 
 
المعرض: الأغلبية في العالم    
الفنان:    مجموعة فنانين    
غاليري: فوتو بلاس    
نبذة: يضم المعرض المتخصص بالتصوير الفوتوغرافي أعمال ستة مصورين يتمتعون بموهبة استثنائية، تحكي عدساتهم قضايا بيئتهم وثقافاتهم المحلية، كما تنظم الغاليري في يوم افتتاح المعرض أمسية «حوار بين الفنانين». 
 
المعرض: فن العمارة وعمارة الفن    
الفنان:    مايك أرنولد    
غاليري: شوكيس    
نبذة: يأخذ الفنان أرنولد المشاهد في رحلة عبر عمارته المتخيلة في عالم التصميم ليعيش في أجواء من جماليات فنون العمارة واكتشافاته البصرية بالريشة والألوان، والتي تكمن فيما هو مخفي عن العين، ليبرز هياكل البناء بأسلوب تعبيري. 
 
المعرض: حفريات الصدفة 
الفنان:    مريم سهيل 
غاليري: غري نويز 
نبذة: تلتقط مريم بعدستها لحظة الصدفة في الحوار والثقافة والإعلام وتفاصيل الحياة اليومية، وتعيد صياغتها تبعاً للفكرة وتاريخ الحدث، مستخدمة مختلف وسائل الفنون البصرية من الفيديو إلى المنحوته واللوحة، والأشياء القديمة. 
 
المعرض: واسطه 
الفنان:    مجموعة براون مانكيز 
غاليري: فن ديزاين 
نبذة: تقدم مجموعة الفنانين في معرضها الثاني، أعمال تبحث عن مفهوم التواصل بمختلف وسائله، مستخدمين كل وسائل الفنون البصرية من تصميم الغرافيك إلى الرسومات المصورة، في محاولة لبناء تصورهم بروح الفنان. 
 
المعرض: إعادة تنسيق    
الفنان: بيتا فييازي    
غاليري: إيزابيل فان دين آيدن 
نبذة: يضم المعرض الفردي الاستعادي لبيتا فييازي، أعمالاً فنية من عام 1998 وحتى العام الجاري، والتي تستعرض مسيرة تجربتها الفنية في الفنون المعاصرة والعلاقة بينها وبين العناصر التي تعير تشكيلها بمنظور مختلف.

