من النادر أن يتذكر أحدنا الاطفال الذين عاشوا في روسيا قبل سنوات قليلة من انهيار الاتحاد السوفياتي والمنظومة الشمولية التربوية والاجتماعية التي ارتبطت به. اولئك الذين كانت أعمارهم في العام 1987 اربع سنوات، اقتربوا من الثلاثين اليوم، ومن بينهم ظهر فنانون ومخرجون ارادوا أيضا أن يسجلوا شهادتهم عن تلك المرحلة.
ناتاليا كودرياشوفا هي واحدة من ذلك الجيل، وعملها السينمائي الروائي "القادة الابطال" يتناول تأثير النظام التربوي الشمولي على الأطفال في روسيا في نهاية الثمانينات، على شخصياتهم وتكويناتهم السيكولوجية والفكرية، حين أصبحوا شبابا، من خلال عرضها قصة ثلاثة أصدقاء منذ الطفولة هم: اندريه وكاتيا واولغا، كانوا في طفولتهم يحملون بأن تربط حول أعناقهم قماشة حمراء، تؤكد أنهم أصبحوا "قادة أبطال" يستطيعون خدمة أفكار لينين وبلادهم. وفي غرف تبديل الملابس، كان الصغار يتحدثون عن "الجواسيس" الذين يستهدفون "اطفال الاتحاد السوفياتي" بالخطف والقتل، فيما معلموهم يمارسون قسوة شديدة عليهم داخل الصفوف، بطالبات قاسية، تخلو من التعاطف، في مدرسة تبدو وكأنها معسكر تدريب جنود.
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2309850.jpg" height="360" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2309850.jpg" width="640"/>في احدى المشاهد القاسية تطلب المدرسة (لسبب ما!) من التلاميذ أن يجمع كل واحد منهم شيئا من فشلات معدته في علبة عيدان كبريت، فيما تقوم ممرضة المدرسة بجمعها بابتسامة عريضة، وتبكي.. من الخجل، وتسر لصديقتها أولغا:" هذا فظيع، هذا مخجل، لا استطيع القيام بذلك". وفي مشهد آخر، يتم اتهام الطفل اندريه من قبل مديرة المدرسة بـ"الخيانة العظمى" تجاه "الرفاق والعائلة والوطن" لأنه رفض أن يغني بصوته نشيد "روسيا العظيمة".
وتمضي أحداث الفيلم بين تقنية "الفلاش باك" وبين تصوير حياة الشخصيات في الحاضر. فنجد أن الأصدقاء الثلاثة كبروا وباتوا شخصيات تعاني من آلام نفسية حادة،  وتتخبط بين شعورها بالعجز والاحباط وعدم الامتلاء من الداخل، وتحاول الهروب طوال الوقت من تعاليم الماضي التي شكلتها بطريقة ما.
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2309848.jpg" height="273" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2309848.jpg" width="640"/>فأندريه أصبح صحافيا، لكنه ذو طبع حاد، وهو شاب فاشل في الحب، وعاجز عن أن يرضي حبيبته، التي تتألم بأسى من اهماله لها ومن قسوته، التي هي في حقيقة الأمر ضعف ورغبة بالهروب. انه حتى، وكما ظهر في احد مشاهد الفيلم، عاجز تماما عن أن ينقذ طفلا يغرق أمامه في مياه النهر.
أما أولغا، فقد أصبحت ممثلة، لكنها تعاني من اضطرابات نفسية وتشوش أفكار تجعل الطبيب النفسي المعالج يندهش، حين تخبره بأنها اختبرت لاول مرة مشاعر النشوة الجنسية وهي في الرابعة من العمر، حين كانت تغلق عينيها وتفكر بأنها  محاربة سوفياتية تقاتل الالمان وتضحي بحياتها من أجل بلادها. ولا تزال بعد كبرها غير قادرة على ممارسة الحب الصحي، وعالقة في صور الماضي. وتأتي شهادة الطبيب صادمة ومباشرة:" ستظلين عالقة وعاجزة لأنك خاوية من الداخل"!
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2309849.jpg" height="353" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2309849.jpg" width="640"/>أما كاتيا فهي تبذل المستحيل لكي يبادلها حبيبها مشاعر الحب، لكنها تبدو عاجزة عن اقناعه بأن يترك زوجته لصالحها، وهي، أثناء مرورها في ساحة عامة في موسكو، تموت في تفجير ارهابي، وها هي تفتح عينيها في مكان مقدس، لكي ترى صورتها أصبحت عملاقة بين صور الأطفال الأربعة الشهيرة، والتي كانت سلطات الاتحاد السوفياتي تنشرها للأطفال، لكي يكونوا مثلها ويحتذون حذو "الأطفال القادة"!
بعد موتها، يدخل اندريه الى دير ويتحول الى راهب هاربا من كل شيء، وتزوره أولغا لكي يتذكرا صديقتهم، فيما تمضي هي في شوارع موسكو التي يظهرها الفيلم خاوية، تماما كما هي أعماقها!

