في أجواء العيد، يعود المسرح الإماراتي إلى الواجهة بعرض ينتظره الجمهور بشغف، تحت عنوان «ألف ليلة وعرس». العمل يمزج بين سحر الحكايات القديمة وواقعنا الاجتماعي في قالب غنائي ساخر، ليقدّم للجمهور وجبة فنية متكاملة تحتفي بالحب، والأحلام، والتقاليد.الواقع والأسطورةوتستعد خشبة المركز الإبداعي في عجمان لاستقبال عرض مسرحي ضخم خلال أيام عيد الفطر السعيد، بعنوان «ألف ليلة وعرس»، وهو عمل يُقدَّم بتوليفة مدهشة بين الواقع والأسطورة والكوميديا، والدراما، والغناء، والرمزية الاجتماعية.تدور أحداث المسرحية حول قصة «نور» و«سرور»، ضمن صراع بين تطلعات الشباب وتقاليد العائلة، بأسلوب يمزج الذكاء بالمتعة ويثير تساؤلات عن الحب، والقدر، والحرية.المسرحية من إخراج الفنان مروان عبدالله صالح، الذي قاد المشروع برؤية إخراجية طموحة، بعد أن تأجل أكثر من مرة منذ عام 2022 بسبب ضخامة العمل إنتاجياً وفنياً. ومع حلول 2025، أبصر الحلم النور أخيراً، ليصبح أحد أبرز العروض المنتظرة في الموسم المسرحي.نجوم المسرحيشارك في العمل كوكبة من نجوم المسرح الإماراتي، من بينهم صوغة، أحمد مال الله، عبدالله الجنيبي، عبدالله باهيت، وهيفاء العلي، إلى جانب نخبة شابة من المواهب الصاعدة. كما يشهد العرض عودة الفنانة مروى راتب إلى الساحة الفنية، في خطوة لافتة، إضافة إلى مشاركة نجوم من السوشيال ميديا، مثل أحمد سيف، بن صويلح، ومرسال الشامسي، ما يضفي على العمل تنوعاً جماهيرياً يعكس روح العصر.وتوضح مؤلفة العمل ميرة المهيري أن النص جاء ثمرة ورشة كتابة شارك فيها عدد من الكتاب، لكن بسبب تأجيلات العمل، تسلّمت المهمة الكاملة إلى جانب المخرج مروان عبدالله صالح. وأضافت أن العمل على المستوى الكتابي كان تحدياً بحد ذاته، لما يتضمنه من قصص متداخلة وقضايا اجتماعية صيغت بروح فنية ساخرة وضمن قالب غنائي ترفيهي يجمع بين المتعة والرسالة.رحلة مسرحية«ألف ليلة وعرس» ليس مجرد عرض مسرحي، بل رحلة مسرحية غنية بالتفاصيل، تحتفي بالتراث وتواكب العصر، وتعد الجمهور بتجربة مليئة بالألوان، والأغاني، والمفاجآت. العرض سيكون متاحاً خلال أيام عيد الفطر في المركز الإبداعي بعجمان، ضمن أجواء احتفالية تليق بالمناسبة.

عمل يمزج بين سحر الحكايات القديمة والواقع الاجتماعي

المسرح الإماراتي يستقبل العيد بـ «ألف ليلة وعرس»

تجارب فريدة غنية بمفردات التراث يحفل بها «السوق القديم»، وهو برنامج مسابقات تراثي يومي يُعرض على قناة «سما دبي»، تقدمه المذيعة ميثاء محمد، وسط أجواء ممتعة تحاكي سوق دبي القديم بمحاله المختلفة ورونقه المميز.وبأسلوبها الممتع وابتسامتها التي لا تغيب، استطاعت ميثاء محمد أن تأسر قلوب الجمهور في برنامج «السوق القديم»، حيث تقدم من خلال البرنامج تجربة جديدة، تحمل رسائل هادفة، جوهرها إبراز التراث الإماراتي وتعزيز القيم والهوية الوطنية.تراث ومعرفة وترفيهوأكدت ميثاء محمد أن ما يميز «السوق القديم» عن باقي برامج المسابقات هو روح البرنامج ونوعيته، وتفاعلها مع الجمهور والمشاركين، وتقول: كل برنامج له ميزة خاصة، و«السوق القديم»، يتميز بنكهة جميلة يضيفها المشاركون في البرنامج، إضافة إلى أنه يمزج بين الترفيه والمعرفة والتراث.وتعد ميثاء محمد أن البرنامج يقدم تجربة فريدة، ويعزز المعرفة بالتراث. وتابعت: تعلمت كثيراً من المفردات الإماراتية القديمة من خلال أسئلة البرنامج ومحتواه. وأضافت: «شعرت بالرهبة في بداية البرنامج، لأنها المرة الأولى التي أقدم فيها برنامجاً تراثياً بهذا الحجم.كنت خائفة ألا يُحبني الناس، لكن الحمد لله، دخلت قلوبهم من أول حلقة في البرنامج الذي نال إشادات واسعة».روح الفريقوأردفت: «سر نجاح البرنامج يكمن في العمل كفريق واحد، حيث نتساعد في كل شيء، ونتبادل الخبرات والآراء والتجارب».وتحدثت ميثاء عن أكثر اللحظات المؤثرة بالنسبة لها في حلقات البرنامج، وقالت: أكثر شيء يسعدني هو فرح المتصلين، عندما يربح أحدهم 20 أو 30 ألف درهم، حيث ينتابني شعور لا يوصف بالفرح.وأكدت أن أجواء البرنامج مليئة بالضحك والطرافة، مضيفة: «إن مشاركة الفنانين في البرنامج مثل عبدالرحمن الزرعوني، حسن الرئيسي، عبدالله صالح، عبدالله بن لندن، عادل الإبراهيم، وأحمد عبدالرزاق، تضيف إلى البرنامج مزيداً من المرح والترفيه».هوية وقيمةواستطردت ميثاء محمد: «يُبرز السوق القديم التراث الإماراتي الأصيل، ويعرّف الأجيال الجديدة بمفرداتنا وهويتنا».جديد ومميزوأوضحت ميثاء محمد أن المشاركة في البرنامج متاحة للجميع، وفي كل حلقة، هناك شيء جديد ومميز يستمتع به المشاهدون. وبعد النجاح الكبير الذي حققه البرنامج، توجّهت ميثاء محمد بخالص الشكر والتقدير لكل من دعمها وآمن بقدرتها على تقديم عمل تراثي نوعي بهذا الحجم.ومما يجدر ذكره، ان برنامج «السوق القديم»، سيكون مستمرا خلال أيام عيد الفطر السعيد، حيث سيقدم الكثير من الجوائز والمكافآت لأفراد الجمهور، من خلال مسابقات متنوعة تمزج بي التشويق والمعرفة والمضامين التراثية.

برنامج مسابقات يُعرض على قناة سما دبي

ميثاء محمد: «السوق القديم» يضيء قيم التراث الإماراتي بقالب ترفيهي ومعرفي

تواصل دبي تعزيز حضور الاستدامة كجزء من رؤيتها للمستقبل، ليس فقط في البنية التحتية أو الطاقة، بل حتى في مجال الفنون والإبداع. ومع ازدهار الاقتصاد الإبداعي، باتت الفنون التشكيلية أداة فاعلة لنشر الوعي البيئي، وتحفيز المجتمع على تبنّي سلوكيات أكثر وعياً، من خلال معارض تعتمد على مواد معاد تدويرها، وورش تركّز على الابتكار المستدام، وفنانين يعيدون إحياء الخامات المهملة بجماليات لافتة.وفي استطلاع «البيان»، نرصد آراء نخبة من الفنانين والمسؤولين حول دور الفن في تعزيز الاستدامة، ومدى دعم المؤسسات الفنية لهذا التوجه المتنامي.الفن كأداة للتغييروأكد الشيخ مكتوم بن مروان آل مكتوم، القيم الفني الرئيس لمهرجان «سكة 2025»، أن الفنانين يتبنون قضايا الاستدامة، ويختارون ذلك عن قناعة بقدرتهم على إحداث تأثير مجتمعي.وأوضح أن الفنانين قادرون على رفع الوعي البيئي من خلال دمج المواد المستدامة في أعمالهم وطرح قضايا معاصرة تعكس الواقع البيئي، حيث يملكون أيضاً الفرصة لإلهام التغيير الإيجابي والمساهمة في التحول الثقافي الأوسع نحو الاستدامة.وأشار إلى أن الدعم المؤسسي، سواء من القطاع العام أو الخاص له دور حيوي في تعزيز الاستدامة في مجال الفن، مضيفاً: يدعم القطاع العام الاستدامة من خلال السياسات والتمويل والبرامج التعليمية، بينما يساهم القطاع الخاص في تعزيز الاستدامة من خلال الرعاية والابتكار والشراكات. ومعاً، يخلقان إطاراً داعماً يشجع الفنانين على تبني ممارسات مستدامة وتعزيز المشهد الثقافي الموجه نحو الاستدامة البيئية.إعادة التدويرمن جهته، أوضح خليل عبدالواحد، مدير إدارة الفنون التشكيلية في هيئة الثقافة والفنون بدبي «دبي للثقافة»، أن الفنانين يتحملون المسؤولية في نشر ثقافة الاستدامة، ليس فقط توعوياً وإنما أيضاً تطبيقياً.وأضاف: للفنان القدرة على تحويل مواد مهملة إلى أعمال فنية غنية بالمعنى والجمال، ما يعزز الوعي البيئي في المجتمع.وأشار إلى أن مؤسسات مثل، مؤسسة العويس الثقافية، ووجهات مثل مركز دبي المالي العالمي وندوة الثقافة والعلوم تلعب دوراً كبيراً في احتضان الأعمال الفنية التي تتمحور حول البيئة.وتابع: مع استمرار دعم المؤسسات في دبي، ستشهد الساحة الفنية في دبي المزيد من الأعمال التي تجمع بين الإبداع والمسؤولية البيئية، ما يعزز دور الفن كوسيلة للتوعية والتغيير. وأردف: «الاستدامة لم تعد توجهاً مؤقتاً، بل أصبحت مساراً متكاملاً يعكس وعي الفنان والمجتمع معاً».رسائل بصرية مؤثرةمن جانبه، أكد الفنان التشكيلي راشد الملا أن الفن هو الوسيلة الأسهل والأذكى لنشر التوعية البيئية، مشيراً إلى تجاربه الخاصة في استخدام مواد معاد تدويرها فهي رسائل بصرية تسلّط الضوء على الاستهلاك المسؤول وحقوق الحيوان والحفاظ على الموارد الطبيعية.وأضاف: «حتى الفن الرقمي يمكن أن يكون بديلاً مستداماً يقلّل من استخدام المواد الكيميائية».وأشار إلى الاهتمام المتزايد من المؤسسات في دبي بتشجيع الفنانين على إدخال عناصر الاستدامة ضمن أعمالهم، ولا سيما من خلال المعارض وورش العمل، ما يرسخ مفهوم الفنون البيئية في المشهد الثقافي، مشيداً بأسبوع دبي للتصميم الذي يتضمن زخما كبيراً من الأعمال المستخدم فيها مواد معاد تدويرها.إحياء الحرفأما الفنانة التشكيلية سارة الخيال، فترى أن للفن دوراً مهماً في تسليط الضوء على القضايا البيئية وإعادة إحياء الحرف التقليدية بطرق حديثة. وقالت: «باستخدام الأصباغ الطبيعية والتطريز التراثي، يمكن تقديم بدائل فنية صديقة للبيئة تسهم في تقليل الهدر والحفاظ على الموارد.كما أن الفنون تساهم في تغيير سلوكيات المجتمع، حيث يلهم الفنانون الآخرون لاعتماد ممارسات أكثر وعياً بالبيئة من خلال أعمالهم التي تحكي قصصاً ذات مغزى وتعزز الوعي البيئي».وأشارت إلى ازدياد عدد المبادرات التي تشجّع على دمج الاستدامة في مراحل التصميم والإنتاج، من خلال دعوات المشاركة المفتوحة التي تشترط استخدام مواد مستدامة، ما يخلق فرصاً جديدة للمبدعين لتجربة مواد وتقنيات مبتكرة تتماشى مع رؤية الاستدامة.

الفنون في دبي تعزز الوعي البيئي وتثري المشهد الإبداعي

في إطار دعمها المستمر للدراما الإماراتية، تواصل مؤسسة دبي للإعلام رعايتها وتشجيعها للمواهب المحلية، حيث يتألق المشهد الدرامي بفضل الإنتاجات المتميزة للمؤسسة، التي تعكس الهوية الإماراتية بأسلوب حديث ومبتكر.ومن بين هذه الأعمال يبرز مسلسل «دنون» للنجم الإماراتي عبدالله زيد، الذي يخوض تجربة درامية كوميدية جديدة مستوحاة من واقع المجتمع الإماراتي في السبعينيات والثمانينيات.رجل ستيني«البيان» التقت الفنان عبدالله زيد، بطل ومؤلف مسلسل «دنون»، حيث يقول: استوحيت شخصية «دنون» من واقع عاشه المجتمع الإماراتي خلال السبعينيات والثمانينيات، حيث كان كبار السن من المواطنين يعملون سائقي حافلات مدرسية. وهذه التفاصيل بقيت عالقة في ذاكرتي، وأردت تقديمها بأسلوب يجمع بين الأصالة والدراما والكوميديا.كما أن دوري في المسلسل مميز ومختلف تماماً، إذ أجسد شخصية رجل في الستينيات من عمره للمرة الأولى في مسيرتي الفنية. وتحدث عبدالله زيد عن تعاونه مع المخرج سيف شيخ نجيب، ويقول:سبق أن تعاملت معه في عدة أعمال، مثل «خاشع ناشع»، و«حامض حلو»، حيث إن المخرج يتميز برؤيته الفنية وقدرته على استخراج أفضل ما لدى الممثلين من أداء. ويضيف: المخرج لديه عين متميزة ودقيقة، ويعرف كيف يعزز من قوة النص ويوظف إمكانات الفريق الفني بذكاء.مواقف كوميديةويرى عبدالله زيد أن أصعب المشاهد التي واجهها كانت ركوب الطائرة الهليكوبتر، حيث خاض تجربة التحليق في السماء، واصفاً الأمر بأنه مزيج من الرهبة والتشويق. أما عن المواقف الطريفة، فيشير إلى أن المسلسل بأكمله مليء بالمواقف الكوميدية.لكن لا يوجد مشهد معين يتذكره بشكل خاص، ومن المفرح جداً هو التفاعل الجماهيري مع المسلسل، مؤكداً أنه تصدّر المشاهدات على منصة أوان، كما حقق نجاحاً كبيراً على قناة سما دبي، لكنه يستبعد وجود جزء ثانٍ من العمل، مشيراً إلى أن القصة قُدمت في قالبها الكامل دون الحاجة لتمديدها.دعم الدراما الإماراتيةويثني عبدالله زيد على دور مؤسسة دبي للإعلام في دعم الدراما الإماراتية، ويخص بالشكر محمد سليمان الملا، الرئيس التنفيذي لـ«دبي للإعلام»، وسالم باليوحة، المدير التنفيذي لقطاع المحتوى الإعلامي في المؤسسة، لدعمهما المستمر.ويقول: «دبي للإعلام» لها فضل كبير عليّ، وأول إنتاج لي كان عبرها عام 2018، واليوم قناة سما دبي تتصدر المشهد الدرامي بفضل تميزها، كما يرى أن زيادة الإنتاج المحلي هي الحل للوصول إلى جمهور أوسع، ويطالب المؤسسات الإعلامية بتكثيف دعمها للأعمال الدرامية على مدار العام وليس فقط خلال شهر رمضان.ويلفت إلى أن الأعمال الكوميدية تعاني من ضعف التمويل مقارنة بالدراما الاجتماعية، مؤكداً أن الاستثمار الأكبر في الإنتاج يؤدي إلى تحسين جودة العمل الفني على جميع المستويات.قوة القصةويفضّل عبدالله زيد الظهور القليل، لكن المؤثر، حيث يكتفي بعمل واحد سنوياً، يحرص فيه على جودة النص وقوة القصة. ويضيف: أنا أقرأ النص بعناية، وأشرف أحياناً على الكتابة لضمان تقديم محتوى متماسك. بالنسبة لي، النص هو الأساس في نجاح أي عمل.كما كشف عبدالله زيد عن تحضيره لمشروع ضخم جداً بالتعاون مع مؤسسة دبي للإعلام، مشيراً إلى أنه سيكون من أضخم الأعمال التي قدمها حتى الآن، ومن المقرر عرضه في 2026. ومع مشروعه المقبل، يترقب المشاهدون كيف سيواصل عبدالله زيد رحلته في عالم الدراما بأسلوبه المميز.