مجمع السركال منصة فنية تضيء في دبي اليوم

52.jpg

حققت مبيعات الدورة 16 لمزاد كريستيز للأعمال الفنية العربية والإيرانية والتركية الحديثة والمعاصرة التي أقيمت مساء أول من أمس بقاعة غودلفين في أبراج الإمارات بدبي تحت مظلة "موسم دبي الفني"، أعلى المبيعات والأرقام القياسية لها في منطقة الشرق الأوسط منذ عام 2010، بمبلغ إجمالي قدره 10,648,250 دولارا (39,111,022 درهما)، وبنسبة زيادة وصلت إلى 65 % مقارنة بإجمالي مبيعات العام الماضي، وذلك عن 140 عملاً.
وتصدرت مجموعات المقتنيات الخاصة الثلاث المبيعات، ليبلغ عائد مبيعات مجموعة "فاروس" المصرية أربعة ملايين دولار بواقع ضعف القيمة التقديرية لها، ولتبلغ قيمة عائدات مجموعة مقتنيات المعماري معاذ الألوسي العراقية مليون دولار، وعائد لوحة "المعلقة السادسة" للفنان الليبي علي عمر ارميص 195,750 دولارا، التي تبرع بها لمجلة "فيلانثروبي إيج" التي قررت المساهمة بقسم من عائدات المزاد بمنحه للمفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين والسوريين منهم على وجه الخصوص.
منافسة شديدة
شهد المزاد الذي تزامن مع افتتاح الدورة الثامنة لمعرض "آرت دبي" حضوراً غير مسبوق، وضجت القاعة بالتصفيق عدة مرات للأرقام القياسية التي حققتها بعض الأعمال .
أما اللوحة أو الدراسة الأولية التي حققت أعلى المبيعات فهي من المجموعة المصرية للفنان عبدالهادي الجزار (1925 1965)، وتحمل عنوان "أعمال الإنشاء في قناة السويس" وبيعت بقيمة 1,023,750 دولارا.
مكانة دبي
وقال مايكل جيها المدير التنفيذي لدار كريستيز في منطقة الشرق الأوسط : بلغت نسبة الدار من مبيعات مزادات الفن المعاصر والحديث في منطقة الشرق الأوسط 74% من إجمالي مبيعات المزادات في المنطقة. وأضاف: "قيام كريستيز بتعديل تاريخ موعد المزاد، عزز من المكانة العالمية للأحداث الفنية التي تقام في موسم دبي الفني.
وهو مؤشر إلى تنامي سوق الفن في المنطقة ولتصبح دبي من أبرز مدن الفن في العالم".
قيمة اللوحة
السابقة في هذا المزاد، أن تحقق دراسة لوحة الفنان الراحل عبد الهادي الجزار "أعمال الإنشاء في قناة السويس" التي رسمها عام 1965 بالألوان المائية والغواش والحبر على الورق بمساحة 35 بـ 70 سم، أعلى المبيعات لتبلغ قيمتها ما يقارب من ثمانية أضعاف القيمة التقديرية لها.
هاجر
أما اللوحة التي تلتها في قائمة أعلى المبيعات فهي من المجموعة المصرية بعنوان "هاجر" للفنان محمود سعيد (1897 1964) التي رسمها بالألوان الزيتية عام 1923 بمساحة 81,2 بـ 64,7 سم، وتمثل بورتريه لامرأة ريفية وبلغت قيمتها 663,750 دولارا.
وفي المرتبة الثالثة أتت لوحة الفنان الإيراني علي بانيسادر (1976) بعنوان "أَسوّد3" وهي في الفن التجريدي وبالألوان الزيتية وبلغت قيمتها 339,750 دولار.
الأعمال الخمسة الأعلى قيمة
الفنان اللوحة القيمة بالدولار
عبد الهادي الجزار (1925 1965) أعمال الإنشاء في قناة السويس 1,023,750
محمود سعيد (1897 1964) هاجر 663,750
علي بانيسادر (1976) أسوَّد 3 339,750
شاكر حسن السيد (1925 2004) تأملات موضوع 207,750
ضياء العزاوي (1939) صمت لم ينته مداه

«كريستيز» يحاكي المكانة الفنية العالمية لدبي

target5928843546849674706.jpg

حققت مبيعات الدورة 16 لمزاد كريستيز للأعمال الفنية العربية والإيرانية والتركية الحديثة والمعاصرة التي أقيمت مساء أول من أمس