عرض تأثير النظام التربوي المدرسي على انتاج شخصيات مهزوزة في موسكو اليوم

"القادة الابطال": الجيل الأخير للسوفيات يعاني من عجز وخواء داخلي!

من النادر أن يتذكر أحدنا الاطفال الذين عاشوا في روسيا قبل سنوات قليلة من انهيار الاتحاد السوفياتي والمنظومة الشمولية التربوية والاجتماعية التي ارتبطت به. اولئك الذين كانت أعمارهم في العام 1987 اربع سنوات، اقتربوا من الثلاثين اليوم، ومن بينهم ظهر فنانون ومخرجون ارادوا أيضا أن يسجلوا شهادتهم عن تلك المرحلة.

" لو كانت القصة عرضت على نيكول كيدمان لكانت اختارت الفيام بدور ساندريلا، ولم ترض بأقل من ذلك!"، هذه هي الدعابة التي ترددت على ألسنة بعض النقاد في أروقة "مهرجان برلين السينمائي الدولي"، ساخرين من قبول النجمة الاسترالية نيكول كيدمان لعب دور شخصية تصغرها بحوالي عقدين في فيلم "اميرة الصحراء"، في الوقت الذي يقارنون فيه هذا التصرف، مع شجاعة وواقعية ابنة جلدتها النجمة كيت بلانشيت، التي، في فيلم "ساندريلا" الذي يعرض في المهرجان، لا تقوم بدور الفتاة اللطيفة الصغيرة الجميلة، وانما دور زوجة الاب الشريرة، ذات الشخصية ذات الابعاد الدرامية المعقدة.
لكن بلانشيت، التي رشحت لست جوائز أوسكار ونالتها عن دورها في فيلم "ياسمين ازرق" لوودي آلن، لم تنقصها الشجاعة يوما في اختيار أدوارها. 
 