عبدالله زيد: «دنون» تجربة جديدة مستوحاة من المجتمع الإماراتي في السبعينيات والثمانينيات

تثبت «دبي أوبرا» مجدداً أنها ليست مجرد صرح معماري فريد، بل منصة عالمية تحتفي بأرقى أشكال الفنون والموسيقى، حيث تواصل الإمارة تعزيز مكانتها كمركز ثقافي يجمع الإبداع العالمي.فمنذ افتتاحها، نجحت دبي أوبرا في استقطاب نخبة العروض الموسيقية والمسرحية والباليه، مقدمةً للجمهور تجربة فنية متكاملة تواكب تطلعات عشاق الفنون.وفي العام الجاري، تفتح أبوابها لاستقبال اثنين من أضخم الفعاليات الفنية: مهرجان «إن كلاسيكا» الدولي للموسيقى الكلاسيكية، وعرض «ألف حكاية» لفرقة ألبرتا باليه كندا، في مشهد يجسد روح دبي كمدينة تتناغم فيها الثقافات وتتلاقى فيها الفنون.تجربة موسيقية عالميةتستضيف دبي النسخة الرابعة عشرة من مهرجان «إن كلاسيكا» الدولي للموسيقى الكلاسيكية، الذي يُعد واحداً من أبرز المهرجانات الموسيقية على مستوى العالم.يستمر المهرجان لمدة 16 ليلة في أبريل المقبل، مقدماً عروضاً مذهلة لعشاق الموسيقى الكلاسيكية في دبي أوبرا، حيث يجمع بين نخبة من العازفين العالميين وأشهر الفرق الأوركسترالية وقادة الفرق الموسيقية.ومن أبرز المشاركين في هذا الحدث الفني الاستثنائي، أوركسترا طوكيو الفيلهارمونية – أقدم الفرق الموسيقية في اليابان، التي تتمتع بتاريخ عريق في تقديم أروع المقطوعات الكلاسيكية، وأوركسترا فرانز شوبرت الفيلهارمونية الإسبانية، ماكسيم فينغيروف (موناكو) - أحد أعظم عازفي الكمان في العالم، ودانييل لوزاكوفيتش (السويد) - موهبة شابة صاعدة في عالم الكمان، جوزيبي جيبوني (إيطاليا) - عازف كمان متميز حاز على العديد من الجوائز الدولية، ميخائيل بليتنيف (سويسرا) - عازف بيانو عالمي وقائد أوركسترا مرموق، إدغار مورو وغوتييه كابوسون (فرنسا) - عازفا تشيلو معروفان بأسلوبهما الفريد وحضورهما القوي على المسرح.يمثل المهرجان فرصة استثنائية للجمهور في دبي للاستمتاع بروائع الموسيقى الكلاسيكية في أجواء دبي أوبرا الفريدة، حيث يلتقي الشرق والغرب في تمازج ثقافي يثري المشهد الموسيقي والفني في الإمارة.لا تتوقف العروض المذهلة عند الموسيقى الكلاسيكية، حيث تستعد فرقة ألبرتا باليه كندا لتقديم عرضها الساحر «ألف حكاية» يومي 4 و5 أبريل 2025 في دبي أوبرا.يعتبر هذا العرض تحفة فنية تجمع بين الباليه الكلاسيكي والسرد القصصي، مقدمةً للجمهور تجربة مسرحية لا تُنسى.ويستوحي العرض قصصه من أشهر الحكايات الخيالية مثل سندريلا، بياض الثلج، علاء الدين، الجميلة والوحش وغيرها، بمصاحبة موسيقى مبهرة من تأليف أليكسي شور، التي تضفي أجواء ساحرة على الأداء الحركي المذهل.تم تصميم العرض بإبداع المصمم العالمي فرانشيسكو فينتريغليا، الذي استطاع دمج عناصر القصص الخيالية مع رقصات الباليه في عرض يمزج بين الأصالة والحداثة، مما يجعله أحد أكثر العروض المرتقبة في دبي هذا العام.دبي جسر الثقافاتاستضافة مهرجان «إن كلاسيكا» وعرض «ألف حكاية» في دبي ليست مجرد فعاليات ثقافية، بل هي انعكاس لرؤية الإمارة في تعزيز التبادل الثقافي ودعم الفنون العالمية. على مدار السنوات الماضية، أصبحت دبي مركزاً عالمياً للإبداع الفني، حيث تحتضن أرقى العروض الموسيقية والمسرحية والباليه من مختلف أنحاء العالم.ومن خلال مبادراتها المتنوعة، عززت دبي حضورها على الساحة الثقافية العالمية عبر «دبي أوبرا»، التي باتت وجهة رئيسية للفنون الراقية، مستقطبةً أهم العروض العالمية، مهرجانات كبرى مثل «مهرجان دبي لموسيقى الجاز»، الذي يحتفي بتنوع الأنماط الموسيقية، و«مهرجان طيران الإمارات للآداب» الذي يجمع بين الأدب والفنون.استقطاب كبار الفنانين العالميين وتنظيم حفلات موسيقية ضخمة في كوكا كولا أرينا وساحة الاتحاد أرينا.بفضل هذا التنوع الفني والثقافي، أصبحت دبي وجهة رئيسية لعشاق الفنون والموسيقى، حيث تلتقي الثقافات في مشهد فني غني يعكس روح التعايش والابتكار.

«إن كلاسيكا» و«ألف حكاية».. ليالٍ سحرية على مسرح «دبي أوبرا»

في عالم الأدب، هناك من يكتب ليحكي قصة، وهناك من يكتب ليحفظ ذاكرة وطن. الكاتبة الإماراتية فاطمة حمد بوعيسى الشامسي واحدة من الأسماء التي حملت على عاتقها مهمة استحضار الماضي، ليس فقط كحكايات، بل كجسر يصل الأجيال بتاريخهم وتراثهم الغني.بأسلوبها العذب وقدرتها الفريدة على نسج الحكايات، استطاعت أن تنقل القارئ إلى أزماناً وقصصاً قديمة في مجتمع الإمارات، بأسلوب متميز، حيث الحياة البسيطة المليئة بالكفاح، وحيث الشخصيات التي تحمل بين طياتها قصصاً لا تُنسى، إذ نجحت معه في توثيق حكايات وذاكرة المكان بأسلوب روائي رشيق عذب، متسلحة في المسار هذا بشغفها الكبير وانغماسها بكل تفاصيل ما تروي. «البيان» التقت الكاتبة فاطمة الشامسي والتي أكدت أن الشغف بالمكان وتفاصيله حفزها على توثيق تاريخ الإمارات روائياً.بدأت الشامسي رحلتها مع الكتابة منذ المرحلة الثانوية، حيث كانت تكتب الخواطر بحذر وتشاركها فقط مع المقربين. أما اختيارها للكتابة عن التاريخ الإماراتي، فقد جاء بعد وفاة والدتها غريسة بنت علي، التي كانت، كما تقول في الحوار، رمزاً للحكمة والقوة. إذ أرادت أن تخلد سيرتها لتبقى مصدر فخر للأجيال القادمة، ومن هنا بدأ ارتباطها العميق بالزمن الماضي، حتى باتت الكتابة عن التراث والتاريخ جزءاً لا يتجزأ من أسلوبها الأدبي.منهل وثراءتستمد الكاتبة إلهامها من عشقها للزمن القديم، وتشعر وكأنها جزء منه. وهي تكتب بمشاعرها قبل قلمها، وكأنها تعيش داخل شخصيات الرواية. هذا الشغف ينعكس بوضوح في أسلوبها السردي، الذي يأخذ القارئ في رحلة عبر الزمن، ليعيش التفاصيل اليومية للحياة الإماراتية قبل مئة عام.وترى فاطمة الشامسي، أن للأدب دوراً محورياً في توثيق التاريخ ونقل التراث للأجيال الجديدة، حيث يقدم صورة حية عن الماضي بطريقة أقرب للوجدان من السرد التاريخي التقليدي. كما تؤكد أهمية دور المؤسسات التعليمية والإعلامية في تعزيز الوعي بالتراث الإماراتي.وتؤكد أن هذا الأساس، بقي الجوهر الذي ينبض في رواياتها، حيث قدمت الكاتبة العديد من الروايات التي تناولت جوانب مختلفة من التاريخ الإماراتي والخليجي، ومن أبرزها: «رحلة غريسة»، و«مجمع أدنوك»، و«بيوت بلا أبواب»، و«ميّا العامرية»، و«سنة الطبعة»، و«رق الأحرار»، و«بغداد الندى»، و«هيلين»، و«رسائلي إلى ليندا»، و«شهناز»، وغيرها، كما كتبت مجموعة قصصية للأطفال، منها «حمدان وأصدقاؤه» و«فاطمة وسلامة».وتناولت الكاتبة في روايتها «سنة الطبعة» والتي استغرقت وقتاً طويلاً من البحث والتوثيق، الكارثة الطبيعية التي اجتاحت الخليج عام 1925، حيث لفظت الشواطئ الكثير من الغاصة بعيداً عن أوطانهم وانحرفت السفن عن مسارها لقوة وندرة العاصفة، فقد اختلطت الأمطار الغزيرة بالرمال التي جلبتها الرياح من المناطق الصحراوية، لكن أهل الخليج تجلوا في أسمى صور التكاتف. وقد استندت الكاتبة فاطمة الشامسي إلى شهادات كبار السن والمصادر التاريخية، موثقة تأثير العاصفة على البحارة وعائلاتهم، حيث ذهب جهد أربعة أشهر من البحث عن اللؤلؤ.وكان التحدي الأكبر هو جمع اللهجات الخليجية المختلفة في نسيج قصصي متماسك، يعكس عمق التجربة وروح التعاون التي وحدت المنطقة. ورسالة الرواية تتلخص في أن العاصفة اجتاحت البر والبحر، لكنها لم تنل من إيمان وصبر أهل الخليج، الذين تجلدوا بالصبر العظيم وكانوا بيتاً واحداً في لم شتات نفوسهم المبعثرة بصدمة الحدث.«شهناز»وحظيت رواية فاطمة الشامسي الأخيرة «شهناز» بانتشار واسع، حيث تسلط الضوء على حياة فتاة جميلة من حيدر أباد في الثانية عشرة من عمرها تزوجت من أحد التجار وجاءت للحياة في الإمارات، وتفاجأت ببساطة الحياة هنا وبدأت رحلتها ضمن تحديات كبيرة على عمرها الصغير، ولكن أصعب أيامها عندما توفي زوجها وتركها في العشرين من عمرها.وتقول الشامسي: أحببت «شهناز» وهي شخصية تمازجت فيها الطيبة بالذكاء وقوة الشخصية، كنت أشعر وأنا أحادثها أنها تنقلني معها عندما وضعت أقدامها لأول مرة على تراب الإمارات، كانت تتحدث بمنتهى العفوية، وكل ما كان يهمها هو أبناؤها.وتضيف: الرواية حقيقية وشخصياتها كذلك وقد تم تغيير الأسماء حفاظاً على الخصوصية ودائماً حبكة الرواية تجعل الكاتب يضيف بعض اللمسات المقالية والمجتمعية لتكتمل جمالية السياق. ويرى العديد من قرائها أن بعض رواياتها، مثل «غريسة» و«ميّا العامرية» و«رق الأحرار» و«شهناز»، يمكن أن تتحول إلى أعمال درامية ناجحة. وتؤكد الكاتبة أنها تفكر في هذا الأمر، لكنه يتطلب تعاوناً مع المؤسسات الإعلامية لإنتاج أعمال تليق بقيمة هذه الروايات.وتنصح الكاتبة فاطمة الشامسي الشباب المهتمين بالكتابة التاريخية بالبحث العميق والاعتماد على مصادر موثوقة، سواء من كبار السن أم مراكز التراث، لضمان دقة المعلومات.وترى أن الأدب الإماراتي في تطور مستمر. وبسؤالنا عن كيف تحب أن يراها القراء؟ كروائية تحكي قصص الماضي، أم كحارسة للذاكرة الإماراتية، تقول الشامسي: أحب أن يراني القراء من خلال تفاصيل الشخصيات التي أكتب عنها، فأنا جزء كبير منها ولا أستطيع الكتابة إلا إذا تجردت من الحاضر ورحلت إليهم أعيش معهم تفاصيل حياتهم ومشاعرهم وأشاركهم الأحزان والأفراح.

فاطمة الشامسي: الشغف بالمكان وتفاصيله يحفز على توثيق تاريخ الإمارات روائياً

في عالم المواهب الصغيرة، يبرز بعض الأطفال بقدرات استثنائية تجعلهم يلفتون الأنظار منذ نعومة أظفارهم. ومن بين هؤلاء، تبرز الطفلة روز البلوشي، التي امتلكت موهبة الغناء وتقليد الأصوات منذ سن مبكرة.بدعم من والدتها، شقت طريقها في عالم الغناء، لتتمكن من تسجيل أولى أغانيها وتحقيق تفاعل واسع على منصات التواصل الاجتماعي. في هذا اللقاء، نتحدث مع روز عن بداياتها، أحلامها، وتأثير الشخصيات الكرتونية عليها، بالإضافة إلى طموحاتها المستقبلية في عالم الغناء.«البيان» التقت روز البلوشي، التي تبلغ من العمر 7 سنوات للحديث عن موهبتها، وتقول: اكتشفت والدتي موهبتي عندما كنت في الثانية والنصف من عمري، ومنذ ذلك الحين، كانت الداعم الأول لي، تشجعني على تنمية قدراتي وتطويرها.وقد كانت تجربة روز الأولى في الاستوديو حلماً تحقق، إذ شعرت بسعادة غامرة عند تسجيل أول أغنية لها. من بين الأغاني التي تحبها، تبرز أغنية «أمي» من كرتون ريمي، والتي تؤثر فيها كثيراً بسبب ارتباطها العاطفي بوالدتها. كما أن مقاطع الفيديو التي نشرتها والدتها لقيت تفاعلاً كبيراً من الجمهور، حيث أُعجب الناس بصوتها وأدائها لأغاني شارات الكرتون القديم.وتقول: أحلم بإصدار ألبوم غنائي خاص بي والظهور على مسارح كبيرة، وأتمنى أن تحصل موهبتي على التقدير الذي استحقه عبر القنوات التلفزيونية. وتقول إنه إذا أُتيحت لها فرصة الغناء على مسرح ضخم، ستختار أغنية «سماء العز»، التي تعبر عن حبها لوطنها الإمارات، وتشعر بالفخر عند أدائها.ولاقت روز تفاعلاً كبيراً وغير متوقع كما تقول، حيث انتشرت المقاطع بسرعة، وأدهشها إعجاب الناس بصوتها، خصوصاً أنها تؤدي أغنيات من شارات الكرتون القديم. وتأثرت روز بعدد من الشخصيات الكرتونية، أبرزها كوزيت وسالي، لما تحملانه من قيم عظيمة رغم الصعوبات التي واجهتهما.كما أنها تحلم بالغناء مع الفنان حسين الجسمي، الذي تعتبره صاحب صوت مميز وفناناً قديراً، وأن يجمعها به عمل يتحدث عن السلام والطفولة، وتأمل أن تشارك الفنانة الكويتية شجون الهاجري في عمل مسرحي مشترك. رغم عدم وجود مشروع لأغنية جديدة في الوقت الحالي، إلا أن روز تخطط لتقديم أعمال مستقبلية عند توفر الدعم الفني المناسب. وهي توجه رسالة للأطفال الذين يمتلكون مواهب، تدعوهم فيها إلى تطوير قدراتهم دون تردد، مؤكدة أن الدعم الأسري هو المفتاح الأساسي لتنمية المواهب وتعزيز الثقة بالنفس.

الطفلة روز البلوشي.. من تقليد أغاني شارات الكرتون إلى أحلام المسرح

تعد نهى مطر نموذجاً للفنانة متعددة المواهب، حيث تتأرجح بين عوالم الكتابة والترجمة والفنون التشكيلية، وتنسج من هذه المجالات المختلفة تجربة إبداعية غنية تعكس شغفها العميق بالفن والأدب. تحمل نهى شهادة الماجستير في الترجمة التحريرية والشفوية من الجامعة الأمريكية بالشارقة، ولكن شغفها لم يتوقف عند حدود الترجمة، بل امتد ليشمل الكتابة، حيث تعتبرها وسيلة لترجمة المشاعر والأفكار، إلى جانب شغفها في الفنون التشكيلية، حيث طورت نفسها في هذا المجال عبر التدريب والممارسة المستمرة.«البيان» التقت الفنانة نهى مطر، لتتحدث عن بداياتها، وتأثير الفنون المختلفة على تجربتها الإبداعية، والتحديات التي واجهتها، إلى جانب طموحاتها المستقبلية التي تجمع بين الأدب والفن والترجمة.تمتلك نهى مطر موهبة متعددة الأوجه، تجمع بين شغفها بالترجمة، عشقها للكتابة، واهتمامها العميق بالفنون التشكيلية، ما يمنح تجربتها الإبداعية طابعاً خاصاً يمزج بين اللغة والصورة، وبين الحرف واللون. درست الترجمة وحصلت على شهادة الماجستير بامتياز من الجامعة الأمريكية بالشارقة، حيث قدمت أطروحة بعنوان «ترجمة اللهجة الإماراتية في النصوص المسرحية»، كما عملت كمترجمة لسنوات، وساهمت في نقل المعرفة من خلال ترجمتها لعدة كتب متخصصة.أما الكتابة، فتراها نهى مطر وسيلة لترجمة الأحاسيس والأفكار، حيث تمزج بين الواقع والخيال في نصوصها، مع حرصها الدائم على استخدام لغة أنيقة تجذب القارئ. أما حبها للفن، فقد بدأ منذ الطفولة، وتطور عبر ورش تدريبية ودورات مكثفة، ليصبح الرسم والديكوباج جزءاً أساسياً من رحلتها الفنية.انطلقت الفنانة في عالم الفن منذ أيام الدراسة، حيث شاركت في الأنشطة المدرسية المختلفة، سواء في الكتابة أو الرسم، ثم واصلت تطوير مهاراتها عبر التدريب والممارسة. جذبها فن الديكوباج لما يمنحه من إمكانية تحويل الأشياء العادية إلى أعمال فنية مبهرة باستخدام خامات بسيطة، وقد حرصت على مشاركة هذا الفن مع الآخرين عبر ورش تدريبية تسعى من خلالها إلى نشر مفهوم أن «الفن للجميع».كما تأثرت بالفنان التشكيلي السوري وليد توفيق، الذي دربها على استخدام تقنيات الرسم المختلفة، وألهمها لتطوير أسلوبها الفني. ورغم عدم انتمائها إلى مدرسة فنية محددة، إلا أن شغفها بالتفاصيل جعلها تميل إلى رسم المصوغات الفضية والذهبية، لما تحمله من دقة وتباين بين الضوء والظل.تجد نهى مطر في تنظيم الوقت أكبر التحديات التي تواجهها، خاصة مع تعدد اهتماماتها بين الترجمة، الكتابة، والفن. لكنها طورت استراتيجيات لإدارة وقتها، مثل وضع جداول زمنية دقيقة، وتدوين أفكارها أولاً قبل بدء التنفيذ.ورغم هذه التحديات، تواصل رحلتها الإبداعية، حيث تعمل حالياً على مجموعة قصصية جديدة بالتعاون مع الروائية السودانية سلمى النور، إضافة إلى مشروع ترجمة تأمل إتمامه قريباً. تحلم نهى مطر بإنشاء فضاء إبداعي يجمع الفنانين، حيث يمكنهم العمل وعرض أعمالهم في بيئة ملهمة.كما تسعى إلى ترسيخ مفهوم أن الفن متاح للجميع، وليس حكراً على النخبة، وهو ما تعكسه تجربتها في تقديم ورش العمل التي تمزج بين الإبداع والمتعة. بهذه الروح الطموحة، تواصل نهى مطر نسج حكاياتها بين سطور الكتب ولوحات الألوان، مؤكدة أن الإبداع لا يعرف حدوداً، بل هو رحلة مستمرة تتجدد بتجدد الشغف والاكتشاف.