ما لا يعرفه الكثيرون عن «بحيرة البجع»، التي تعد من روائع الأعمال الفنية الكلاسيكية، سواء في عالم الموسيقى أو رقص الباليه، أنها منيت بفشل ذريع لدى عرضها للمرة الأولى، من قبل فرقة بولشوي للباليه، في الرابع من مارس عام 1877، وذلك على خشبة مسرح بولشوي في موسكو، وقوبلت بهجوم واستنكار من الصحافة والجمهور على مستوى القصة التي نفر منها الجمهور حينها، لتوجسه من كونها جزءاً من الفولكلور الألماني. وكان تشايكوفسي أتفق مع اصداقئه، على أن بحيرة البجع، تمثل الأنوثة في أنقى حالاتها.
بداية مشوار التألق
لم تحقق عروض «بحيرة البجع» التي لحنها الموسيقار العبقري الروسي بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840 1893)، والتي صمم رقصاتها الروسي يويوليوس وينستل ريسنغر (1828 1892)، نجاحها الباهر إلا عام 1895، عندما عرضت في سانت بطرسبورغ، حيث أدخلت تعديلات عدة على مختلف المحاور، شملت تعديل بعض المقاطع الموسيقية من قبل ريكاردو دريغو، بموافقة موديست شقيق بيوتر تشايكوفسكي الأصغر..
واختصار المشاهد لتصبح ثلاثة بدلاً من أربعة، والاعتماد على الراقصة الإيطالية الموهوبة، بيرينا ليغناني، في أدائها لدور أوديت، إذ وضعت معايير قياسية لكل راقصة أدت الدور، بعدها. أما تصميم الرقصات فأنجزه ليف إيفانوف من «باليه إمبريال»، وبمشاركة الراقص بافل غيردت بدور الأمير سيغفريد.
شكوى.. وزواج
أسوة بكل روائع الفن والأدب العالميين، هناك حكايات خلف الكواليس لا يعرفها إلا من يتعمق في البحث والقراءة، وترتبط حكايتنا هذه بأحد العوامل التي ساهمت في الفشل الذي منيت به العروض الأولى لبحيرة البجع.
بدأت الحكاية لدى استبدال الراقصة الروسية المحترفة، آنا سوبيشانسكايا، التي تؤدي دور أدويت، براقصة من الدرجة الثانية، بسبب شكوى من أحد كبار المسؤولين في الحكومة بموسكو التي تضمنت قبول آنا لعدد من المجوهرات الثمينة كهدايا منه، إذ باعت تلك القطع وتزوجت بشخص آخر.
ملك البجعة
أما الحكاية الثانية فترتبط بإلهام تشايكوفسكي ومرجعية قصة «بحيرة البجع». ويشير البعض فيها إلى أنها مستوحاة من قصة للكاتب الألماني يوهان كارل أوغست موساوس، بعنوان «الوشاح المسروق». ويربطها البعض بقصة من الفولكلور الروسي «البطة البيضاء».والشق الثاني من تلك الحكاية، يكمن في ما أشار إليه معاصرو تشايكوفسكي، في أن الأخير اهتم كثيراً بقصة حياة الملك البافاري لودفيغ الثاني (1864 1886)، الذي أُطلق عليه لقب ملك البجع.
شعر تشايكوفسكي بالسعادة والحماس، بعد تكليفه من قبل فلاديمير بيتروفيتش بيغيتشيف، مدير مسارح أمبريال الروسية في موسكو، بتلحين هذا العمل الموسيقي، عام 1875، ودفعه حماسه إلى إنجازه خلال عام واحد. ولم يحظ عمله بالنجاح في السنوات الأولى.
والمعروف عن تشايكوفسكي هيمنته على مضمون القصص التي يؤلف ألحانها. وكان قد اتفق مع زملائه على أن قصة أوديت البجعة، تمثل الأنوثة في أنقى حالاتها.
الفصل الأول
يصل الأمير سيغفريد إلى حفل عيد ميلاده 21 المقام في باحات القصر، ليجد جميع العائلات الملكية وسكان المدينة يرقصون ويمرحون، في حين تنافست الفتيات على لفت انتباهه. وخلال الحفل، تعطيه أمه قوساً ونشاباً وتخبره أنه وصل إلى العمر الذي يؤهله للزواج. يفاجأ بكلام والدته عن مستقبله المرسوم فيأخذ هديته ويسرع إلى الغابة بغية الصيد مع أصدقائه.
الفصل الثاني
يجد سيغفريد الذي سبق أصدقاءه إلى الغابة، نفسه، وحيداً في مكان هادئ قرب البحيرة التي كانت تطفو على سطحها البجعات بعذوبة. وبينما كان يتابعها ببصره، وقع نظره على بجعة جميلة على رأسها تاج.. ومع حلول الغروب، تحولت البجعة ذات التاج إلى أجمل فتاة شاهدها في حياته. تقدم نفسها للأمير وتخبره عن اسمها:
أوديت ملكة البجع، لتحكي له مأساتها التي بدأت حين حولها الساحر الشرير، فون روثبارت، هي وصديقاتها، الذي كان متنكراً في تلك اللحظة بشخصية معلم الأمير، إلى بجعات. وأن البحيرة التي يراها تشكلت من دموع أهاليهم.
وتقول له إن الطريقة الوحيدة لفك اللعنة، هي عندما يفصح رجل نقي القلب، عن حبه لها. وقبل أن يوشك الأمير على الاعتراف بحبه لها، تجري مقاطعته من قبل الساحر الشرير الذي يأخذ أوديت من الأمير قبل احتضانه لها، ويأمر جميع بجعات البحيرة بالرقص، حتى لا يتمكن الأمير من اللحاق بها. وهكذا يجد سيغفريد نفسه وحيداً مرة أخرى.
الفصل الثالث
في اليوم التالي، وخلال الاحتفالات الرسمية في القاعة الملكية، كان الأمير محاطاً بالكثير من الأميرات الجميلات اللواتي لم يستطعن انتشاله من تفكيره بأوديت. وتطلب منه والدته، بصيغة الأمر، أن يختار منهن عروسه، لكنه لا يستطيع. ومجاملة لها، يبدأ مراقصتهن، ليتوقف الجميع عندما تعلن الأبواق وصول فون روثبارت، الذي اصطحب معه ابنته أوديل، التي ألقى عليها تعويذة لتبدو على أنها أوديت.
يسحر الأمير بجمالها ويرقص معها، من دون أن يدري أن أوديت الحقيقية تراقبه من النافذة. وسرعان ما يعترف الأمير لأوديل، بصفتها أوديت، بحبه لها. تدفع هذه الفجيعة أوديت إلى الهرب في عتمة الليل، وسرعان ما يلمحها الأمير وهي تبتعد عن النافذة. ويدرك خطأه. ولحظة إدراكه الخديعة، يكشف روثبارت للأمير الوجه الحقيقي لابنته أوديل. وبلا تردد، يغادر الأمير الحفل مسرعاً، باحثاً عن أوديت.
الفصل الرابع
تعود أوديت إلى البحيرة وتنضم إلى صديقاتها والحزن يثقل صدرها. وما إن يصل الأمير البحيرة حتى يجدهن مجتمعات على الضفة حول أوديت يواسينها. وحين يشرح لها خدعة روثبورت تصفح عنه، وما هي إلا لحظات حتى يظهر لهما مع ابنته بشكلهما غير الإنساني القبيح. ويطالب الشرير الأمير أن يلتزم بكلمته التي قطعها عهداً لابنته والزواج بها.
ويحتدم القتال بينهما، ليعود الأمير إلى أوديت، ويقفزا معاً في البحيرة. وهكذا تُفك اللعنة وتعود جميع البجعات إلى صورتهن الإنسانية الأولى، ويقبضن على روثبورت وابنته، ويدفعن بهما إلى البحيرة حيث يغرقان، لتشاهد الفتيات روح كل من الأمير وأوديت، تصعدان إلى السماء فوق بحيرة البجع.
في السينما
1931 استهلت افتتاحية فيلم «دراكولا»، من بطولة بيلا لوغوسي، بالمقطوعة الموسيقية للفصل الثاني من «بحيرة البجع»، والتي استخدمت لاحقاً في فيلم «المومياء»، وكخلفية موسيقية ل«شبح الأوبرا».
1940 مشهد مطول من باليه «بحيرة البجع»، تم تقديمه في فيلم «كنت مغامراً».
1968 صورت فرقة باليه «كيروف» بالتعاون مع «لينفيلم»، عرضاً كاملاً لـ«بحيرة البجع». وأدت دور أوديت، الراقصة يلينا إيفتيفا.
1968 رقصت الممثلة الأميركية الشهيرة، باربرا سترايسند، على هذه المقطوعة في فيلمها «فتاة مضحكة».
1992 تنجح الشخصيات الرئيسية الثلاث، في الفيلم الكوميدي «متبرعو العقول»، في تخريب عرض الباليه الافتتاحي عن «بحيرة البجع».
2010 «البجعة السوداء» من أقوى الأفلام التي حازت العديد من الجوائز العالمية، والتي تدور قصتها حول راقصة باليه تسعى إلى الفوز بدور أوديت، لتقدم الكثير من التضحيات. والفيلم لدارين آرونوفسكي.
في التشكيل
1944 لوحة للفنانة الفرنسية كارولتا إدواردز (1994-1977)، عن «بحيرة البجع».
2012 لوحة للفنانة بوني هاملن.