نهى مطر.. شغف بالترجمة وعشق للكتابة والفنون

في قلب المشهد الفني الإماراتي، تبرز الفنانة شما آل حامد بأسلوبها البصري الفريد المستلهم من الذاكرة، والزمن، والحركة. تقدم الفنانة في معرضها الفردي الحالي «أقفز»، والمقام في غاليري عائشة العبار الكائن في السركال أفنيو بدبي، تجربة غامرة تدعو الجمهور إلى التفاعل مع أعمالها بطريقة حسية وشخصية. وأكدت شما آل حامد أنها تقفز بين الذكريات وتحولها إلى فن.«البيان» التقت الفنانة الإماراتية شما آل حامد للحديث عن معرضها الفردي الأول بعنوان «أقفز» ‏من تقييم والتر ويليمز والذي يستمر حتى 5 أبريل المقبل، ويضم مجموعة متنوعة من اللوحات والمنحوتات والأعمال التركيبية، ودار الحوار التالي:معرضك الحالي يحمل عنوان «أقفز»، ما الذي ألهمك اختيار هذا العنوان؟ وما الرسالة التي تودين إيصالها من خلاله؟أطلقتُ على المعرض اسم «أقفز» لأنه يعبر عن طريقتي في التنقل بين الذكريات؛ أقفز من لحظة إلى أخرى، ومن تجربة إلى أخرى، من دون أن أبقى في مكان واحد. هذه هي طريقتي في الحياة والفن؛ أخاطر، وأرمي نفسي إلى الأمام، من دون أن أعرف أين ستحط بي الخطوة التالية، ولكنني أتحرك مدفوعة بالحب والفضول. هذا المعرض يمثل رحلتي الشخصية على مدار عشر سنوات من التعلم، والنمو، والسقوط، والوقوف من جديد، وهو بمثابة حوار بصري بين ماضيَّ وحاضري.أعمالك تتناول مفاهيم الذاكرة، والزمن، والحركة، كيف تعبرين عن هذه المواضيع في لوحاتك؟صممتُ المعرض ليكون تجربة غامرة، حيث لا يكتفي الجمهور برؤية الأعمال، بل يعيش التجربة معي. ولذلك، غطيت جميع عناصر المكان بالفينيل، حتى الأبواب ومقابس الكهرباء، لإحداث إحساس بالاندماج الكامل. كما أنني أستوحي لوحاتي من تفاصيل معمارية مرتبطة بطفولتي، وأحولها إلى أنماط تتقاطع مع الذكريات وتتفاعل معها. وكذلك، استخدمتُ أنابيب تعبيرية ترمز إلى تدفق الزمن وتشابك الذكريات، إلى جانب المنحوتات التي تمثل «كتل الذاكرة» المتراكمة عبر السنين.كيف تطور أسلوبك الفني من بداياتك وحتى الآن؟عندما بدأت، كنت أستلهم من الأنماط على أقمشة الجلابيات والثياب، ثم انتقلتُ إلى استلهام أنماطي الخاصة من التصاميم المعمارية. التحول الجذري في أسلوبي بدأ عندما التحقت بمؤسسة الشيخة سلامة للفنون، حيث تعلمتُ تصميم الأنماط رقمياً باستخدام فوتوشوب. ومع مرور الوقت، أصبحت أكثر وعياً باختيار الألوان والتفاصيل، بحيث تبرز لوحاتي تأثير الأماكن التي أستوحي منها أعمالي. أسعى دائماً إلى تطوير أسلوبي الفني من خلال التعمق في كل سلسلة أعمل عليها، واستكشاف أبعاد جديدة مع كل مشروع.كيف تختارين الألوان التي تستخدمينها في لوحاتك؟أستخرج ألواني من المواقع والأنماط التي تلهمني، ثم أضيف لوناً متبايناً لإضفاء الحيوية على العمل، بحيث ينبض بالحياة ويتفاعل مع المشاهد.معرض «أقفز» يقدم تجربة تفاعلية للجمهور، كيف ترين العلاقة بين المشاهد والعمل الفني؟أتعامل مع أعمالي بعقلية «ماكسيماليست»، حيث أسعى دائماً لدفع حدود التجربة الفنية إلى أقصى مدى. بالنسبة لي، الفن ليس مجرد شيء يُعرض ويُنسى، بل هو تجربة يجب أن تترك أثراً في ذاكرة المشاهد. ولهذا أحرص على خلق أجواء جريئة ولافتة، تمنح الجمهور إحساساً بالاندماج في العمل الفني، ليصبحوا جزءاً منه وليس مجرد متفرجين.درستِ الفنون البصرية في جامعة زايد، كيف أسهمت دراستك الأكاديمية في بناء رؤيتك الفنية؟ساعدتني دراستي الأكاديمية على تطوير أسلوبي الفني، ولكن أكثر ما أثّر فيّ انضمامي إلى مؤسسة الشيخة سلامة للفنون، حيث تعلمتُ أدوات وتقنيات جديدة مكنتني من ابتكار أنماطي الخاصة وصوغ هوية بصرية أكثر نضجاً.ما التحديات التي تواجه الفنانين المعاصرين في الإمارات؟ وكيف يمكن دعم المشهد الفني المحلي ليكون أكثر تأثيراً عالمياً؟التحدي الأكبر ليس نقص المواهب أو الشغف، بل قلة المساحات المتاحة للفنانين بعد التخرج. الكثير من الفنانين يتوقفون عن الإبداع بسبب عدم توافر أماكن للعمل والاستمرار في إنتاج أعمالهم. نحن بحاجة إلى المزيد من المراكز الإبداعية التي تدعم الفنانين وتوفر لهم بيئة تحفّزهم على التطور المهني. وكذلك، أرى أن هناك حاجة لتوعية الفنانين الشباب بالخطوات العملية لدخول المجال الفني كمهنةً، مثل بناء شبكة علاقات قوية، وتطوير مهاراتهم، وضمان الاستدامة الاقتصادية عبر الفن.ما مشاريعك القادمة؟ وهل لديك خطط للتوسع بعرض أعمالك على المستوى الدولي؟أعمل على تطوير أفكار جديدة مستوحاة من سلسلة أعمالي الأخيرة، وهدفي تحقيق انتشار دولي أوسع. وكانت أولى خطواتي في هذا الاتجاه عرض أعمالي في نيويورك في ديسمبر الماضي، وأتطلع إلى فرص جديدة لعرض فني في محافل عالمية مستقبلاً.

«أقفز» عنوان معرضها المقام في «السركال أفنيو» بدبي

شما آل حامد: أعمالي الفنية مسكونة بالذكريات والزمن والحركة

تعد الجائزة العالمية للرواية العربية من أرفع الجوائز الأدبية في العالم العربي، حيث تسلط الضوء على أبرز الأعمال الروائية التي تتميز بالقيمة الأدبية والطرح الإبداعي.وفي دورتها الحالية، تألق الكاتب تيسير خلف بوصول روايته «المسيح الأندلسي» إلى القائمة القصيرة من الجائزة، ليؤكد حضوره القوي في مجال السرد التاريخي. يعيد خلف في روايته إحياء حقبة مفصلية من تاريخ الأندلس، مسلطاً الضوء على صراع الهوية والمآسي الإنسانية بأسلوب يمزج بين البحث الدقيق والسرد المشوق.«البيان» التقت الكاتب تيسير خلف للحديث عن روايته «المسيح الأندلسي»، وقال: كان خبراً جميلاً أسعدني فالوصول إلى القائمة القصيرة يعني أن روايتي حظيت بتقدير من لجنة تحكيم متنوعة تمثل نخبة من المبدعين العرب في مجال الأدب الروائي.وقد كنت أتوقع الترشح، والسبب أن الآراء والمقالات النقدية التي كتبت عن الرواية فور صدورها أجمعت على أهميتها، والكثيرون ممن راجعوها تحدثوا عن استحقاقها المنافسة في جائزة الرواية العربية، وهي جائزة استطاعت أن تكرس نفسها كأهم الجوائز الأدبية العربية على الإطلاق.وعن سبب انجذابه إلى تلك المرحلة التاريخية الهامة في الأندلس أوضح أن موضوع مأساة الأندلسيين لم يبحث بشكل كافٍ، وقال: إن تسليط الضوء على مأساتهم من محاكم التفتيش بعد مئة عام من سقوط غرناطة، يكاد لا يحظى باهتمام أحد، على الرغم من أنه يمثل واحدة من اللحظات المهمة في التاريخ.وتابع: يخلد التاريخ البشري حقبة محاكم التفتيش المظلمة، ولكن قليلاً ما يتم الحديث عن ضحايا هذه المحاكم وهم الأندلسيون الذين أصروا على البقاء في ديارهم تحت حكم مملكة قشتالة ومن ثم شتاتهم بعد ذلك، وهذا هو موضوع الرواية.وثائق ونصوصوعن اعتبار الرواية إسقاطاً على الواقع العربي المعاصر أم أنها محاولة لإعادة قراءة التاريخ بعيون جديدة، قال: الرأي في هذا للنقاد، ومعظم من كتبوا عن المسيح الأندلسي أشاروا إلى راهنية الفكرة التي تتكرر اليوم في أكثر من مكان.وفي السياق نفسه تحدث الكاتب عن مدى اعتماده على الوثائق التاريخية في كتابة الرواية، حيث أكد بأن رواية المسيح الأندلسي مخلصة جداً للتاريخ ولأسماء أبطالها، وهي تعتمد على عدد كبير من الوثائق والنصوص غير المدروسة، ولكنها في الوقت ذاته عمل أدبي وجد مساحة واسعة في هوامش حياة الشخصيات التي كانت تعيش صراعاً هويات يحتمل جميع أنواع التخييل والمجادلة الفكرة.وعن تجربته مع الرواية التاريخية تحدث الكاتب عن تمرسه في هذا النوع الأدبي بعد عدة أعمال سابقة هي «موفيولا»، و«مذبحة الفلاسفة»، و«عصافير داروين»، و«ملك اللصوص».مشيراً إلى أن هذه التجارب جعلته أكثر احترافية في هذا النوع من الكتابة الأدبية وهي السرد التاريخي، مستفيداً من خبرته كباحث ومحقق تاريخي، أما عن تفاعل القراء، فقد لاحظ الكاتب أن الرواية حظيت بقبول واسع رغم تفاوت القراءات، فالبعض ينظر إليها كرواية أدبيه وقصة حب، بينما يراها آخرون صراعاً حضارياً ووجودياً، وهو ما يعكس تعددية مستوياتها السردية والفكرية.مستقبل الروايةوحول مستقبل الرواية التاريخية في ظل هيمنة الأعمال المعاصرة، شدد على أن المعيار الأهم هو الجودة والقدرة على جذب القارئ، بغض النظر عن الفترة الزمنية التي تدور فيها الأحداث. وعن مشاريعه الأدبية المقبلة، كشف عن حيرته بين موضوعين؛ الأول يتعلق بجريمة وقعت في دمشق عام 1839 وتحولت إلى حدث عالمي، والثاني يدور حول مغامرة عالم آثار في كندا لاستكشاف معنى الوجود الإنساني.أما عن تأثير خلفيته البحثية على أسلوبه الروائي، فقد رأى أن النجاح في كتابة الرواية التاريخية يتطلب امتلاك أدوات البحث التاريخي ومناهجه، مما يضمن تقديم سرد متماسك يجمع بين الحقائق التاريخية والخيال الأدبي في توازن دقيق.

تيسير خلف: «المسيح الأندلسي» مخلصة للتاريخ ولأسماء أبطالها

استطاعت الروائية اللبنانية حنين الصايغ أن تجذب الأنظار بروايتها «ميثاق النساء»، وهي واحدة من الروايات المرشحة ضمن القائمة القصيرة للجائزة العالمية للرواية العربية، التي قدمت من خلالها طرحاً أدبياً عميقاً يعالج قضايا الهوية والتحولات الاجتماعية من منظور تأملي ونفسي.في لقاء مع «البيان»، تحدثت حنين الصايغ عن رحلتها الأدبية، وتأثير هذا الترشح على مسيرتها، ورؤيتها لدور الأدب في المجتمع، حيث قالت: تعلمنا منذ الطفولة البحث عن الاعتراف والتقدير، والشعور بالسعادة حين نجد من يخبرنا أننا أنجزنا عملاً مميزاً.كان وصول روايتي إلى القائمة القصيرة بمثابة تأكيد على أن «ميثاق النساء» يستحق أن يكون ضمن أهم الأعمال الأدبية لهذا العام. ومع ذلك، كنت حريصة على إبقاء توقعاتي منخفضة رغم قناعتي بأنني قدمت عملاً إبداعياً متميزاً.وعن تأثير الترشح على نهجها في الكتابة، أكدت الصايغ أنها لم تفكر في الجوائز أو القارئ أثناء صياغة الرواية. وأضافت: الرقابة الذاتية والرغبة في إرضاء الجمهور أو النقاد تخلق أعمالاً تفتقر إلى الأصالة. أعلم أن روايتي الثانية ستُقابَل بترقب، وهذا أمر جميل، لكنه يضعني تحت ضغط لإنتاج عمل أكثر نضجاً وإتقاناً.وترى الصايغ أن الجوائز تسلط الضوء على الأعمال المتميزة، لكنها لا تصنع مشروعاً أدبياً، إذ إن الكتابة رحلة طويلة يبحث فيها الكاتب عن ذاته على مدى سنوات. أما عن مصدر إلهامها، فقالت: يصعب عليّ تحديد اللحظة التي بدأت فيها الفكرة بالتكون. الإلهام ليس حدثاً محدداً، بل هو الطريقة التي أرى بها العالم وأتفاعل معه. منذ طفولتي، كنت أميل إلى الصمت والملاحظة، وهو ما أثرى مخيلتي وجعل مصادر الإلهام لديّ كثيرة وغير محددة.لا تميل الصايغ إلى تضخيم تأثير الأدب في تغيير الواقع، إذ ترى أن القراءة والكتابة هما عمليتان فرديتان بالدرجة الأولى. وأشارت إلى أن قضايا المرأة تتقاطع مع مفاهيم الفهم والحرية، مما يجعلها محوراً أساسياً في أعمالها. وأوضحت أن الأدب لا ينفصل عن الواقع، حتى لو استند إلى الخيال.وشددت الصايغ على أهمية أن يكون لكل كاتب أسلوبه الخاص، موضحة أن أسلوبها يعكس رؤيتها الذاتية للعالم، حيث تميل إلى التحليل النفسي والتعاطف مع الشخصيات، حتى تلك التي لا تتفق معها أخلاقياً أو فكرياً. وأضافت: تأثرت بأدباء شكلوا أفكاري، لكن أسلوبي في الكتابة هو انعكاس لتجربتي الإنسانية الخاصة.وترى أن الشعر ساعدها في تحويل المشاعر الغامضة إلى صور وأفكار مكتوبة، مشيرة إلى أن الرواية تتطلب وضوحاً في السرد، لكن أسلوبها الشعري أضاف بعداً مميزاً للوصف والمونولوج الداخلي. وعن التحديات التي واجهتها أثناء كتابة «ميثاق النساء»، أكدت أنها لم تعانِ من «قفلة الكاتب».وتابعت: أكتب ببراءة طفلة تحكي لنفسها قصة لفهم العالم، ولم أفكر في النشر أثناء الكتابة، مما جعل السرد متدفقاً دون قيود. وبعد الانتهاء، قرأ بعض الأصدقاء الرواية وشجعوني على نشرها، وقررت عدم حذف أي سطر منها، إذ شعرت أن البناء السردي لا يحتمل أي تعديل.وتحدثت الصايغ عن حضور الرواية العربية في المشهد العالمي، مشيرة إلى أن الوقت الحالي ليس الأفضل لها عالمياً، رغم وجود أعمال متميزة تمت ترجمتها، لكنها لم تلقَ انتشاراً واسعاً. وتعتقد أن السبب قد يكون في اعتماد بعض الروايات على «الإبهار اللغوي» الذي قد يفقد تأثيره عند الترجمة. واختتمت حديثها بالكشف عن مشروعها الأدبي القادم، حيث انتهت من كتابة روايتها الثانية التي ستصدر في خريف هذا العام عن دار الآداب.

روايتها «ميثاق النساء» ضمن القائمة القصيرة «للجائزة العالمية العربية»

حنين الصايغ: الأدب لا ينفصل عن الواقع

في قلب الشارقة القديمة، وبين أزقتها التي تنبض بالتاريخ، يقف «بيت اللّوال» كتحفة تراثية تحاكي روح المكان. عمره أكثر من 100 عام، وكان يُعرف سابقاً باسم «بيت المزروع»، لكنه اليوم يروي فصلاً جديداً من حكاية الضيافة والثقافة الإماراتية.جاءت فكرة تجديده وإعادة إحيائه من الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، التي أرادت تحويله إلى مساحة تحتفي بالتراث الإنساني عبر مقتنياتها الشخصية التي جمعتها من مختلف بقاع العالم. كل قطعة هنا تحمل في طياتها قصة، شاهدة على تنوع الحضارات التي عبرت دروب التاريخ.تجربة«بيت اللّوال» ليس مجرد مبنى تاريخي، بل تجربة متكاملة تُعيد إحياء التقاليد الإماراتية الأصيلة في قالب معاصر. التسمية مستوحاة من الكلمة العربية «اللّوال»، والتي تعني العودة أو الرجوع، في اللهجة الإماراتية يقال «تستاهل اللّوال» كعبارة تهنئة للعائدين من السفر، ويرد عليها بالقول «الله يأول عليك بالخير» وللجماعة «الله يول عليكم بالخير»، ما يعكس تقاليد الكرم وحفاوة الاستقبال التي تُميّز الثقافة المحلية.وبما أن الشارقة لطالما كانت نقطة وصل بين الحضارات، يحتفي المكان بروح طريق الحرير، حيث يمتزج التراث بالفن، وتنبض جدرانه بحكايات الشعوب. وسط هذا الإطار الثقافي الغني، يقدم «بيت اللّوال» تجربة طهي غير تقليدية، تجمع بين نكهات الشرق والغرب.فالمطبخ هنا مستوحى من محطات التجارة القديمة، حيث تتلاقى توابل الهند مع روائح المغرب، ودفء المطبخ الفارسي مع أصالة الأطباق التركية، ليأخذ الزائر في رحلة عبر الزمن والمذاقات.فضاء ثقافيلكن «بيت اللّوال» يتجاوز كونه مطعماً ليصبح فضاءً ثقافياً نابضاً بالحياة، فهو يضم «المرمس»، شرفة الشاي التقليدية التي تعيد إلى الأذهان لحظات السمر الإماراتية، و«صوغة اللّوال»، البوتيك الذي يحتفي بالحرف اليدوية والإبداعات الفنية.و«الكتبخانة»، التي تتجاوز كونها مكتبة، لتكون بيتاً للفكر والأدب، حيث يتنقل الزوار بين كتب الشعر والتاريخ والفلسفة والفنون، مستلهمين من عبق الماضي أفكار المستقبل.هنا، في قلب الشارقة، يقدم «بيت اللّوال» تجربة تجمع بين الطهي، الثقافة، والفن، ليكون وجهة استثنائية لكل من يبحث عن أصالة تمتزج بالإبداع، وحكاية تُروى بمذاقات ونغمات وألوان تحمل روح الزمن الجميل.

«بيت اللّوال» نافذة على التراث والثقافة في قلب الشارقة

حين شاهد محمد أحمد إبراهيم الشروق لأول مرة في الشارقة، لم يكن يدرك أن تلك اللحظة ستظل محفورة في ذاكرته، لتصبح ضوءاً خفياً يرافقه في رحلته الفنية.لقد حمل المشهد في طياته معاني عميقة عن الزمن، والتغير، والهوية البصرية التي ستشكل لاحقاً جوهر أعماله. هذه العلاقة الوثيقة بينه وبين الشارقة تتجسد اليوم في معرضه «بين الشروق والغروب»، الذي تقدمه القيّمة الفنية سيما عزام، ليكون بمثابة تأمل بصري في تدرجات الضوء والظل.وفي التحولات الطبيعية والوجدانية، التي تميز تجربته، فمن المدينة التي احتضنت أولى مراحله الإبداعية، عاد إليها بعد سنوات من التجربة والعرض في أهم المحافل الدولية، ليقدم رؤيته المتجددة في مركز مرايا، وفي تفاصيل أعماله التي تعكس ملامح الطبيعة الإماراتية تظل الشارقة نقطة انطلاق، وبوصلة تعيد توجيه فنه إلى جذوره الأصيلة.«البيان» التقت الفنان محمد أحمد إبراهيم، الذي ينتمى إلى مجموعة «الخمسة» وهي مجموعة من الفنانين الإماراتيين، الذين ترتكز أعمالهم بشكل عميق على المفاهيمية.حيث يركز الفنان في أعماله على إبراز التنوع الجغرافي والطبيعي والاجتماعي، الذي يميز الإمارات، خاصة في الفضاء الممتد بين الساحل الشرقي والساحل الغربي.من خلال أعماله يسعى محمد أحمد إبراهيم إلى توضيح التنوع الثقافي والطبيعي في الدولة، وتسليط الضوء على التحولات الاجتماعية والبيئية، التي قد لا يدركها من هم خارج هذا المجتمع. فلكل منطقة طابعها الخاص، مما يعكس ثراء النسيج الثقافي للإمارات.بينالي البندقيةتم تنسيق العمل التركيبي «بين الشروق والغروب» في الأصل من قبل المدير التنفيذي لرواق الفن بجامعة نيويورك أبوظبي ورئيسة القيمين الفنيين في الجامعة مايا أليسون، وتم تكليفه للمشاركة في الجناح الوطني لدولة الإمارات في بينالي البندقية للفنون 2022.ويرى الفنان أن بينالي البندقية يمثل محطة عالمية بارزة في مسيرته، حيث أتاحت له الفرصة لتمثيل الفن الإماراتي على الساحة الدولية. ويصف تجربته في البندقية بأنها تحدٍ ومسؤولية كبيرة، إذ أصبح أحد الوجوه التي تعكس الهوية الفنية الإماراتية أمام العالم. ويتابع: «المشاركة في البينالي لم تكن مجرد عرض فني، بل كانت خطوة نحو ترسيخ الفن الإماراتي عالمياً.شعرت بمسؤولية كبيرة في تقديم ثقافتنا بأسلوب بصري معاصر، وعبر هذه التجربة بدأ العالم يلتفت أكثر إلى المنتج البصري الإماراتي، كما أن العرض في البندقية كان له تأثير عميق، حيث أدى إلى زيادة الاهتمام بالفن الإماراتي في الأوساط الفنية العالمية، مما فتح آفاقاً جديدة على صعيد المعارض الدولية».ويضيف: «العرض في الشارقة له بعد جديد للعمل، فانتقال الأعمال الفنية إلى مركز مرايا، حيث إن المكان ذو رمزية خاصة بالنسبة لي، فهذا العرض له روح مختلفة عن عرضه الأول.حيث إن الشارقة كانت أول مكان شاهدت فيه الغروب قبل عشر سنوات، مما أضفى بعداً عاطفياً وشعورياً على العمل الفني، لم يكن الأمر مخططاً له، لكنه حدث بشكل عفوي وتدريجي، مما ساعد في تكوين العمل الفني بهذا الشكل في هذا المكان».بين الحركة والسكونويوضح إبراهيم أن المشاركة في بينالي البندقية تركت أثراً مباشراً على نهجه الفني، فقد بدأ في استخدام الورق بلونه الطبيعي دون إضافة أي مواد لونية، وهي فكرة استمرت معه في أعماله اللاحقة. كما ساعده هذا النضج الفني على التركيز على إنتاج أعمال فردية تأخذ وقتها الخاص، مما أعطى لأعماله طابعاً متسلسلاً وتطورياً.ويشير إبراهيم إلى أن أعماله تترك مساحة حرة للمشاعر والتفسير، مضيفاً: «لا أحاول أن أفرض قراءة معينة على المشاهد، بل أترك له حرية تفسير العمل بطريقته الخاصة.البعض قد يرى المجسمات كأشجار، أو كأشخاص، أو كرموز تجريدية، وهذا جزء من رؤيتي الفنية». ويضيف أن مفهوم الحركة والسكون هو عنصر أساسي في أعماله، حيث يحاول المزج بين الجمود والديناميكية لإعطاء المشاهد إحساساً بالتفاعل مع العمل الفني.ويردف: «في بداية مشواري الفني كنت أستخدم الألوان، التي تعبر عن الشروق والغروب، ومع الوقت بدأت أستخدم مواد طبيعية مثل الطين من الجبال، والرمال من الصحراء، والنباتات المحلية، وذلك لإبراز الألوان الطبيعية، التي تعكس جوهر البيئة الإماراتية، أما الأعمال التي تعتمد على اللونين الأبيض والأسود فهي تعبير عن التباين الضوئي والتجريد الفني.حيث يركز على بساطة المشهد وتجريديته». ويؤكد الفنان أن المشهد الفني في الإمارات يشهد تطوراً مستمراً، خاصة مع ظهور جيل جديد من الفنانين، الذين يمتلكون وعياً كبيراً بأهمية هويتهم الفنية.

فنون محمد إبراهيم تأملات ساحرة «بين الشروق والغروب»

في رحلتنا إلى مدينة بورتو البرتغالية مع طيران الإمارات قررنا تجربة حلوى Pastéis de  nata  التي تشتهر بها المدينة، وهي فطائر كاسترد برتغالية شهيرة، دائرية صغيرة مصنوعة من العجينة الرقائقية المقرمشة، وتكون محشوة بخليط الحليب والبيض وتُرش بالسكر البودرة والقرفة. 
 
يرجع أصل هذه الفطائر لدير Jerónimos بمنطقة Santa Maria de Belém في لشبونة، حيث كان الرهبان يستخدمون بياض البيض لمعالجة ملابسهم ويتم استخدام صفار البيض لصنع الكيك والمعجنات.
وقد باع الرهبان الوصفة لمعمل تكرير السكر المجاور للدير عندما تم إغلاق جميع الأديرة في البرتغال عام 1834، وبدأت الشركة خبز فطائر Pastéis de Belém الشهيرة عام 1837.  
 
ولا تزال هذه الفطائر حتى اليوم، تباع بالمخابز في جميع أنحاء البرتغال رغم مرور 182 عاماً على صناعتها .

182 عاما عمر الحلوى البرتغالية "باستيل دي ناتا" الشهيره

لا

في رحلتنا إلى مدينة بورتو البرتغالية مع طيران الإمارات قررنا تجربة حلوى Pastéis de  nata  التي تشتهر بها المدينة،

تحرص «البيان» على المشاركة الفاعلة في المحافل والمناسبات الوطنية، وتسهم في توثيق الإنجازات المحلية التي من شأنها تعزيز مكانة الدولة في كافة المجالات.
ومن هذا المنطلق تشارك في رعاية المعرض السنوي الذي تقيمه جمعية الإمارات للفنون التشكيلية في دورته الخامسة والثلاثين، وتم افتتاحه في 24 يناير الماضي، إذ يمثل المعرض نافذة على المنتج الفني الإماراتي والمحلي، الذي وثق من خلال مسيرته لتاريخ الحركة التشكيلية في الدولة.
وتضيء «البيان» من خلال نشر مجموعة من المقابلات مع رواد الحركة التشكيلية في الإمارات، على تجارب هؤلاء بموازاة التعريف بالبدايات والتحديات في هذا الحقل، وذلك في محاولة لإظهار التطور الذي شهدته الحركة التشكيلية منذ تأسيس الدولة وحتى الآن، وسنخصص هذه الصفحة لنشر عشرة حوارات متتالية، سيتم جمعها لاحقاً في كتاب خاص، بالتعاون مع الجمعية.
<img alt="" height="594" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c8787.jpg" width="456"/>
يعد صالح الأستاذ من الرعيل الأول في الحركة الفنية الإماراتية، الذين أسسوا مدارس خاصة بهم في مختلف أنواع الفنون، ومنها التصوير الضوئي بوصفه أحد الأركان الأساسية في الفن المعاصر. تدرجت علاقة الأستاذ بالتصوير من مجرد هاوٍ إلى أن تعلّم التصوير أكاديمياً ثم أصبح مصوراً محترفاً، إذ يؤكد أن التصوير لغة سامية لترجمة الواقع للناس.
<img alt="" height="507" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c8780.jpg" width="456"/>
البدايات الفنية
وفي مستهل حواره مع «البيان» حول تجربته، قال: عندما كنت صغيراً كنت أمارس حياتي بطريقة عادية، ولكن قد أكون مختلفاً في اختياراتي، ففي مرحلة الدراسة الجامعية كنت أغيّر في شكل ارتداء ملابسي، كما كنت أعمل بعض الحركات أمام المرآة لألاحظ التغيرات التي تطرأ على الوجه والجسم، وكأنه كان نوعاً من التجربة لاكتشاف الجديد.
صمّمتُ أروقة منزلي بطريقة مختلفة، واتسمت خياراتي بالجرأة، وهو ما كان يؤكد اختلافي، إذ وضعت رخاماً رملياً متماسكاً، ووضعت عليه ورنيش الخشب، وعملت تشكيلية مختلفة قد لا تتناسب مع البعض، ولكن بمنظوري الفني وظّفتها بطريقة مناسبة، إضافة إلى تجميع كل الأشكال المربعة وبألوان مختلفة في غرفة الجلوس.
<img alt="" height="716" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c8783.jpg" width="456"/>
درس صالح الأستاذ بالمعهد الإسلامي بعجمان، وكان لديه بعض الأصدقاء، يتذكر منهم عبد الله النوبي الذي أصبح فيما بعد مطرباً والممثل سعيد سالم. يتحدث عن تلك المرحلة قائلاً: كان هناك تنوع في المدرسة، مما أنتج تشكيلة مختلفة من الميول والتوجهات، وكان المعهد يحفز الطلاب عن طريق مبالغ بسيطة للاستمرار في الدراسة، لذلك كان هناك تجمع كبير ومختلف لطلاب من الشارقة وعجمان وأم القيوين، أنتج خليطاً غريباً وجميلاً.
وتابع الأستاذ حديثه: كنت أذهب إلى شارع العروبة بالشارقة في المرحلة الإعدادية عند استوديو فوتيك، وأسأل صاحب المحل الهندي عن كيفية التصوير والتحميض، وكان لدي استغراب من صورة كانت معروضة بالمحل، وهي عبارة عن رأس سمكة وأرجل إنسان، فأردت أن أعرف كيفية الدمج، وعلمني بعد فترة طويلة وإلحاح مني، وبعد الانتهاء من مرحلة الثانوية توجهت إلى طلب دراسة الفنون التشكيلية بالخارج لأستكمل شغفي بالفن والتصوير.
وأشار هنا إلى أنه يرى عموما، أن أعمال الفنانين يجب أن تكون قائمة على قواعد أساسية لا يجب أن تكسر..
<img alt="" height="465" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c8781.jpg" width="456"/>
ابتعاث واختصاص
وعن بداية حكايته مع الكاميرا قال: اتجهت إلى التصوير قبل ثلاثة عقود من الزمان، حين كنت طالباً في المرحلة الإعدادية، إذ كنت أحرص على تصوير كل ما تقع عليه عيناي من مناظر جميلة بشكل تلقائي وعشوائي، ثم أنقلها إلى ورقة ذات بعدين، وشيئاً فشيئاً نما شغفي اتجاه الولوج إلى غرف التحميض المظلمة لمعرفة ما يدور بها من علاقة فريدة بين المصورين.
وحول تعليمه الجامعي قال: درست الفنون الجميلة في جامعة «شايمان الأميركية» سنة 1979 بعد أن قدمت للابتعاث، متوقعاً أن يتم قبولي في السودان، لكن فوجئت بحصولي على الموافقة للدراسة في أميركا، وكان وقتها معي جاسم ربيع من شرطة دبي، وهو يعمل بطريقة مختلفة؛ فهو يعمل على مسرح الجريمة، ودائماً يبحث عن نقاط الجريمة، وليس عن جماليات الصورة والجوانب الفنية لها، وقد اكتشف طريقتي الخاصة في إبداع الصورة من خلال المصادفة، ففي إحدى المرات أثناء دراستي في الخارج كنت أعمل على تحميض بعض الصور في الغرفة المظلمة، فدخلت إحدى الطالبات وفتحت الإضاءة، وبحركة لا إرادية احتضنت وطويت الأوراق التي أعمل عليها، وطلبت منها إغلاق الإضاءة سريعاً، وبعدها تفحصت الأوراق، وإذ بها تعطي طبعات وأشكالاً وتركيزاً للون في أماكن معينة، فأعجبت بالشكل النهائي للصورة، فاكتشفت أن ثمة أساليب مشابهة لما حدث معي، ومنها اتجهت إلى عمل مختلف.
ويؤكد الأستاذ أنه لا بد أن يتمكن الشخص في البداية من الرسم، ثم يتجه إلى كسر الروتين والقاعدة في اللوحة، فعندما تتمكن من رسم البيضة وتقسيم العين والحواجب والأنف، بعدها تستطيع كسر القاعدة، وقد بدأ العمل على التصوير من الجانب العلمي والفني أولاً، ثم الغرفة المظلمة إلى أن غير أسلوبه الفني.
<img alt="" height="958" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c8782.jpg" width="456"/>
أساسيات خاصة
تخرج الفنان سنة 1984 كأول الخريجين الفوتوغرافيين الذين تم ابتعاثهم إلى الخارج في مجال التصوير، حيث درس القواعد الأساسية للصورة، وللأستاذ رأي في بعض الفنانين الذين يرسمون شخابيط على الورق، ويؤكدون أنهم يريدون الخروج عن القواعد، مؤكداً أن أي عمل فني له أساسياته الخاصة. ولفت إلى أنه ينصح الشباب بدوام الاصرار والمحاولة لتحقيق النجاح، حتى بعد فشل وراء آخر.
وعن نشاطاته الفنية قال: نظمت معرضي الشخصي الأول في كاليفورنيا عام 1984، وشاركت في معارض داخلية وخارجية، كما نشرت أعمالي في كتاب من إصدار المكتبة العالمية للتصوير الضوئي، ومن خلال تجارب عدة، وباستخدام أدوات غير اعتيادية، أصبح موضوع الصورة غير مهم بقدر أهمية كيفية تنفيذ الشكل النهائي للصورة وما الأدوات المستخدمة.
<img alt="" height="595" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c8784.jpg" width="456"/>
الرسم بالصورة
حكى صالح الأستاذ عن طبيعة تجربته ومنهج عمله منذ البدايات: كنت دائماً أحلم بأني أمشي على الماء، ومع التفكير بطريقة فيزيائية تأكدت من إمكانية تحقيق ذلك، قد تكون بعض الأحلام خيالية، والبعض الآخر قد يكون قابلاً للتحقيق، لذلك فإني دائم النصح لأبنائي أن ينتبهوا للأحلام ويطبقوها على أرض الواقع. وفي التصوير، يفضل الأستاذ التقاط الصور المعبرة عن الأحاسيس والمشاعر، التي تعبّر عن معاناة رجل مسن أو المشاعر المتباينة للمرأة أو بسمة طفل، إذ بإمكان المصور المحترف أن يلتقط الأحاسيس ويلامس أوتار القلوب عبر الزاوية التي ينظر من خلالها.
وتدرج الأستاذ في استخدام الكاميرات عبر رحلته مع التصوير، مؤكداً أنه في بداية عمله بالتصوير كانت الكاميرات المتاحة هي من مقاسي 120 و110 أحادية العدسة والثنائية، وكان يفضّل استخدام النوع الأخير، ثم ظهرت فئة 35مم، وكانت أكثر تطوراً وذات إمكانات عالية وتعطي صورة أكثر جودة، وهي جميعاً كانت تصنع في ألمانيا واليابان، أما الآن، فيستخدم الكاميرات الرقمية، وهي أسهل في الاستخدام وإمكاناتها غير محدودة مقارنة بما سبق.
وشدد على أهمية العدسات لكونها تمثل العيون الإضافية للمصور، موضخا أن الكاميرا تكتسب أهميتها وجودتها، تبعاً لنوعية العدسة وإمكاناتها، التي تؤثر بشكل رئيس في نقاء الصورة وجودتها، وعن التحديات التي واجهته أثناء التصوير ذكر أن الظروف والتقلبات الجوية تأتي في مقدمة هذه المعوقات، يليها مدى توافر كمية الضوء الملائمة لالتقاط الصورة بجودة عالية، لذا يعمل دائماً على اختيار أفضل الأوقات المناسبة للتصوير الخارجي.
تأسيس الجمعية
وعن بدايات تأسيس الجمعية، ذكر أنه في عام 1984 قدّم محمد يوسف دعوة له إلى الانضمام إلى الجمعية وحدد له في مقرها مكاناً لتحميض الصور، وهذا أسهم في عرض وتقديم وتقييم المواهب وتلاقح الأفكار عن التصوير. وعن مسابقات التصوير قال: على المصورين المحترفين الواثقين بأنفسهم إذ دلفوا مجال المسابقة ولم يفوزوا أن لا يغضبوا، لأن هناك سياقات محددة تُلزم لجان التحكيم باختيار الصور وفق معايير محددة، لذلك ينصح المصورين بقراءة شروط المسابقة بدقة.
<img alt="" height="475" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c8785.jpg" width="456"/>
نصائح للمصورين
نصح صالح الأستاذ المصورين الجدد بصقل مهاراتهم عبر المعرفة المتخصصة الأكاديمية في التصوير الفوتوغرافي وعدم الاكتفاء بالثقافة السطحية، مؤكداً أن المصور المحترف هو الذي يتبع المعرفة الأكاديمية أولاً، ثم يبادر بكسر القواعد بعد معرفتها رغبة منه في ولوج عالم الإبداع.
ويقول: أقمت العديد من الدورات وعملت على اكتساب ثقة المتدربين والقدرة على إيصال الفكرة والتركيز معي، وكنت أعمل في وزارة التربية والتعليم في إدارة الوسائل التعليمية، وكانت إحدى الدورات عن تخصص المهارات الإدارية لذوي التخصصات الفنية، وقد ساعدت كثيراً في مجالي الفني، ويؤكد أنه لا بد من الاطلاع على الجهود السابقة لنحقق نتائج أفضل لأننا نبني على ما قام به البعض، ولا بد من تقدير الأعمال الفنية السابقة ودراستها لنقدم الأفضل.
<img alt="" height="408" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c8786.jpg" width="456"/>
ذاكرة بصرية وأبعاد جمالية
تحدث الفنان صالح الأستاذ عن عشقه للرسم بالريشة وإنجازه العديد من اللوحات الزيتية، التي يرى فيها تقارباً شديداً مع عشقه للتصوير، لأن كلا النوعين من الفنون يسجل الواقع المحيط بنا، ويترجمه إلى ذاكرة بصرية ذات أبعاد جمالية، تبعث برسائل إلى جيلنا والأجيال القادمة، حول ما عليه الفن والمجتمع في الفترة التي يعاصرها المصور أو الفنان التشكيلي، والدليل الشديد الوضوح على ذلك اللوحات الخالدة التي رسمها فنانو عصر النهضة أمثال مايكل أنجلو، وليوناردو دافنشي، ونقلت لنا مقدار الرقي الذي بلغته الفنون في تلك الأيام.
شارك الأستاذ في جائزة العويس، وفاز بها مرات عدة، ثم تقرر أن يكون ضمن اللجنة لاختيار الصور الفائزة وتقييمها، وعمل دورات عدة عن طريق جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، وكان أول متخصص جامعي يعطي دورات في فن التصوير.