«بحيرة البجع».. الأنوثة في أنقى حالاتها

target7115057466895067740.jpg

بات الجمهور وضيوف الدورة السادسة من مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما، على موعد مع احتفاليتهم الخاصة في المقهى الشعبي الكائن خلف مسرح جمعية دبا، ليتواصل الجميع بمودة قبل بدء العرضين المسرحيين في اليوم الخامس من المهرجان. لتدور نقاشات هنا وهناك بين الفنانين والحاضرين من الكبار والشباب والأطفال على حد سواء.
استقبلت أريج الجبور ممثلة دور الغجرية في العرض الأردني الأول "عشيات حلم ـ نقوش حورانية" للمؤلف مفلح العدوان والمخرج فراس المصري، الجمهور لدى دخوله القاعة بالبخور والتراتيل الشعرية لتتوجه إلى خشبة المسرح بعد امتلاء الصالة.
حجر الرحى
بدأت الحكاية بتدوير الغجرية لحجر الرحى وجرش الزمن على أصداء أغنية تحكي وجعها في الانتظار، لتسرد عبر نص بلغة شعرية ألم انتظارها الروحي للشاعر الأردني الراحل "عرار" (1899 ـ 1949)، ليتعرف الجمهور من خلال روايتها السردية على حال الأرض التي أصابها القحط بعد غيابه في السجون لأشعاره السابقة لعصره التي نادت بالعدالة الإنسانية والحرية، وهي التي تناجي عودته مثل غيرها لـ"يمسح البؤس عن بلور أرواحنا" وتبكي شبابها في الزمن الضائع بفرحة أشعاره وغيابه عبر "برزخ بين الفرحة والشقة".
وتتابع سرد حكايتها الشعرية وهي ترمي وتمزق قصائده حيناً، وحيناً آخر تغربل بغربالها غبار الزمن، لتجول في خشبة المسرح ضمن حلقة مفرغة.
ورغم براعة الممثلة في فن إلقاء نص شعري طويل يحمل جماليات اللغة الفصحى، محور المونودراما التي تعتمد على تقديم لغة بصرية في الأداء والإخراج تُجسد عبر الفعل والتخيل حكايتها، لم يتمكن العرض بإيقاعه الزمني الواحد من الاستئثار بالجمهور باستثناء ذواقة الشعر.
نساء مدانات 
من جهة أخرى جسد العرض الأسترالي الثاني "نساء مدانات ـ منفى مدى الحياة" للمؤلفة والممثلة جولانتا جوزكيويتش بالتعاون مع المخرج أناتولي فروزين على خشبة مسرح بيت المونودراما، محور ومقومات هذا الفن الذي يعتمد على أداء الممثل ولغته البصرية في زمن متخيل.
تجسد جولانتا بلغة الجسد حكايات من ذاكرة 25 ألف امرأة أدينت في بريطانيا بتهمة السرقة والدعارة وغيرها، لنستمع إلى أصوات تلك النساء اللواتي حطمهن الجوع والحاجة لإطعام أولادهن وإيوائهن من البرد. وتأخذنا الممثلة عبر حكايات تلك الشخصيات في رحلة بين عام 1788 و1850، والعذابات التي عشنها بالافتراق عن أطفالهن بعد إصدار أحكام نفيهن إلى المستعمرات الاسترالية لبدء حياة جديدة.
رحلة المنفى
من خلال تأرجح الممثلة يركب الجمهور معها السفينة في رحلة شاقة مع الجوع والبرد، ليحط الرحال في البلد الجديد ليتابع مع الشخصيات التي قدمتها مصيرهن وشبح الموت بلغة تعبيرية وجسدية أذهلت الجمهور، الذي تابع كل حركة وسكنة من مشاهد عايشها بجوارحه خلال بيع تلك النساء ليعشن في واقع أكثر مرارة وبؤساً من حياتهن السابقة.
وبانتهاء العرض وقف الجمهور وصفق طويلاً وبحماس لتلك الممثلة والمخرج اللذيّن قدما لهم رحلة أمتعت الروح وأغنت الفكر.
أزمنة وشخصيات
تميزت جولانتا ببراعة أدواتها كممثلة لتقوم من خلال الجسد بتصوير عدة أزمنة استغرق مدة الرحلة البالغة ستة أشهر، عبر حالات إنسانية لشخصيات متعددة مستعينة بإكسسوارات بسيطة كالحبل والقبعة وقطعة من القماش وكرسي صغير لتستخدم كل منها كرمز في المشاهد، كما أذهل الجمهور براعتها الفائقة في التعبير الجسدي، بين مشهد قدمته وهي مستلقية على خشبة المسرح كالمحتضرة لتلقي كلماتها وهي ترفع جذعها قبالة الجمهور بنصف زاوية قائمة لتتابع سردها، والمشهد الذي تعكس فيه عذاباً مختلفاً بالسجود لتحرك عضلات كتفيها على إيقاع الموسيقى.
كما تابع الجمهور تعابير ملامح وجهها مع كل سكنة ونأمة على الرغم من حاجز اللغة.
 