روّاد

صالح الأستاذ: خياراتي المختلفة شكّلتني

target3273519173532915944.jpg

تحرص «البيان» على المشاركة الفاعلة في المحافل والمناسبات الوطنية، وتسهم في توثيق الإنجازات المحلية التي من شأنها تعزيز مكانة الدولة في كافة المجالات.

تحرص «البيان» على المشاركة الفاعلة في المحافل والمناسبات الوطنية، وتسهم في توثيق الإنجازات المحلية التي من شأنها تعزيز مكانة الدولة في كافة المجالات. ومن هذا المنطلق تشارك في رعاية المعرض السنوي الذي تقيمه جمعية الإمارات للفنون التشكيلية في دورته الخامسة والثلاثين، وتم افتتاحه في 24 يناير الماضي، إذ يمثل المعرض نافذة على المنتج الفني الإماراتي والمحلي، الذي وثق من خلال مسيرته لتاريخ الحركة التشكيلية في الدولة.
وتضيء «البيان» من خلال نشر مجموعة من المقابلات مع رواد الحركة التشكيلية في الإمارات، على تجارب هؤلاء بموازاة التعريف بالبدايات والتحديات في هذا الحقل، وذلك في محاولة لإظهار التطور الذي شهدته الحركة التشكيلية منذ تأسيس الدولة وحتى الآن، وسنخصص هذه الصفحة لنشر عشرة حوارات متتالية، سيتم جمعها لاحقاً في كتاب خاص، بالتعاون مع الجمعية.
لابد من المثابرة والتعلم والصبر ليصل الإنسان للنجاح والتميّز وهذا ما فعله الفنان محمد القصاب، حيث إنه يمتلك الشخصية المتواضعة والمحبة للتعلم وشغف الوصول لأفضل ما يمكن في مجال الفن التشكيلي، وقد كان دور والدته في تكوين شخصيته الفنية كبيراً؛ لأنهم كانوا يقومون بالأعمال اليدوية كالتلي والبراقع والطاقيات ما ترك الأثر على تكوينه وشخصيته الفنية لرؤيته لتمازج الألوان والفنون واللمسات الجميلة التي تحمل الحب والاهتمام في صناعتها بالإضافة لشخصيته المبتكرة الباحثة عن الفن والجمال.
يعتبر الفنان محمد القصاب أحد رواد الفن التشكيلي في الإمارات، ومن الفنانين الذين اتخذوا التعلم والصبر سبيلاً للوصول إلى الغاية التي وضعوها نصب أعينهم، ولم يمنعه شظف العيش الذي مر به في صباه من أن يلزم ركب الإصرار ليقدم نتاجاً راقياً يحمل رسالة فنية سامية. وقد كان لـ«البيان» أن التقت به للحديث عن بداياته وذكرياته المحمّلة بالفن الجميل وأهم المواقف التي صقلت شخصيته الفنية.
<img alt="" height="300" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11560.jpg" width="450"/>
سوق الصنادق
يقول القصاب: بداياتي كانت في المدرسة في مرحلة الستينيات، وقتها كان عمري 9 سنوات؛ كنت أعمل في عدة أمور كالنجارة وجمع الخشب من المحلات القريبة من المنزل، وأذكر أننا كنا نسكن في ديرة القريبة من «سوق الصنادق».
كما كان يطلق عليه سابقاً، والآن معروف بـ«سوق نايف»، وأكوّن من الخشب سيارة أو غيتاراً أو ثلاجة، وكنت أصنع الثلاجة كالتالي: أعمل مكاناً للبطارية وأستعين بالمصباح الصغير من المصباح اليدوي وأضعه بالداخل، بحيث يضيء عندما يفتح باب الثلاجة.
ودرس الفنان محمد القصاب في مدرسة الأحمدية القديمة عام 1965، ثم دخل المدرسة الأحمدية الجديدة الواقعة في الراس مقابل الشندغة المطلة على الضفة الأخرى للخور، ودرس للصف الرابع هناك. ويقول: كنا نتعلّم بعض الأعمال الفنية في المدرسة مثل الكولاج وغيرها، إضافة إلى رحلاتي حول محلات الخطاطين؛ أنظر إليهم وهم يعملون، فلفت انتباهي تلك الفترة ملصقات الأفلام السينمائية وعملها على قطعة قماش كبيرة وبألوان واضحة.
وأضاف القصاب: في عام 1973 أصبحت أعمل على البورتيهات فأنقل الصورة والأعمال الفنية وأرتبها، كنت أحضر أوراق التقويم السنوي ذات الحجم الكبير، والتي أحتفظ بها في منزلي إلى الآن، وأستخدمها من الجهة الخلفية من الورقة للرسم، فأقوم بلصقها على خشب في الغرفة، ولم تكن غرفتي الخاصة طبعاً بل تشاركني العائلة فيها، وأضعها في إحدى الزوايا للرسم، وكان البعض يطلب مني الرسم لهم مقابل عشرة دراهم تقريباً، ثم أصبحت أقلّد اللوحات العالمية لأتدرب وأجرب في الوقت ذاته على فن آخر.
حينها لم أجد من يدربني ويوجهني، ومع الاستمرار انضممت لجمعية الإمارات للفنون التشكيلية، ولم تكن طموحاتي تقف لدى حد معيّن، وفي إحدى المرات كنت في زيارة لمعرض الكتاب، فاتجهت لدفتر الزوار وكتبت فيه: أتمنى أن أكون أحد الفنانين المشاركين السنة القادمة، وذلك في المعرض الفني المصاحب لمعرض الكتاب، وبالفعل حققت طموحي بالمشاركة في السنة المقبلة في معرض الجمعية السنوي وشاركت في معرض خارج الدولة في 1983.
<img alt="" height="639" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11561.jpg" width="450"/>
كاريكاتير
يضيف: كنت أحاول وأجرب بنفسي، لذلك لم يكن لدي خط ثابت ولفترات زمنية طويلة، كنت أرسم الكاريكاتير لبعض الصحف لتحمل الرسمة في طياتها الطرفة والنكتة الخفيفة لتكون هواية، وعملت فيما بعد بمسمى وظيفي «رسام» في جهة ما، وتطورت العملية لدي وبدأت أتعلم الكمبيوتر وتعلمت كيفية تصميم الشعارات «اللوغو».
وفي بداية عملي على «اللوغو» تذكرت من خلال الأدوات التي رأيتها من معدات وأحبار هي نفسها التي كنت أراها عند والدي في الستينيات، لأكتشف بأني قد أكون ورثت حبي للفن والرسم منه وكان يعمل والدي مقاول بناء ويرسم على أوراق وخرائط، كما علمني المقاسات ونقل أو نسخ مخطط الرسم للمطبخ ودورة المياه لأنه لم يكن يعرف القراءة والكتابة.
كانت لديه طريقة في الطباعة ويضع الأوراق الكربونية والورق المرسوم عليه بين لوح زجاج وخشب ويعرضها للشمس ثم يضعها سريعاً داخل البرميل فتخرج رائحة كريهة منه؛ رائحة الأحبار والمواد الكيميائية المستخدمة وهذه العملية كانت الخطوات العملية للطباعة وهي تشبه عملية تحميض الصور.
كما كان جدي يعمل في الجبس وعمل الزخارف الجميلة للبيوت القديمة، وتأثرت بأمي وجدتي في مسيرتي الفنية لأنه كانت لديهم أعمال يدوية، وكأنه أصبح موروثاً لدي في الجانب الحرفي من خلال رؤيتي لهم.
يرجع القصاب لحديثه عن عمله في مجال الكمبيوتر ويقول: تعلمت من خلال دورات بسيطة إضافة إلى المعلومات التي أتلقاها من البعض، ثم تعرفت على عمل المطبعة وكانوا يستخدمون آنذاك جهاز الماك وصناعة الجرافيك ومن بداية التسعينيات أتقنت العمل على جهاز الماك، ثم تعلمت الطباعة على برامج أخرى لأستفيد منها وتمكنت من عمل مطويات؛ ثم الناشر الصحفي؛ ثم الفوتوشوب .
<img alt="" height="601" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11562.jpg" width="450"/>
اللوحات بقيمتها التاريخية
في بداية التسعينيات ساهم محمد القصاب في إخراج مجلة تشكيل التي مازالت تصدر للآن وتضم أعمال الفنانين وأفكارهم ورؤيتهم للفن إضافة للمعارض المقامة، ويقول: تعرفت على شخص ألماني في بداية الثمانينيات، وتعلمت منه بعض الخطوات، وفي إحدى المرات دهشت عندما قام بعدة خطوات للطباعة الحريرية وأعجبت بالطريقة وكنت أول مرة أتعلمها، ولكن لم أستمر لأني وجدتها تصلح للمجال الصناعي.
وعن مشواره الفني واتجاهاته في البداية يقول: عملت على رسم اللوحات الواقعية لفترة ثم اتجهت للرسم التجريدي، بعدها شاركت في البينالي دون انقطاع حتى الآن.
وأضاف: بدايتي في جمعية الإمارات للفنون التشكيلية عام 1980 وقتها التقيت بمجموعة فنانين مرحبين وودودين جداً، يردون على الاستشارات بكل حب لتأخذ منهم المعلومة المفيدة وتتعلم أساليب وتقنيات جديدة، وكانت اهتماماتهم إقامة الورش والمعارض والفعاليات وأول ما انضممت بالجمعية شاركت بالمعارض.
<img alt="" height="547" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11563.jpg" width="450"/>
أفكار
وقد ساعدني الانضمام للجمعية على إيجاد مكان لعرض لوحاتي، وتعلُّم أساليب فنية جديدة واكتساب المعرفة والمعلومات بالإضافة للاختلاط مع الفنانين والتعرف إليهم أكثر واكتشاف مدارس وأساليب فنية جديدة والكثير من فنانين لهم فضل كبير على مسيرتي الفنية، وساعدت المعارض التي كنت أحضرها في الدولة في البدايات لأني كلما أشاهد أعمالاً أكثر تصبح الذاكرة مليئة بالأفكار والأساليب المختلفة، ليبحث كل واحد عن أسلوب وطريق يميزه.
بيعت الكثير من أعمال القصاب، وأول عمل تم اقتناؤه لشركة أدنوك، ثم وزارة الثقافة ومتحف الشارقة للفنون ومؤسسة الشارقة للفنون، ومؤسسة الشارقة للفنون، كما اقتنى معالي عبدالرحمن العويس وزير الصحة ووقاية المجتمع «حالياً»، وهي لوحة عبارة عن سيدة تجلس مرتدية «البرقع»، إضافة للوحة اقتنتها مؤسسة العويس.
ويقول القصاب: لا أختلف عن باقي الفنانين في لوحاتي، وقد يرجع حب اقتناء أعمالي لأني من الأوائل الذين عملوا في الفن والرسم لأن اللوحات لها قيمة زمنية وتاريخية وفي النهاية الذائقة تختلف من شخص لآخر.
فعاليات
أضاف: الاستمرارية موجودة والتسلسل الزمني أنتج مجموعة من الشباب المبدعين الذين يدفعهم الشغف نحو الريادة، كما أن هناك فعاليات وأنشطة كبيرة للمشاركة وعلى الشخص الاهتمام بنفسه وينتج أعماله الفنية، فالذي يمتلك الرغبة والشغف والحب للفن والتعلم فهو دائماً يسأل ويذهب ويبحث عن طرق التعلم وإذا كان لديه التحدي سيستمر ولا بد بعد ذلك أن يصل، وهناك تشجيع في كل وقت وزمان ولكن لا بد من الشخص أن يجرب ويجتهد ويعتمد على نفسه.
<img alt="" height="565" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11564.jpg" width="450"/>
تقنيات تضفي نكهات ولمسات
يقول الفنان محمد القصاب: وجود طابعات ثلاثية الأبعاد يساعد على إنتاج الأعمال الفنية، فبالإمكان أن يعطي الشخص الأمر الذي يريده ويتصوره للطابعة للاطلاع على الشكل المطلوب وكما يريده الفنان، ومع وجود التقنيات الحديثة أصبح الشباب يستخدمونها في الفن ولاحقاً سنشهد معارض مليئة بمجسمات فنية من خلال هذه الطابعات وكل جيل يضيف شيئاً مختلفاً.
ويمتلك القصاب الكثير من أجهزة الكمبيوتر القديمة التي يحتفظ بها ويقول: لا توجد الآن الغرفة المظلمة للتحميض، وذلك بسبب ظهور كاميرات الديجيتال، فقد تغيرت التقنيات؛ حتى الكاميرات لا تستخدم كالسابق، وقد كان عدد المصورين قليلاً، والآن أصبحوا في تزايد، وذلك بالطبع يعود للتطور والتقنيات التي تساعده على إنجاز وإظهار الصور بطريقة مناسبة، تسهم في إضافة نكهات ولمسات من الفنان باستخدام هذه التقنيات.
<img alt="" height="460" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11565.jpg" width="450"/>
البدايات بالألوان المتجانسة 
كسر الفنان المعاصر محمد القصاب حدود اللوحة الكلاسيكية عبر الخروج بتشكيلات هندسية تميل للفراغ المطلق، لجانب أعمال أخرى تشبه الصياغات التكعيبية لسيزان.
امتازت تجربته في البدايات بألوان متجانسة شكلت مساحات كبيرة تمثل موضوعه الذي كان غالباً يشكل عنصراً من عناصر البيئة المحلية مثل «الفنر»، ويؤكد أنه يكره التكرار والرتابة خوفاً من القول إنه يعيد نفسه ولا يأتي بجديد، لذا نجده يعكف على البحث الشكلي واللوني العميق الذي يقوده لمرحله فنية جديدة.
ويؤكد أن التعلم يعتمد على الشخص؛ فإذا كان يحب الفن بشغف فسوف يستمر ويبدع، ويقول: كنت شاباً صغيراً واهتماماتي تنصب على هذه الناحية من الفنون، وتعلمت الكثير من المهارات بنفسي، وكان كل فنان يصور ويوثق لوحته بنفسه في أرشيف خاص.

محمد القصاب: بدأت جامع أخشاب وانتهيت فناناً تجريدياً

target1095679594334794697.jpg

يتراءى البحر بزرقته الطاغية وحنين المراكب إلى المرسى لتحتفي بذاكرة الصحراء والبحر الجمالية في لوحاتها، هي الفنانة الإماراتية نجاة مكي التي هامت بالبحر والصحراء طفلةً قبل أن تزدحم المدينة، ومن خلال مراحل حياتها الفنية المختلفة أبدعت وأنجزت كثيراً من الأعمال، فهي الفنانة الحاصلة على الدكتوراه في المسكوكات بعد الماجستير في النحت والدبلوم والبكالوريوس في الفنون الجميلة، إذ كانت في مراحلها الأولى توظف العناصر التراثية والمعمار التقليدي ونقوش الأقمشة في أعمالها التي تقترب إلى التجريد.
بدايات
«البيان» التقت الفنانة نجاة مكي بجمعية الإمارات للفنون التشكيلية للحديث عن البدايات، فقالت: منذ نعومة أظافري كنت أهوى الرسم، وساعدني على صقل مهارتي أكثر البيئة التي تربيت فيها، حيث كنت أشاهد أخواتي يطرّزن الأشكال الفنية على القماش، كما كنت أراقب والدتي وهي تقف على شؤون حياتنا الخاصة.
في الواقع لقد ترعرعت في أسرة تفيض إبداعاً ودفئاً، وقد كان بيتنا قريباً من البحر والسوق في بر دبي، لذلك كانت مفردات الحياة أحد أهم العوامل التي عبّرت عن حركة ديناميكية مستمرة حفزت إبداعي إلى جانب منمنمات الزخارف والمعمار التراثي في المباني والأسواق التي كنت أشاهدها يومياً، ما ساعد على إثراء ذخيرتي البصرية.
<img alt="" height="299" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11364.jpg" width="450"/>
مدلولات
وتابعت: كان يطغى على السوق الطابع الشعبي، وهو مختلف عمّا هو موجود الآن، حيث يضم سوق أقمشة وبقالة وجزارة وخبازاً والدكان الذي يبيع كل شيء، وهو ما يعرف الآن بـ«السوبرماركت»، مما أسهم في شحن ذاكرتي الإبداعية بالكثير من المعاني والمدلولات الشاعرية، وقد كنت أتولى شراء احتياجات المنزل من السوق وكطفلة كنت أمارس اللعب مع الأطفال في الفرجان القديمة والسكيك، حيث كنا ننعم بالمرح والسعادة، أما الحوائط فقد كانت مغرية للرسم والتشكيل على جنباتها بالفحم.
وعن بدايات بروز موهبة الرسم، أشارت إلى أن هذه الموهبة اتقدت في داخلها عندما دخلت المدرسة، حيث لاحظت مدرسة التربية الفنية أنها تميل إلى الرسم بطريقة تميزها عن زميلاتها، وبدأت توجهها نحو الاستخدام الأفضل لأدوات الرسم والتلوين، وأكدت أن تشجيع معلمة التربية الفنية هو الذي حفزها إلى الاستمرار في الرسم، ومنحها الدافع إلى مواصلة طموحها الفني، إذ كانت تكرر على مسامعها دائماً الدخول والتسجيل بكلية الفنون الجميلة.
الابتعاث الخارجي
وتسرد الفنانة نجاة مكي قائلةً: سافرت للدراسة في الخارج، وبدأنا كدفعة مع بعض الطلبة الخليجيين، وتلك الفترة كانت بالنسبة إليّ صعبة، ولا سيما أنني فتاة خرجت لتوّها من مجتمع محافظ يمنع الاختلاط بالذكور، إذ وجدت نفسي فجأة وسط طلبة من مختلف المشارب الفكرية في مكان واحد، وكانت تراودني دائماً مشاعر الخجل بشكل مستمر، ولم أكن أخرج من «الأتليه» إلا بعد أنهي التزاماتي الفنية وواجباتي.
وبعد فترة من الزمن، بدأت أتأقلم مع الزملاء والزميلات، وأنسجم مع طبيعة المجتمع، وفي الواقع كانت حقبة زمنية جميلة في القاهرة، حيث بادرت بتكوين صداقات عدة، واطلعت على ثقافات الفنون المتنوعة في الكلية، ودخلت المتاحف الكبيرة للتعرف إلى التاريخ، خاصة أن مصر حاضنة للكثير من الحضارات العريقة، وحضاراتها تهم الدارس والباحث الأكاديمي المتخصص، وخلال تلك الفترة زرت الكثير من الأماكن الأثرية، وتعرفت عن كثب إلى مومياء التماثيل، وغيرها من مفردات قديمة تحكي قصة التاريخ.
جمعية الفنون التشكيلية
وعن تأسيس الجمعية تقول: كنا نجتمع كفنانين مع بقية الطلبة الإماراتيين في نادي طلبة الإمارات، حيث تقام الأنشطة الثقافية والفنية، وعند عودتنا في فصل الصيف نلتقي في الجمعية التي أُسّست نواتها على يد مجموعة من الفنانين، من بينهم الدكتور محمد يوسف الذي كان يحرص على أن نظهر بأسرع وقت ممكن، لنكوّن كتلة متجانسة تناقش الأفكار مع مجموعة من الفنانين العرب، مثل حيدر إدريس وجمال عبد البديع وعبد اللطيف المنوفي، إذ كان همنا الوحيد هو إيجاد مظلة واحدة تجمعنا.
وبدأنا ككتلة فنية هدفها وطموحها يتمثل في تطوير الفن التشكيلي، وأطلقنا العمل في الجمعية عبر تنظيم معرض شارك فيه كل فنان بأسلوب ورؤية خاصة، إلى جانب مجموعة من الفنانين العرب والأجانب، ثم أطلقنا خطة لتطوير المعارض.
وتتابع: بمكرمة سامية من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، تحقق حلمنا بتأسيس الجمعية التي أصبحت مصدر إشعاع إبداعي، وإلى جانب وجود الجمعية في الشارقة، كانت هناك في دبي جمعية دبي للفنون التي أُسّست من قِبل عدد من الفنانين العرب والأجانب.
وفي هذه الأثناء، وكان الشيخ أحمد القاسمي شاباً طموحاً، يحرص على الحضور في الجمعية، وكنا نتحاور في كيفية تطوير الجمعية، لأننا أحسسنا بالمسؤولية بعد أن منحنا صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، المقر، وأطلقنا المعرض الأول، وفي كل إنجاز كان حاكم الشارقة يثمّن جهودنا، ما زاد حماس الفنان الإماراتي والمقيم، كما كانت تجمعنا كلمة واحدة، هي أن ننطلق من أجل الفن.
<img alt="" height="300" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11365.jpg" width="450"/>
اللوحة صورة سينمائية مفعمة بالأحاسيس
رداً على سؤال «البيان» عن طقوسها في رسم اللوحة الفنية، أشارت إلى أنها تبدأ تنفيذ العمل عندما يحتدم الصراع الإبداعي بينها وبين ذاتها الداخلية، وعادةً يكون المنتج النهائي ليس كما تريده، إذ تعكف على إعادته مرات عدة، وتقول: اللوحة كالصورة السينمائية، فاللقطة التي يأخذها المخرج توازي ما يرسمه الفنان، كما يجب أن تكون هناك شخصية رئيسة وشخصية موازية لها وشخصية أخرى.
حيث يرسم الفنان عناصر وليس شخصيات فقط، لذلك أحتاج إلى جرعة تركيز عالية عند الرسم، وعندما يختل التوازن أفقد أعصابي، ولا أفضّل التحدث مع أحد، ويمكن أن أنفعل على كل من يقطع تسلسل إحساسي ومشاعري المنسدلة على اللوحة.
واستشهدت بمشاريعها الفنية التي تنفذها، فعندما تضطر للسفر إلى الخارج تنقطع سلسلة أفكارها، وعند رجوعها تحتاج إلى فترة زمنية حتى تعود إلى خضم مشروعها الفني الذي بدأته، وتفضّل نجاة مكي العمل في فضاء هادئ، وأوقاتها المفضلة للرسم هي الفجر، وأحياناً تستمع إلى الموسيقى، كما أنها لا تحبذ التحدث خلال تنفيذها العمل الفني.
وأشارت إلى أنها في السابق كانت تشارك في إطلاق ورش عمل فنية في الأسواق العامة أو المراكز التجارية للتسوق، إلا أنها واجهت تحدياً في ضعف تركيزها على تنفيذ العمل الفني بسبب الضوضاء، لكنها تعلمت مع مرور الوقت كيف يمكن للفنان أن يكتسب مهارات تمكنه من الإبداع الفني، وسط حشد كبير من الناس أو الأطفال.
رموز العملة
وأكدت الدكتورة نجاة مكي أن شغفها تجاه العملات بدأ منذ الصغر، إذ كانت تحرص على تجميع الصكوك المعدنية، وبعد إنهائها الماجستير في مصر واطلاعها على حضارة المصريين انطلقت إلى مربع آخر، وهو العملات، انطلاقاً من شغفها بمجال النحت البارز، وذلك عبر الأبحاث العلمية.
وتابعت: عندما بدأت البحث في هذا التخصص، اكتشفت أن تخصص العملات مجال واسع، وعليّ أن أحدد ماذا أريد بالتحديد حتى لا أضيع، والتقيت بخبراء وبمقتنين للعملات المعدنية، منهم خبير العملات الإسلامية عبد الله بن جاسم المطيري.
كما زرت الكثير من المتاحف، وتحديداً في دول الخليج والمتحف الإسلامي في الشارقة وعجمان، وعبر تصريح رسمي استطعت الاطلاع على مجموعة من العملات المعدنية النادرة عبر المواقع الخاصة لبعض الأفراد والمؤسسات، وبدأت أبحث بعمق في تاريخ العملات، ومن خلال بحثي المستفيض عرفت أن العملات ليس لها جانب تاريخي فقط، بل ديني وثقافي واجتماعي، لأن واضع رموز العملة يجب أن يكون فناناً واعياً بدلالات الشعوب الثقافية.
وأشارت إلى أن العملة وسيلة إعلامية لإخطار الناس بآخر الأحداث الدائرة في المشهد السياسي في الماضي، حيث كان الشعب يعرف الحاكم الجديد عن طريقها ومراحل تغييره، كما التقيت بخبراء في مجال العملات وتاريخها، وبعدها تعمقت في البحث العلمي في العملات اليونانية والرومانية والإسلامية، وجميع أنواع العملات في دول الخليج العربي، وبعض نماذج العملات الحديثة.
<img alt="" height="300" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11366.jpg" width="450"/>
العلاج بالفن
خاضت الفنانة نجاة مكي تجربة علاج أطفال متلازمة داون بالفن، إذ أكسبتها التجربة العديد من المهارات، أهمها الصبر والهدوء، وعن ذلك أكدت أنها تطوعت لمساعدة المرضى بالتعاون مع سونيا الهاشمي، رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات لمتلازمة داون، التي اقترحت منح مكي دروساً في الفن للمرضى المصابين بالمرض، وفعلاً أطلقت الورش العلاجية للمصابين التي أثبتت فعاليتها مع مرور الوقت ..وللسنة الخامسة ما زالت تعمل معهم.
وعن أهم العوامل التي ساعدت مكي على رسم خط يميزها، أفادت أن الاستمرارية هي العامل الرئيس الذي ألهمها التميز عبر السير في طريق واحد، إذ إن الفنان يسير على ضوئه نحو الهدف الذي يرمي إلى تحقيقه، وبعد فترة من البحث والتجريب للفنان أحياناً قد يقع المبدع في صراع فني بينه وبين اللوحة، وإلى الآن يحتدم هذا الصراع ليخرج العمل الفني إلى الوجود.
<img alt="" height="430" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11367.jpg" width="450"/>
حدث فني
تم إطلاق بينالي الشارقة الأول للفنون من قِبل صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وهو ما منح الفنانين دفعة أقوى إلى النجاح، وكان لوجود مجموعة من الفنانين في الجمعية دور كبير في دفعها إلى الإمام.
وتقول مكي: بينالي الشارقة حمل الكثير من الأعمال العالمية، ويعد حدثاً فنياً مهماً، ونقلة كبيرة للفنان الإماراتي، فقد نجح في إحداث حراك وانعطاف كبير في مفهوم الفن المحلي، فبدأت تظهر الجماعات الفنية، وهي قنوات أفرزها البينالي، ووفر روافد مهمة في الحركة التشكيلية في الإمارات، وكان المجمع الثقافي في أبوظبي يوازي هذه الحركات، وهكذا رويداً رويداً زاد ترابطنا الفني.
وأوضحت أن بينالي الشارقة كان له الأثر على الفنانين، فأحدث تغيراً كبيراً في حياة الفنانين، عبر إبراز أنماط عدة من الفنون.
 <img alt="" height="687" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/11368.jpg" width="450"/>

نجاة مكي:  «الإمارات للفنون التشكيلية» مصدر إشعاع إبداعي

target8715767156132129171.jpg

تحرص «البيان» على المشاركة الفاعلة في المحافل والمناسبات الوطنية، وتسهم في توثيق الإنجازات المحلية التي من شأنها تعزيز مكانة الدولة في كافة المجالات. ومن هذا المنطلق تشارك في رعاية المعرض السنوي الذي تقيمه جمعية الإمارات للفنون التشكيلية في دورته الخامسة والثلاثين، وتم افتتاحه في 24 يناير الماضي، إذ يمثل المعرض نافذة على المنتج الفني الإماراتي والمحلي، الذي وثق من خلال مسيرته لتاريخ الحركة التشكيلية في الدولة.
وتضيء «البيان» من خلال نشر مجموعة من المقابلات مع رواد الحركة التشكيلية في الإمارات، على تجارب هؤلاء بموازاة التعريف بالبدايات والتحديات في هذا الحقل، وذلك في محاولة لإظهار التطور الذي شهدته الحركة التشكيلية منذ تأسيس الدولة وحتى الآن، وسنخصص هذه الصفحة لنشر عشرة حوارات متتالية، سيتم جمعها لاحقاً في كتاب خاص، بالتعاون مع الجمعية.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2628873.jpg"/>
 
مزج الدكتور محمد يوسف بين المسرح والفن التشكيلي معاً، فالفن بالنسبة له لعبة إبداعية لإيصال عدة رسائل؛ أما شخصيته فهي مرحة ومحبة للجميع. في حوارنا معه ردد كثيراً كلمة «أحب أن أشارك» و«أحب أن أشاهد»، فهو إنسان محب ومخلص لفنه وعمله وأصدقائه وأهله ولا يتردد في مد يد العون لجيل الشباب؛ كما ينظّم لقاءات فنية بين طلبته وأصدقائه من رواد الفن فلطالما كانت هاجسه، فهو لا يريد أن يكون فناناً عادياً بل باحثاً، مؤكداً على أن الحركة التشكيلية في الإمارات مدينة لروّاد الفن.
نشاطات
«البيان» التقت الدكتور محمد يوسف أستاذ مساعد بكلية الفنون الجميلة والتصميم بجامعة الشارقة ؛ في بيته الأول والذي أسسه ؛ في جمعية الإمارات للفنون التشكيلية ويقول: درست في دولة الكويت حتى مرحلة الثانوية العامة ولدى رجوعي للإمارات سكنت مع عائلتي في منطقة الشويهين مقر الجمعية حاليا وعن قصتي مع التشكيل فهي عجيبة؛ فقد بدأت كمسرحي بالرغم من أن التشكيل جزء لا يتجزأ من حياتي؛ ويضيف: كنت مشاغباً وكثير الحركة في المدرسة؛ كان المدرّس يرسلني للقيام بنشاطات مدرسية كصبغ الكراسي أو الجلوس مع مدرّس الفنية للرسم وفي نهاية الفصل الدراسي أقلّد المدرّسين والمدير وأؤدي المسرحيات الكوميدية؛ إضافة لذلك اشتراكي بالكشافة والمسرح وأقود الحفلات في مرحلة الدراسة الثانوية.
أراد الدكتور أن يكون مختلفا فدرس النحت في جمهورية مصر العربية وبعد تخرجه ورجوعه للدولة عمل بمركز الخزف الصيني؛ وهو مركز إبداعي له علاقة بالمدرسين والمدارس، ثم أسس مسرح العرائس في وزارة التربية وكان العرض في القنصلية الكويتية في مقرها بجانب شيراتون آنذاك؛ حيث كان المسرح خاصاً بالعرائس وتعاون مع الدكتورة نجاة مكي، كما عمل في السيراميك والمسرح المدرسي وهو من المؤسسين لمسرح الشارقة الوطني وكان اسمه سابقا المسرح الوطني. ويقول ضاحكا: انقلبنا على جماعة جمعية الشارقة للفنون الشعبية والمسرح وانفصلنا عنهم وأسسنا المسرح لأنهم اعتبرونا صغاراً وإذا جنينا المال يأخذونه منا بحجة أننا نجهل التصرف به، ومن خلال المسرح الوطني قدمنا عدة عروض؛ منها مسرحية هارون الرشيد في القرن العشرين، ولاحقا حاولنا ضم المسرح الوطني لمسرح الإمارات الذي كان يضم سلطان الشاعر وضاعن جمعة وغيرهم ولكنهم لم يندمجوا معنا.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2628838.jpg"/>
مجموعة نساء في طريقهن إلى العرس | من المصدر
 
تأسيس الجمعية
ويقول: بسبب انشغالي وحبي للمسرح فاتني الاختبار في جمهورية مصر العربية عدة مرات، ومن المفارقات كنت أعمل طوال السنة في التمثيل والمسرح ومن بعدها أذهب لمصر لتقديم أعمال فنية، تخرجت من مصر وكنت من أوائل الخريجين في الفنون الجميلة وتعتبر تجربة جديدة لجيلنا، قبل تأسيس الجمعية اجتمعنا في البداية بالمكتبة العامة ومن بعدها تخرجت الدفعة الجديدة مثل؛ عبيد سرور وعبدالرحمن زينل ونجاة مكي وعبدالرحيم سالم وإبراهيم مصطفى لأجمعهم مع بعض لتشكيل جمعية الإمارات للفنون التشكيلية.
لم يكن الكثير من الناس يعرف ماهية جمعية الإمارات للفنون التشكيلية ونشاطاتها، فكل الذي فعلته هو أنني أخذت لوحة «الشحات» للفنان أحمد الأنصاري أحد روّاد الفن التشكيلي وأوائل الفنانين وله عدة معارض وتاريخ فني ولوحته كانت البداية؛ بدأت أطوف بها على التجّار لعرض اللوحة وجمع المبالغ لرفد الجمعية بالأثاث ومتطلباتها؛ فعلم صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي حاكم الشارقة بالموضوع ليقدّم الدعم اللازم وأمر بمقر في منطقة الحزانة بيت سلطان بن خادم سابقا وكان الإيجار آنذاك 25 ألف درهم إماراتي فقط؛.
ثقافة
وأضاف الدكتور: كان تركيزي في بداية التأسيس على الإدارة أكثر من إنجاز الأعمال الفنية؛ فالناس لم يقتنعوا بالتحول من الرسوم «العكوس» للوحات الفنية وكانت الأولويات للأشياء الأساسية؛ كانت هموم الناس توفير المنزل الجميل والأثاث وغيره من الضروريات ودولة الإمارات العربية المتحدة لاتزال في بداية التحضر والنقلة الاجتماعية في المجتمع لم تكن من الأولويات.
استمر الدكتور برئاسة الجمعية فترة طويلة وقضى معظم وقته كفنان بمرحلة التأسيس والتكوين؛ ويقول: أثناء تلك الفترة تعاونت الجمعية مع الكثير من الجهات وتم وضع صور لمجموعة من الأعمال الفنية على بطاقة الهواتف لنشر ثقافة الفن؛ بالإضافة للتعاون مع القوات المسلحة والشرطة من خلال عرض الأعمال الفنية في المطارات للانتقال لمرحلة المشاركات في المعارض الخليجية والعربية والأجنبية وترأست لأول مرة اللجنة الدولية للتحكيم من خلال البينالي. وبعد مرحلة التعريف عن الأعمال الفنية تم تأسيس مهرجان الفنون الوطني الأول لتتشعب من الجمعية عدة فنون وتخصصات مثل؛ جمعية الإمارات للتصوير الضوئي؛ جمعية الخطاطين بالإضافة لمجلة الخطاط الموجودة الآن في ندوة الثقافة والعلوم بدبي والتي كانت تصدر تحت مظلة جمعية الإمارات للفنون التشكيلية.
حداثة
يؤكد الدكتور يوسف على أن الحركة التشكيلية في الإمارات مدينة لروّاد الفن الذين أسسوا الحركة الفنية؛ ليستطرد قائلا؛ يشرفني أني دربت فترة طويلة ونحتاج للعمل أكثر لإعادة الرواد للحركة التشكيلية مرة أخرى، ولكن للأسف هناك مجموعة من الأسماء ابتعدت وقد تكون نظرة الحداثة وما بعدها لها دور مهم ولكن لابد من الإمساك بالعصا من المنتصف؛ بمعنى أن نعمل مع الحداثة والتقليدي، فالبعض يتذوق التقليدي والكلاسيكي والبعض الحديث والبعض يجمع بين الاثنين؛ لذلك أتمنى إعادة صياغة المشهد التشكيلي حتى يتكامل المشهد ولا يتوقف دورنا على المعرض السنوي فقط؛ بل نتوسع لمجالات أكثر ونتعاون مع جهات أكبر.
 