ندوات تطبيقية
 
أدار الندوة التطبيقية الأولى الخاصة بعرض "عشيات حلم" الباحث المسرحي الدكتور عبدالحليم المسعودي بحضور مخرج العمل فراس المصري والمؤلف مفلح عدوان. وتمحور النقاش حول أهمية تراكم الخبرة المسرحية لدى الراغبين قبل دخولهم في تجربة المونودراما، التي تعتمد على الفعل الدرامي البصري الذي يستفز مخيلة الجمهور بعيداً عن مفهوم الحكواتي في السرد.
ولا يمكن تبرير الاحتفال بمكانة وقيمة فكر وإبداع الشاعر عرار على حساب الفعل الدرامي وتحميل الممثلة نصا خطابيا طيلة العرض، والذي كان أداءً أفقياً كرشق المطر ليغيب معه التلوين في تونات بالصوت.
وحرص المشاركون في الندوة التطبيقية الثانية "نساء مدانات ـ منفى مدى الحياة" التي أدارتها الممثلة المغربية لطيفة أحرار بحضور المخرج أناتولي فروزين والممثلة جولانتا جوزكيويتش، على التعبير عن إعجابهم بجماليات وقيمة العرض والحلول الدرامية، وبراعة الممثلة في التعبير بالملامح والجسد والصوت.
وأجمع الحضور على تكامل العرض المسرحي بين الاختزال الصعب وسهولة التفاعل مع الحكاية التي فتحت آفاق المخيلة بين البحر واليابسة والسجن والشاطئ والحيز الضيق للسجينات في عالم رحب.
 
شغف لحضور العروض 
 
تواظب الطالبة سارة أحمد اللاغشي وابن أخيها الطفل أحمد عبيد اللاغشي من سكان دبا على حضور عروض الدورة السادسة من مهرجان الفجيرة الدولي، أسوة بالدورات السابقة. وتحرص على التقاط صور الممثلين الذين تلتقي بهم قبل العروض.
وقالت سارة في الصف التاسع "أحب التمثيل وأشارك في المسرحيات المدرسية. أما أجمل العروض التي شاهدتها حتى الآن فهو مسرحية "البحث عن عزيزة سليمان" أحببت القصة المؤثرة.
أما عن هواياتي الأخرى فهي ركوب الخيل". أما أحمد فقال، "أحب التمثيل كثيراً ومثل سارة أحببت قصة عزيزة ونجمة. كما أحب كرة القدم والسيارات السريعة".
وقد حظيت عروض مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما بمتابعة واسعة من مختلف الشرائح، والفئات العمرية، التي جذبها هذا النوع من فنون المسرح المتميزة.
 