أعمالي الفنية
أبنائي
يقول محمد يوسف: لوحاتي مثل دقات القلب تتنفس وأتنفس معها وأعتبرها كأبنائي؛ في الحقيقة لدي 3 من الأبناء وباقي أبنائي وبناتي لوحاتي، أحب الأعمال التي لها علاقة بحركة الإنسان ولا أفضّل الجمود لأني أميل للحركة الديناميكية؛ حركة الأرجل دليل استمرار الحياة لذلك أريد أن تكون أعمالي متحركة لأشعر بأني لا أزال حياً وموجوداً.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2628831.jpg"/>
مجموعة همس النخيل
 
وأردف: يكون العمل أفضل وأجمل عند وجود صوت ليصل للمشاهد إحساس معيّن؛ مثل عملي الفني «النعاشات» فهي تعبّر عن علاقة الريح بالشعر؛ أشعر بالعمل أكثر إذا كان فيه حركة مثل صوت المد والجزر وحركة الموج وضجيج الأطفال.
ووجه الدكتور يوسف نصيحة للشباب قائلاً: لابد من الجيل الحالي البحث والتعرف على مجتمعهم والارتباط بالمنزل والأهل بالإضافة إلى قراءة التاريخ لأنها توسع المدارك، فالفن بحث دائم في الزمان والمكان.
 
لا أنظر إلى عمري الحقيقي وأعيش اللحظة
يعبّر الدكتور محمد يوسف عن سعادته لانتشار الفن خارج الإمارات، حيث عرضت مجموعة من الأعمال الفنية لروّاد الفن التشكيلي في بينالي فينيس، وفي العام المنصرم تم اختيار عملين من أعماله الفنية وعرضها هناك وتابع أعماله المقيّم حماد نصر والتزم بتحقيق حلمه بالمشي تحت مجاديف السفينة في فينيس؛ فهي حركة تمثل للفنان هرمونيا جميلا كالسلم الموسيقي؛ ليرافق العمل عدة أصوات ويهتم الفنان بتحويل الموسيقى إلى أعمال فنية ويحرص على وصول الإحساس للمشاهد بأن العمل يتحرك.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2628872.jpg"/>
محمد يوسف يجلس تحت مجاديف أحد أعماله في فينيس | من المصدر
 
مشاهد
«البيان» تساءلت عن الأقرب للفنان المسرح أو الفنون التشكيلية، فقال: الاثنان أعتبرهما في إطار واحد، في اللوحة تجد عدة أشخاص جامدين ولكنها تتحرك في الفكر؛ فكل صورة لها حكاية، أما بالنسبة للمسرح فهو في نفس الإطار والأشخاص بالداخل يتحركون ويقدمون مشاهد وقصصاً؛ لذلك أعشق الفن التشكيلي والمسرح في آنٍ واحد.
الفن حالة وأتواجد فيه كحالة إنسانية واستراحة نفسية وهو هويتي الخاصة، أحب الروح الجماعية والتي تتواجد في المسرح والعمل التشكيلي فاللوحة عمل جماعي وهو عمل مع ذاتي؛ لذلك لدي معرض في البيت بعنوان «الخروج إلى الداخل» وهو السبب في عزوفي عن الرسم 9 سنوات؛ بسبب تعليق سلبي من أحدهم على لوحاتي ما سبّب لي الضيق والحزن فتركت الرسم وأكملت دراستي العليا ولكن تبقى الأدوات الفنية عائلتي.
ويشير الدكتور لأعماله المتعددة في المسرح كالديكور والإخراج والتمثيل؛ إضافة لتعاونه مع العديد من المؤسسات والدوائر الحكومية لتدريب الرقصات والاستعراضات الفنية. يذكر: أحب التعايش مع الأجواء ولا أنظر لعمري الحقيقي وأعيش اللحظة لذلك المسرح والفن التشكيلي جزآن من حياتي؛ لا أحب أن تكون أعمالي في متحف لإحساسي بها بأنها ستكون مسجونة.. أما بالنسبة للمسرح فأبحث عن الأدوار البسيطة وقد لا أصلح حالياً في التمثيل فصحتي لا تساعدني للوقوف طويلاً؛ كما أن مسرحنا اتجه لمسارح المهرجانات والأعمال التجريبية.
ويتابع: نشرنا الفن بسلاسة بدعم وتشجيع من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وأيضاً، بفضل دعم سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان وزير الخارجية والتعاون الدولي، والشيخة حور القاسمي، والمرحوم الشيخ أحمد بن حامد والمرحوم خلفان الرومي. إضافة إلى دعم مجموعة من الوزارات والهيئات. فجميعهم تعاونوا وكان لهم دور مهم في تطوير الحركة التشكيلية.
النحت وسيلة تعبيرية نموذجية
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2628855.jpg"/>
نحت خشبي (يرقع) من أعمال الثمانينات
 
يعد محمد يوسف من الفنانين القلائل الذين ارتسمت تجربتهم بالنحت كوسيلة تعبيرية نموذجية من خلال النظر للطبيعة، توقف عند العديد من الاتجاهات الفنية وخاصة الفن الحديث وما بعد الحداثة وبرع كثيراً في فن التشكيل وتحديداً الفراغ فأبدع الأعمال النحتية وانتصر لفن البيئة ليصبح الموضوع المفضّل لديه. اهتم بإبراز المعنى من خلال الخامة لإعطائها الأهمية في أعماله وركّز في عناصره وموضوعاته على عنصر الحركة والسكون، كما انصب جل تركيزه على إيجاد حلول تشكيلية معاصرة لتوظيف الدور التعبيري والرمزي للخامة وأصبح رائدا من رواد الفن الفراغي مما أهّله لنيل العديد من الجوائز بالمعارض المحلية والعالمية التي شارك بها. كما أن علاقته وطيدة بالبيئة فهو يراقبها ويراقب الصيادين منذ الصغر ولايزال يحلم بهم كالطفل؛ لذلك يحب رسومات الأطفال ومتأثر بهم وينعكس ذلك على أعماله.
صفحة متخصصة تضيء على تجارب رواد الفن التشكيلي في الإمارات تصدر كل خميس

رواد

محمد يوسف: الحركة التشكيلية في الإمارات مدينة لروّاد الفن

target8432791668922399613.jpg

تحرص «البيان» على المشاركة الفاعلة في المحافل والمناسبات الوطنية، وتسهم في توثيق الإنجازات المحلية التي من شأنها تعزيز مكانة الدولة في كافة المجالات.
ومن هذا المنطلق تشارك في رعاية المعرض السنوي الذي تقيمه جمعية الإمارات للفنون التشكيلية في دورته الخامسة والثلاثين، وتم افتتاحه في 24 يناير الماضي، إذ يمثل المعرض نافذة على المنتج الفني الإماراتي والمحلي، الذي وثق من خلال مسيرته تاريخ الحركة التشكيلية في الدولة.
<img alt="" height="304" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2621358.jpg" width="456"/>
وتضيء «البيان» من خلال نشر مجموعة من المقابلات مع رواد الحركة التشكيلية في الإمارات، على تجارب هؤلاء بموازاة التعريف بالبدايات والتحديات في هذا الحقل، وذلك في محاولة لإظهار التطور الذي شهدته الحركة التشكيلية منذ تأسيس الدولة وحتى الآن، وسنخصص هذه الصفحة لنشر عشرة حوارات متتالية، سيتم جمعها لاحقاً في كتاب خاص، بالتعاون مع الجمعية.
برز شغف عبدالرحيم سالم بالفن منذ نعومة أظفاره، ومن ثم تابع تطوير ملكاته في المجال وصقل خبراته بالممارسة والدراسة، حتى حجز مكانة مهمة له في هذه العوالم، وهو ما قاده، لاحقا، إلى وضع أول منهج أكاديمي لتعليم الرسم في المدارس، ليوفر بهذا ترسيخ لبنة الإبداع والتطوير الأولى لدى الطلبة. كما إنه يواصل تعليم وتثقيف جيل الشباب في حقل الفنون، ولا يتردد في تقديم النصيحة المناسبة لهم.
عبدالرحيم سالم، الذي عاد إلى وطنه الإمارات بعد أن عاش في البحرين حتى وصل إلى المرحلة الثانوية في دراسته، كان من بين عدد قليل من الموهوبين شكلوا أول دفعة مبتعثين لدراسة الفنون، وذلك في سبعينيات القرن الفائت، حيث سافر بعدها إلى القاهرة لدراسة الفن التشكيلي.
«البيان» حاورت عبدالرحيم سالم، أحد رواد الفن التشكيلي في الإمارات، في لقاء خاص بمنزله بمنطقة محيصنة بدبي ضمن مرسمه المملوء باللوحات والألوان والكتب والمجلات القديمة، إذ فتح لنا في حديثه خزانة الذكريات، ساردا قصصا كثيرة عن الفن في الإمارات وملامح ومحطات تجربته.
مؤكدا أن قصص التراث وحكايات وأساطير المجتمع مثلت مصدرا مهما للوحاته وعنوانا لشغفه لما لذلك من قيمة، حيث أشار إلى أن «روح مهيرة»، الشخصية الخيالية، التي تقول الأسطورة إنها كانت تعيش في الشارقة خلال خمسينيات القرن الماضي، تسكن أعماله، من خلال عرض حكاياتها في لوحات لافتة.
يتطرق سالم في استهلال استعراضه لمراحل تطور تجربته، إلى مرحلة دراسته الأكاديمية في مصر ومراحل نضوجه الفني: في البداية كنت أشارك في المسابقات المدرسية وأحصل على الجوائز التي تشجعني على الاستمرار.
إضافة إلى دور جدتي والتي كانت بمثابة الداعم والعين الناقدة لمنتجي الإبداعي، فقد امتلكت حساً فنياً وجهني في رسوماتي عندما كنت صغيراً، وكنت أعرض عليها باستمرار رسوماتي لتقترح بأن أضيف شجرة أو منزلا لتكتمل اللوحة. لم تكن تستوعب فكرة العمل الفني بمفهومه الآن، ولكن كانت تنظر بمنظور شكلي للرسمة، وهو ما كان يشجعني ويحمسني أكثر على دلف هذا المجال بثقة.
ويتابع سالم: بدأت الرسم من عمر 12 سنة..وعندما استشعرت بروز موهبتي فضلت الدخول إلى الفن فتوجهت إلى القاهرة، وكنت حينها ضمن أكبر بعثة ترتحل إلى مصر لتنهل من معينها الفني، ذلك برفقة الرواد مجموعة رواد..
وقد درست برفقة نجاة مكي مجال النحت. وحين عدنا إلى الدولة عقب التخرج كان الفنان د. محمد يوسف وعصام شريدة قد وضعا قواعد تأسيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، وكانت لقاءاتنا من خلال مسرح الشارقة.
1981
يحكي الفنان عن المعرض الأول له ولزملائه..وطبيعة فكرته: كانت الفكرة بأن نأخذ شهادات من الناس على أعمالنا بعد الشهادات الأكاديمية، وكان في عام 1981 بعنوان «المعرض الأكاديمي».
واستضفنا من خلاله اتحاد التشكيليين العرب، أي مزجنا بين المؤتمر والمعرض في آن واحد والذي كان يضم نخبة من الفنانين الأوائل، مثل:إبراهيم مصطفى وعبدالرحمن زينل ومنى الخاجة وعبيد سرور ومحمد يوسف ونجاة مكي، وقد كان مقر الجمعية إلى جانب المستشفى الكويتي القديم في الشارقة.
وكنا نحصل على الكراسي والطاولات من مجموعة من المساهمين والداعمين للحركة الفنية، حتى تكفل صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، بتقديم مبلغ سنوي ليصرف على نشاطات الجمعية.
ومن ثم توجهنا إلى تنفيذ نشاط تعليمي للشباب ممن يهتمون بالفن والرسم ونظمنا نشاطا تعريفيا آخر من خلال تنظيم محاضرات في الأندية والمؤسسات، إضافة إلى مشاركاتنا باسم الدولة عن طريق وزارة الثقافة والإعلام في ذلك الوقت، للمعارض الخارجية، وبينها: معرض الكويت وبينالي القاهرة.
35
ويتحدث عبدالرحيم سالم عن أول معرض نظم تحت مظلة الجمعية على مستوى الدولة مبينا أنه كان معرضا أقيم في اكسبو بالشارقة، وتزامن مع قيام اتحاد الكتاب ووزارة الثقافة بتنظيم للمعرض الاول للكتاب في الدولة، ليكون المعرض التشكيلي إلى جانب معرض الكتاب.
إذ كان الثيمة الأساسية للفعالية وأقيم معرض الكتاب على هامشه، ثم تم الانفصال والاستمرار بإطلاق المعارض الفنية على مدار سنوات، إلى أن وصل العدد الآن 35 سنة: 35 معرضاً.
ويعود سالم بنا للحديث عن تخصصه الأكاديمي ومرحلة الدراسة في مصر، ليقول: كانت لدي القدرة على الرسم بالرصاص وبالألوان، ففكرت بأن أضيف ما هو جديد فدرست النحت وتم تقسيم النحت إلى قسمين: النحت الدائري والآخر بالميداليات أو العملة، حيث ركزت على النحت ثم رجعت للوحة وكان أن محور موضوعاتي التي طرحتها فيما بعد أجبرني للانتقال إلى اللوحة.
وعند التخرج فضلت بأن تكون لي تجربتي ذات خصوصية مختلفة، فبدأت أنهل موضوعات لوحاتي من الكتب القديمة التي لها علاقة بالأساطير والقصص «الخراريف»، كالسحر وغيره، ذلك لمدة 3 سنوات، ولم أتوقف عن العمل وكنت أنتج أعمالا وخزفا إلى جانب انشغالي بقراءة المواضيع المتعلقة بالسحر والجان وكنت في مرحلة بحث ومعرفة عميقة لاكتشاف هذا العالم لربطه إبداعياً مع الفن.
تجربة التدريس 
تدرج عبدالرحيم سالم في التدريس، وفي مستهل تجربته العملية التحق بمركز الخزف في الشارقة بمدرسة العروبة، وعقبها انتقل إلى مركز تدريب أسسه عبيد الهاجري، تابع لوزارة التربية، وعمل فيه ضمن مجموعة موظفين، وكان محمد يوسف المشرف على المركز قبل عبدالرحيم سالم والذي ترك المركز فيما بعد وتحول إلى التدريس لمدة 3 سنوات.
وبعدها عمل في المنطقة التعليمية بدبي لمدة 3 سنوات بقسم الأنشطة الطلابية والمعارض والمسابقات، ثم انتقل إلى وزارة التربية كرئيس لقسم للفنون.. ثم انتقل إلى إدارة المسرح، ورجع لإدارة المناهج واستمر في العمل إلى أن تقاعد. وفي تلك الفترة عكف على تأليف كتب للرسم مخصصة للطلبة، بالتعاون مع مجموعة من الفنانين.
ويقول في هذا الشأن: «كان مدرس الرسم يعمل بمجهودات شخصية، لذلك تم تصميم منهج يبدأ من الصف الأول يتعلم فيه الطلاب الأشكال.. ثم مرحله التلوين والتثقيف.. تلك الحقبة كانت من أجمل وأمتع المراحل في حياتي».
حسن شريف.. رفيق الإبداع والحياة
<img alt="" height="451" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2621754.jpg" width="456"/>
لا تجد حديث عبدالرحيم سالم تقليدياً حين يصل إلى استعراض طبيعة العلاقة التي ربطته بالفنان الراحل حسن شريف. إذ يبدو كلامه مملوءاً بالشجن والحنين والجمال حين ذاك، بينما يسرد طبيعة علاقتهما ورفقتهما. إذ يقول: ربطتنا علاقة عميقة، في الإبداع والحياة، وكان لدينا هاجس التغيير من ناحية الطرح والتفكير بالنسبة للعمل الفني.
لذلك زرنا الكثير من المؤسسات والنوادي لإلقاء المحاضرات الفنية، وكان انطلاقنا بعد افتتاح الجمعية لعمل جديد، ألا وهو زيارة الأماكن العامة والالتصاق بفكر وحكايات المجتمع لنغير العقلية والمفاهيم السائدة في التعاطي مع العمل الفني، فبدأنا من المرسم الذي كان في بيت المدفع بسوق الشارقة.
حيث كنا نجتمع ليلاً للاتفاق على عمل معرض في اليوم التالي: معرض اليوم الواحد، حيث كان يفتتح المعرض أحد الأشخاص المارين بالقرب من المكان بالمصادفة، وقد يكون عاملاً أو سائقاً.. كانت الفكرة هي تسويق الفن عبر «الصدمة»، وهو ما كان يحتاج إليه الجمهور في تلك الفترة.
ونظراً لرغبة حسن شريف بأن يكون عبدالرحيم على نفس خطه الفني، برزت نقاط عدة أدت إلى تمايز وتباين خياراتهما الفنية بعد أن كانا يمثلان توأمة فنية.
حيث رفض الآخر «سالم» أن يكون نسخه كربونية من حسن وهو يمتلك أفكاره الخاصة ورؤيته الفنية المختلفة، ولكن ذلك التلاحم الإبداعي أثمر نقاشات وحوارات أسبوعية في الجمعية، ساهمت في رفد الشباب بمعارف مختلفة في نظريات الفن ومدارسه المختلفة.
مجلة تشكيل 
يقول سالم عن مجلة «تشكيل» التي كان يترجم فيها بعض المقالات الأجنبية.. ويتعاون فيها مع حسن شريف: بدأت «تشكيل» في عام 1993.
وكانت في البداية نشرة تتكون من صفحتين فقط وبالأبيض والأسود، وهي تجميع صور وأخبار تكتب بالآلة الكاتبة وبمجهودات ذاتية، وعمل على إخراجها حسن شريف وحسين شريف لفترة، وفيما بعد تلقينا الدعم لاستمرارها، وقد توقفت عن النشر عدة مرات لأسباب مادية وأحياناً لعدم وجود محررين، ومن ثم انتقلنا نقلة جيدة وكانت توزع على عدة دول مجاناً، وذلك قبل أن تتوقف مرة أخرى.
ويشدد عبدالرحيم سالم على التجربة المهمة لجمعية الإمارات للفنون التشكيلية التي أسست للبينالي، وذلك بعد استضافة عدة دول خليجية وأجنبية من خلال معرض سنوي وهو «المعرض العام»، إذ كان هناك تكريم لفنان عربي وخليجي وإماراتي.
ومن ثم البينالي الذي كان بمجهودات شخصية ويستقطب من خلاله الفنانون العرب الموجودون في أوروبا مع الدعوة لبعض الدول للمشاركة. ثم اقتُرح بأن يكون كل سنتين.
أعمال تنبض بالتساؤلات وعوالم الـ«خراريف»
<img alt="" height="458" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2621753.jpg" width="456"/>
مثّل الاشتغال الفني على الخيال المنسوج حول قصص و«خراريف» المجتمع هاجساً فنياً لدى عبد الرحيم سالم، انتقل معه إلى مرحلة إبداع جديدة، إذ يقول إنه سمع من جدته بالمصادفة عن قصة «مهيرة». ويضيف: «ارتأيت الاشتغال الفني على الخيال الشعبي عبر «مهيرة» الساحرة، وهي شخصية خيالية تقول الأسطورة إنها كانت تعيش في الشارقة خلال الخمسينيات من القرن الماضي..
تلك القصة أوقدت في مخيلتي ودواخلي مشاعل الإبداع، وأصبحت مهيرة جزءاً من تفكيري وعملي لدرجة أني أقمت لها معرضاً شخصياً سنة 1993، وفتحت أمامي آفاق رؤى جديدة».
ويضيف «كنت أرسم جزءاً من جسم مهيرة، وانتقلت إلى استخدام الباستيل عبر رسم كتل الجسم، ثم أصبحت أجردها أكثر، وتحولت اللوحة عندي إلى ألوان وفيها رموز «مهيرة».. إلى أن وصلت إلى تكوينات لونية دون أي رمز.
«فن الصدمة» الإيجابية وتجديد المفاهيم
<img alt="" height="304" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2621745.jpg" width="456"/>
سعى عبدالرحيم سالم إلى التجديد في اللوحة، عبر التجريب والبحث الفني. ويوضح أن رؤيته الفلسفية للفن ارتكزت في الأساس الى ما يعرف بـ«الصدمة الإيجابية» لدى المتلقي لإثارة عقله عبر أعمال جديدة لم يعتدها.
ويستشهد هنا بـ«فن الصدمة»: شاركت مع الفنان الراحل حسن شريف في معرض داخل السوق المركزي في الشارقة، هو عبارة عن عمل تركيبي يتكون من مجموعة من الصخور البحرية تم رصها في مدخل السوق، وكان هدفنا رصد ردود أفعال الناس اتجاه هذه الفكرة.
وجلسنا للتصوير والمراقبة ومشاهدة المارة لتسجيل ردود أفعالهم، ولم يلتفت ويتأثر بالعمل سوى الأطفال.. ويفسر سالم السبب بأن عقلية الناس ارتبطت بمشاغلها واحتياجاتها التقليدية الخاصة. ويستطرد: لذلك كنا بحاجة إلى خلق صدمة ودهشة داخل عقول الناس لجذبهم للتعرف على الفن.