خبراء يناقشون هموم وواقع المسرح في العالم واتجاهاته الجديدة
شارك في الندوة الرئيسة التي أقيمت ظهيرة اليوم السادس من المهرجان، والتي حملت عنوان «ما تبقى من المسرح: حقائق واتجاهات جديدة»، وأدارها الممثل الدكتور حبيب غلوم، ستة خبراء في المسرح، وهم سافاس باستيليداس من اليونان، وروس مانسون من كندا، والدكتور سون هيوزو وليام من الصين، وكولن واتكيز من المملكة المتحدة، وهانس جورج كنوب من ألمانيا، وأناتولي فروزين من نوزيلندا.
وتحدث كل من المشاركين حول واقع المسرح في بلده في الزمن الحالي،
ليقدم المخرج والناقد المسرحي باستيليداس تساؤلاته حول وضع الدراما في خضم التغيير الجذري للمشهد الاجتماعي والاقتصادي والسياسي، وفي مواجهة الجيل الجديد من صنّاع ورواد المسرح الذين ولدوا في زمن التكنولوجيا.
أما البروفيسور كنور المستشار الاستراتيجي لأكاديمية شنغهاي للمسرح، فتحدث عن مسرح الوثائق الجديد الذي يشمل وسائل الإعلام الجديدة، ولخص معاناة المسرح الألماني بما أسماه «أزمة القيم»، والاعتقاد بأن الربح يعكس قيمة الثقافة.
ثورة مسرحية
أما المخرج مانسون، فأشار إلى أن من مظاهر الثورة المسرحية في تورنتو ظهور جيل جديد من ثقافات وأعراق مختلفة، وخروج المسرح من الصالات المغلقة، ليشمل واجهات المحالّ والساحات، مع تعدد أدواته، لتشمل نظارات الواقع الافتراضي.
وتحدث المخرج والأستاذ المسرحي فروزين عن اتجاهات المسرح الاسترالي، إذ قيّم التحديات التي يواجهها، وناقش فرص استمرارية المسرح في ظل الوضع الاقتصادي والاجتماعي الحالي.
تجربة صينية
وقدم كل من الكاتب والمخرج وليام، ومؤسس مسرح «وجهاً لوجه» المخرج واتكيز زاوية مختلفة في الطرح عن زملائهما، إذ تحدث وليام عن تجربته في الصين بين تبني أفكار ونظريات الغرب الحديثة في المسرح وبين العودة إلى المسرح التقليدي في الأرياف وتقديم أعمال تتفاعل مع بيئة وهموم سكانها، في حين تحدث واتكيز عن تجربة مسرحه الذي يقدم المونودراما منذ تأسيسه قبل 21 عاماً.
مؤكداً أن فن المونودراما هو الوسيلة الأقرب للتفاعل مع الجمهور، وأن كاتب النص هو الأكثر قدرة على أدائه، ومشدداً على ضرورة احتفاظ المخرج بمسافة لا تقتحم تفاعل الممثل مع نصه، وأن يقتصر دوره على طرح التساؤلات حول المشاهد، لتساعد الممثل على تفعيل مخيلته وأدواته.
 
ندوة تكريمية للراحل عاطف الفراية
كرّم المهرجان صباح اليوم السادس الكاتب والشاعر المسرحي الراحل عاطف الفراية، الذي فاز نصه "البحث عن عزيزة سليمان" بالجائزة الأولى للمسابقة الدولية لنصوص المونودراما "النسخة العربية"، والذي بعمله هذا افتتح المهرجان عروض دورته السادسة، وذلك بندوة حملت عنوان "في فكر الراحل عاطف الفراية".
وشارك بالندوة التي أدارها المخرج المسرحي عزيز خيون من العراق، كل من هشام الغرايبة وحسين نشوان من الأردن، والممثل عبدالله راشد من الإمارات، وزوجة الراحل أمل المشايخ.
استهل خيون الندوة بتقديم نبذة عن الشاعر والكاتب المسرحي الراحل الذي ولد في مدينة كرك عام 1964 لينشر أول ديوان له في أوائل الثمانينات قبل أن يستقر في الإمارات في التسعينات، حتى وافته المنية في سبتمبر من العام الماضي. وليتحدث عن إنجازاته.
وتحدث الممثل راشد عن صداقته بالكاتب الراحل التي بدأت عام 2001 من خلال "أيام الشارقة المسرحية"، حيث ارتبط اسم عاطف الفراية في ذاكرته بلحظة الإعلان عن فوزه بجائزة ممثل دور ثان، لينبهه عاطف قائلاً: "اخرج أنت من ينادون اسمك"، لتمضي الأيام والسنين ليتعرف إلى الكاتب مرة أخرى من خلال عموده في نشرة "أيام الشارقة المسرحية" الذي شاكس من خلال نقده الكثيرين، إلى اليوم الذي اتصل به قبل شهرين ونصف الشهر من عمان ليخبره بفرح طفولي عن فوزه بالجائزة الأولى في مسابقة الدورة الحالية من مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما.
وتناول حسين نشوان في ورقته دراسة بعنوان "الفراية والبحث عن صوته الخاص في المتعدد" الذي عاد إلى مرحلة التسعينات في الأردن التي اتسمت بالخصوبة الشعرية، حيث شارك الفراية في تأسيس مجموعة "أجراس" التي دعت إلى انقلاب على الأبوة الشعرية، ورفض الأبوة بمعناها السلطوي، والانفتاح على التجربة العربية والعالمية بعيداً عن الإيديولوجيا.
وقدم الكاتب غرايبة قراءة في ثلاث مسرحيات للفراية الذي فاز بالعديد من جوائز الإبداع في الإمارات، و"السقف". وتمحور بحثه حول الكشف عن الضمير الجمعي عند الكاتب وتوقه للحرية والعدالة والكرامة التي انعكست في نصوصه.
وفي الختام، تحدثت زوجة الراحل أمل بشجن عن رحلتها مع الكاتب كحبيب وصديق وزوج على مدى 21 عاماً، لتعدد محاسن صفاته واهتماماته وأجواء إبداعاته، لتكرس نفسها لنشر جميع قصائده التي لم تنشر بعد. وخفف مدير الجلسة خيون من وطأة الحزن على الحضور بفاصل من الشعر المغنى.
وبادر المهندس محمد سعيد الأفخم مدير المهرجان والأمين العام للهيئة الدولية للمسرح في نهاية اللقاء، بتكريم المشاركين في الندوة، ومنحهم دروع المهرجان، تقديراً لمشاركتهم وجهودهم، والتقاط صورة تذكارية معهم.
 