عبد الرحيم سالم:روح «مهيرة» تسكن لوحاتي

target7318120820189819362.jpg

تحرص «البيان» على المشاركة الفاعلة في المحافل والمناسبات الوطنية، وتسهم في توثيق الإنجازات المحلية التي من شأنها تعزيز مكانة الدولة في كافة المجالات.
ومن هذا المنطلق تشارك في رعاية المعرض السنوي الذي تقيمه جمعية الإمارات للفنون التشكيلية في دورته الخامسة والثلاثين، والذي افتتح في 24 يناير الماضي، إذ يمثل المعرض نافذة على المنتج الفني الإماراتي، الذي وثقه من خلال مسيرته لتاريخ الحركة التشكيلية في الدولة.
<img alt="" height="252" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2612850.jpg" width="456"/>
وتضيء «البيان» من خلال نشر مجموعة من المقابلات مع رواد الحركة التشكيلية في الإمارات، على تجارب هؤلاء بموازاة التعريف بالبدايات والتحديات في هذا الحقل، وذلك في محاولة لإظهار التطور الذي شهدته الحركة التشكيلية منذ تأسيس الدولة وحتى الآن، وسنخصص هذه الصفحة لنشر عشرة حوارات متتالية، سيتم جمعها لاحقاً في كتاب خاص، بالتعاون مع الجمعية.
شاءت الأقدار أن تعمد والدة الفنان عبدالقادر الريس إلى إرساله إلى دولة الكويت، بينما كان صغير السن، إثر وفاة والده، كي يعيش مع أخته الكبرى وزوجها، وهو ما وفر له فرصة تنمية وصقل موهبته الفنية، خاصة في ظل ما كانت تعيشه دولة الكويت حينذاك من انطلاقة قوية لمشروعات النهضة والتطوير والازدهار في التعليم ومختلف القطاعات في عهد الشيخ عبدالله السالم الصباح، رحمه الله.
وهكذا استطاع الريس تحقيق مبتغاه في عوالم الفن في ظل توافر مقومات تكوين شخصيته الفنية، وهكذا انكب على تحصيله العلمي بموازاة الاستزادة المعرفية الفنية والاطلاع على أحدث وسائل ومدارس وخامات وآليات الرسم، وهو ما مثّل الأساس المتين لذخر إبداعه..
وكذا ما جعله يركز على نهجه المتواصل في الجد والاجتهاد في الفن للوصول إلى ما يرنو إليه..وذلك إلى أن توّج مراحل خبراته وتجاربه بالتفرغ التام والاحتراف في رحاب عوالم الفن التشكيلي.
ألوان زيتية 
سير وسرديات كثيرة مغمسة بألوان الفرح والإبداع المتميز في جعبة عبدالقادر الريس، أول مُحترف في تاريخ الفن التشكيلي في الإمارات، إذ يروي في حواره مع «البيان»، ضمن منزله بمنطقة جميرا في دبي، بعضاً من شذراتها. وذاك بينما هو محاط بجماليات لوحات كثيرة تعكس مراحل متنوعة ضمن تجربته ومن بينها لوحة «عبيد وموزة» المرتبطة بحكايات بداياته.
وفي المستهل يختار الريس التطرق إلى ملامح انطلاقته، والتي كانت من الكويت: ارتبطت بداياتي الحقيقية في عوالم الفن بفترة وجودي في دولة الكويت، حيث كانت تشهد انطلاقة مهمة في التطوير والتعليم والتحديث، وقد حظيت في هذه الأجواء بالكثير من الفرص لأتمكن من تذخير موهبتي الفنية وتحسين مستواي في المجال، إذ استطعت استخدام الألوان الزيتية.
والتي فرحت بها كثيراً، حينذاك، ورسمت بها لوحة فنية صغيرة شاركت معها بمعرض الربيع في دورته ال4، وكنت آنذاك في الصف الرابع الابتدائي، كما شاركت في ناد صيفي. وفي نهاية الموسم كان هناك معرض جماعي للنوادي الصيفية وحققت فيه المركز الأول في الفن على جميع المشاركين في «نادي المتنبي»، ثم تعرفت في نهاية الموسم إلى بعض الفنانين البارزين.
وأحد هؤلاء هو صباح يوسف، من العراق، والذي يعمل في المرسم الحر، وتم اصطحابي إلى هناك لمشاهدة الأعمال، وكنت حينها في سن الـ15، وتلك كانت المرة الأولى التي أطلع فيها على هذا المنظر العام من اللوحات والأعمال الفنية التي أدهشتني، حيث كنت أعتقد أن بعض لوحات المدرسين التي أشاهدها في المدرسة هي الأجمل، ولكن بعد مشاهدة المرسم الحر وجدت بأن هناك فرقاً كبيراً.
الأسلوب الكلاسيكي
يتحول عبدالقادر الريس في مدارات سرده للمحطات التي شكلت نقطة فارقة في تجربته الفنية. إذ يقول: في عام 1966 كنت أحد الفنانين الأساسيين المشاركين في المرسم الحر في الكويت وفي المعرض العام :"معرض الربيع"، وخلال سنة واحدة كنت أكثر شخص تعرض أعماله في المعارض، رغم أنني كنت حينها طالباً بينما البقية هم متفرغون للفن.
وكانت لجنة التحكيم من تختار اللوحات المشاركة، وقد كنت الشخص الوحيد من خارج دولة الكويت الذي ينضم إلى الجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، وكانوا يعتبروني واحداً منهم لأني كنت متميزاً. ونُظّم معرض متنقل كان يجول على دول أوربية عدة.
وهكذا تنقلت لوحاتي ضمنه في 4 عواصم أوروبية، وقد شاركت في المعرض عن طريق مدرستي وهي مدرسة القادسية المتوسطة آنذاك. وفي البداية، كنت أتبع الأسلوب الكلاسيكي لكن انتقلت بعدها إلى الأسلوب الانطباعي، ومن ثم كان لي أسلوبي الخاص في 1968.
يشير عبدالقادر الريس إلى أنه استطاع أن يخط نهجاً بارزاً وجديراً بالاحتذاء في عوالم الفن، وقد تأثر بعض الفنانين بأسلوبه في الفن والرسم، ومن ضمنهم، كما يقول، الفنان عبدالرضا باقر، ويقول في الخصوص:
كنت أرسم لوحة لي مرة، فدخل علي شخصان هما عبدالرضا باقر وعبدالرضا كمال، أحدهما رسام كاريكاتير والثاني يرسم اللوحات الفنية، وأعجبتهما رسوماتي كثيراً ومن ثم التزم باقر بمحاكاة أسلوبي في إنجاز اللوحة، وبعد فترة محددة، غيرت أسلوبي.. وأيضاً تبعني باقر. وهو فعلياً يقدرني ويعتبرني أستاذه. 10سنوات
ويستطرد عبدالقادر الريس: عام 1967 بدأت أرسم لوحات عن أحوال اللاجئين الفلسطينيين متأثراً بما حل في عالمنا العربي بعد النكسة.
وتأثرت لوحاتي حينذاك بواقع أنني كنت مغترباً عن بلدي وبعيداً عن أهلي، إذ إنني بقيت في دولة الكويت طوال 10 سنوات. ومن ثم شرعت حين بدأت أبيع اللوحات، أسافر إلى الإمارات في الصيف، وأذكر أن أول لوحة بعتها كانت في عام 1968، ذلك بعد 4 سنوات من التركيز والجهد في العمل.
ولفت الفنان في حديثه عن نشاطاته الحديثة: فخور بأن أكبر المشاريع التي قدمتها في حياتي المهنية هو مشروع المترو في دبي، وهو أكبر عمل بالألوان المائية ينفذ على عربات المترو، ويجسد هذا المشروع ملامح كثيرة من تاريخ الإمارات ومناظر متفرقة للصحراء ثم البحر والحياة العصرية.
نصيحة للشباب
بينما نحن نستعد لمغادرة منزله فور انتهاء المقابلة، وجهنا عبدالقادر الريس نحو مرسمه ومن ثم جال بنا على أركان أخرى متفرقة في المنزل تنتشر فيها لوحاته في الممرات والزوايا..
وأيضاً على جدار منزله، وفي الأثناء كان يسرد لنا عن كل لوحة منها حكاية.. وقد برزت تلك اللوحات بمكنونها الجمالي الذي تتميز معه بالغالب باستدعائها الماضي والتركيز على رصد الأبواب والشبابيك الخشبية القديمة..
وفي نهاية اللقاء، توجه الريس بنصيحة إلى الشباب: عليكم بالحبث والتعلم من تجارب وإبداعات رواد الفن في عالمنا..وهذا متوفر لكم بسهولة ويسر في ظل ما يمكنكم إيجاده بسرعة ويسر من المواقع المتخصصة الموجودة ضمن شبكة الانترنت، وغير ذلك من المصادر العصرية.
أبواب مشرعة على جماليات التراث 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2612855.jpg" width="456"/>
يمتلك عبدالقادر الريس براعة ومخزوناً ثقافياً كبيرين، يثريان نهجه الفني المتركز على استكشاف مفردات الماضي وعبقه، وهو ما لاقى كبير استحسان لدى النقاد وأفراد الجمهور. ومن بين موضوعات رسومه في الآن: الأبواب القديمة والبحر والسفن. ويقول عن هذا: إنني في نهجي هذا ومع لوحاتي تلك أستطيع سرد قصة التراث المحكي ومفردات بيئتنا وحياتنا بصرياً على صفحات لوحتي البيضاء.
فأنا أعتبر نفسي عاشقاً وفياً في محراب التراث، وتحديداً إرث السفن الخشبية.
وكنت في الماضي أجمع القطع المتناثرة من السفن أثناء مروري يومياً بجانب ورش صناعة السفن والتي كانت عند جسر المكتوم في دبي آنذاك، لأضعها عندي في المرسم حتى تكون أمامي لأرسمها، بعد أن أشم رائحتها وألمس سطحها وأتماهى معها كمفردة إبداعياً، وكانت حصيلتي من الخشب وبقايا السفن كثيرة في منزلي القديم.
1986 وقصة العودة إلى الإبداع
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2612852.jpg" width="456"/>
بعد عودة عبدالقادر الريس من مشاركته في إحدى الفعاليات الفنية في العاصمة الليبية طرابلس عام 1975 توقف عن الرسم، وفي ذلك الوقت، احتفظ الفنان الراحل حسن شريف بالأعمال التي شارك بها الريس في طرابلس لديه. ويقول الريس: لم أكن أستطيع الرسم بعد تلك المشاركة، ولم أعرف السبب في ذلك.
فرغم من محاولاتي العديدة للعودة لم أنجح، ذاك وكأن عيناً أصابتني لأتوقف بعدها لمدة طويلة. وحاولت مجموعة فنانين ومهتمين تشجيعي للعودة، ومنهم: الدكتور محمد يوسف وموزة مطر، وقد رميت أدواتي للرسم.
ولكن زوجتي «أم مصعب» أخفت بعضها تحسباً منها أنني ربما أعاود في يوم ما مزاولة نشاطي، وفي 1980 تم افتتاح جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، ونظم معرض مهم وعرضت فيه لوحاتي التي كانت لدى حسن شريف، ومن ضمنها لوحة «عبيد وموزة».
إعادة نظر
في عام 1986 سافر الريس إلى الولايات المتحدة الأميركية، ومن خلال تنقلاته بين مدنها وولاياتها، براً، شاهد مناظر كثيرة يفكر جدياً في الرجوع إلى الرسم مرة أخرى، وأجبرته هذه الرحلة على الذهاب لشراء المعدات والخامات اللازمة للعودة إلى شغفه وحبه.
وبعدها بعام واحد، أقام الفنان معرضا له في الشارقة، ثم في دبي، وذلك بعد توقف دام 11 سنة تقريباً، وقد استغرق سنتين للعودة لمستواه الفني الذي تركه في سبعينيات القرن الفائت، كما قال، وقد عوض تلك المرحلة باستخدام الألوان المائية، حيث يعتبره النقاد من الفنانين العرب المتفردين بالرسم بالألوان المائية، من حيث المستوى والحجم.
ويحكي الريس عن تفرغه للفن في الأول من يناير 1995..وعن موضوعاته المفضلة: كنت أعمل في وزارة العمل والشؤون الاجتماعية، ثم تقاعدت وأصبحت متفرغاً للرسم وومنكباً على رسم لوحات فيها عبق الماضي. وهذا طبيعي لتأثري بالبيئة المحيطة، ولدي أعمال كثيرة غير موثقة تم بيعها.
ألوان وتشكيلات تغازل البيئة المحلية
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2612858.jpg" width="456"/>
يشدد عبد القادر الريس على أهمية تأثير فنون الشارع في الناس، إذ يتجرد الفن في هذا المنحى، كما يقول، من أطر قوالبه وأشكاله الفكرية والفلسفية، ليكون مباشراً وينزل إلى الشوارع متجولاً ومتقرباً من الناس واحتياجاتهم ومفاهيمهم. ويؤكد أن هذا التوجه الفني ساعد على تجسير الهوة بين الفنان والجمهور عبر ذهاب الفن إلى مكان الناس، وليس العكس.
ويتابع الفنان مستعرضاً طبيعة منحاه الإبداعي: «ما زلت أرسم لوحات متأثرة بمكونات البيئة المحيطة، ولدي العديد من الأعمال الكثيرة غير الموثقة التي بيعت.
وأتمنى أن يصبح لدى الناس، في يوم ما، الوعي والثقافة لتوثيق الأعمال الفنية، وذلك يمكن أن يكون مثلاً في كتاب أو سجل، فهذا من مصلحة الفنان والمقتني. وفي رأيي فإنه أن لا بد للفنان من أن يبيع لوحاته، وتتوافر لديه الإمكانات حتى تستمر عجلة إبداعاته».

وفاء السويدي