عروض اليوم 
قانون الجاذبية
6:30 مسرح جمعية دبا
البلد : تونس
المخرج: ماهر دبيش عواشري وعماد المي
الممثل: ماهر دبيش عواشري
 
الآنسة جولي
8:30 مسرح بيت المونودراما
البلد: السويد
المخرجة: أنا بيترسون
الممثلة: آنّا بيترسون

جولانتا تذهل الجمهور ببراعتها وأريج تحمل عبء النص

مونودراما في «نساء مدانات» وسرد في «عشيات حلم»

target4002925963967272841.jpg

بات الجمهور وضيوف الدورة السادسة من مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما، على موعد مع احتفاليتهم الخاصة في المقهى الشعبي الكائن خلف مسرح جمعية دبا، ليتواصل الجميع بمودة قبل بدء العرضين المسرحيين في اليوم الخامس من المهرجان. لتدور نقاشات هنا وهناك بين الفنانين والحاضرين من الكبار والشباب والأطفال على حد سواء.

فرح الطفولة وبهجة الاحتفال بمهرجان دبي البحري التراثي، حيث تشارك براعم المستقبل بباقة من الرقصات والأزياء الفولكلورية على خشبة مسرح قرية التراث في أم سقيم. ويتعرف الزوار من خلال هذه العروض على تراث المنطقة وفي الوقت نفسه تتعلم الأجيال الجديدة تراثها وتحفظه للأجيال اللاحقة.
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/svk6JJAWAKo" width="560"></iframe>

فرحة البراعم بالتراث

ريانا بابا من مدرسة "جميرا للمتحدثين باللغة الانجليزية"، تغني خلال مشاركتها في فعاليات البرنامج اليومي الترفيهي "بنغوين فرنج"، ورافقتها على البيانو صديقتها ناتالي بيتابديشو التي شاركت بأغنية أيضاً، وتميزت كلتاهما بصوت جميل وحضور قوي واتقان في الأداء. وشارك في البرنامج الذي يقام على هامش فعاليات المهرجان، العديد من طلبة المدارس الأخرى الذين استعرضوا مواهبهم من فرق الموسيقى إلى تقديم مشاهد مسرحية. واستقطبت هذه الفعالية جمهوراً كبيرا من العائلات الذي حرصوا على تصوير تلك اللحظة التاريخية في حياة أبنائهم. كما تضمن البرنامج معرض تشكيلي رسم فيه الطلبة انطباعاتهم عن الأبطال والأشرار من واقع محيط الحياة إلى عالم الرسوم المتحركة.
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3_yqJUR3FWs" width="560"></iframe>

رشا المالح

غادة السمان لـ « البيان »: لم أعجب يوماً بما كتبت