<img alt="" height="427" src="/albayan/uploads/archives/inline/2015/02/11/2309846.jpg" width="640"/>ليست كرتون 
تصف كيت بلانشيت علاقة المشاهد بتلك الشخصيات الخالدة مثل ساندريلا، بأنها علاقة متجددة، وفيها أسئلة مختلفة في كل مرة. وتقول:" الجمهور يعرف قصة ساندريلا جيدا، وهو يعرف قصة هاملت جيدا. لكنه لن يتوقف عن مشاهدة هاملت، لأنه يفكر أن الانتاج الجديد الضخم، قد يحمل شيئا جديدا: ربما يقتل هاملت كلوديوس هذه المرة. تماما مثل ساندريلا سيفاجأ الجمهور بمشاهد كثيرة مختلفة، وسيصدقها لأنها تحتمل الكثير من الدقة، في السحر، وفي التسلية، وفي التراجيديا.
هذه المرة ساندريلا من لحم ودم، وليست شخصية كرتونية يتفاعل معها الجمهور، ويتسلى، شاعرا بمسافة بينه وبينها. سيشعر الجمهور بأنه يشاهد قصة ساندريلا للمرة الأولى.
سببان للقبول 
وتعتبر بلانشيت أن ما حركها لقبول هذا الدور سببان رئيسيان، أولهما أنها تعشق قصص الأطفال، لكنها تعتبرها قصصا تعطي صورة غير واقعية للصغار عن الحياة، وتقدمها كأنها "زاهية الألوان".
تقول:" كثير من القصص تصور الأبطال الذين يتغلبون على كل شيء، ويجعلون العالم مكان مثالي. أما قصة  ساندريلا فمختلفة، اذ تعلمنا أن العالم قد يكون مكانا للشر، وأنه يتوجب علينا أن نكافح بارادة  وحلم من أجل التغلب على هذا الشر. انها قصة تعلمنا أن اللطافة والمحبة تحتاج الى قدرات غير عادية، وانها ليست بديهية أو تحصيل حاصل في هذه الدنيا، وهو الأمر الذي تحدثت فيه لأول مرة مع مخرج الفيلم وجذبني للغاية.
أما العامل الثاني الذي دفع النجمة الملقبة "بجميلة هوليود ذات الشعر الأحمر"، فهو أنها مستاءة من كون غالبية قصص الأبطال التي تروى للصغار، ذكورية:" أنا أم لثلاثة صبيان، واحتاج أن يعرفوا أن هناك قصص، مثل ساندريلا، أبطالها نساء".
الخير والشر
وهذه ليست المرة الأولى التي تتحمس فيها بلانشيت الى لعب دور لها سمات "شريرة"، لكن دور زوجة الأب في قصة "ساندريلا" جسد على مدى أجيال معاني اللاعدالة والقسوة والخبث.
تقول:" ليس هناك انسان شيطاني بالمعنى الكامل، ولا ملائكي أيضا. هناك دوما دوافع ومؤثرات عظيمة تجعلنا نبين عن أحد الوجهين. حين حدثني المخرج أنه لا يغرب بأن يقدم زوجة الأب بأنها مثال الشر المطلق، كما تعلمنا ونحن صغار، وأن دورها في الفيلم يتوغل في سيكولوجيتها ويحاول  أن يجيب عن تساؤل: لماذا نكون أشرارا في بعض الأحيان، أعجبني هذا الأمر كثيرا".
وتضيف:" عبر لقطات وتطورات كثيرة في الفيلم، تعرف أنها امرأة حلمت ذات يوم بأن تبدأ حياة جديدة مع رجل جديد، لكن حلمها سرعان ما اصطدم باهتمام الأب الكبير بابنته ساندريلا. وحين يموت الاب، تشتعل مشاعر الحقد والغيرة (أيضا  هناك غيرة نسائية فزوجة الاب تغار من جمال ولطف ساندريلا) تحت وطأة الديون التي خلفها موت الاب.. وهذه عوامل كثيرة تؤدي الى اظهار الجانب القاسي في زوجة الاب.
مفاتيح الشخصية 
وعن التحضيرات التي قامت بها من أجل أن تلتقط مفاتيح هكذا شخصية، تقول:" اجتمعت مع مصممة الأزياء في الفيلم ساندي باويل، وكنا نستعرض بشكل مستمر صور الممثلتين الملهمتين اللتين اديتا ذات الشخصية في اربعينيات القرن الماضي مارلين ديتريش وجوان كروفورد، وغيرهما من النساء اللواتي لا نزال نعشق طريقتهن في التمثيل حتى يومنا هذا، وتلك الغلالة من الغموض والخطر والتراجيديا التي تمكن من نسجها لهذا الدور تحديدا. هذا كان ملهما بدرجة كبيرة بالنسبة لي.
الاختان 
ولكن، لا ساندريلا من دون زوجة اب ولا زوجة أب من دون ساندريلا، اذ يصعب تخيل شخصية  من دون الاخرى، ولا تكتمل الحكاية. من هنا تدلي بلانشيت برأيها حول أداء ليلي جيمس لشخصية ساندريلا:" انها روح طيبة للغاية وأعتقد أنها رائعة في هذا الدور. أستطيع أن أصفها بشيء طازج، كأنها نسمة هواء طازجة ولم يتم تلويثها بعد. ولديها طريقة تمثيل تلقائية وانسيابية ومتدفقة نادرة جدية، ولا يعوزها الدقة أو العمق أيضا".
ولا يمكن بطبيعة الحال التغافل عن "غريمتي" ساندريلا الأخريتين، ابنتا  زوجة  الأب، أو "الأختين" الشريرتين، والتين جسدتهما هوليدي غريغير في دور انستاسيا وصوفي ماكيرا في دور دريسيلا. عنهما تقول بلانشيت:" اعجبني كثيرا أنهما لم يبالغا في لعب دور الصبيتين الكاريكاتوريتين اللتين تعتقدان أنهما، بالفعل، أجمل البنات في الغرفة (لوكيشن التصوير).  لقد تمكنتا من ايجاد التوازن المطلوب، وكانتا على قدر كبير من الطرافة والاحتراف".
اخراج بخلفية تمثيل 
وتعتبر بلانشيت أن خلفية مخرج الفيلم كينيث براناغ التمثيلية ساعدت بشكل كبير في انجاح عمله كمخرج:" لأنه ممثل، فهو يعرف قيمة التدريبات الصباحية، وكيف يصنعها بشكل فردي ثم يوظفها بشكل جماعي. كذلك نجح في أن يتلقط حس الفيلم الذي تكمن صعوبته بأنه يتوجب أن يكون "لطيفا ومسليا "، ولكن في الوقت ذاته مشبع بانذارات التهديد التي تجعل المشاهد لا يستسلم تماما لتلك اللطافة.
وهو أيضا تمكن من تنفيذ المشاهد الداخلية في البيت الصغير لنفس الدقة والسحر التي نفذ بها المشاهد الكبرى في القصر والخارج. باختصار، لقد عرف كيف يوازن الامور بنجاح، وتميز بايقاع فريد في العمل". وتضيف واصفة انبهارها بمستوى الانتاج والعناصر التي عملت على تجهيز موقع التصوير:" شعرت أنني أعود بالزمن الى الوراء، وفي المشهد الذي يراقص فيه الأمير ساندريلا، شعرت بتأثر كبير".

لعبت دور زوجة الأب الحقودة في "ساندريلا" الذي يعرضه "برلين السينمائي"

كيت بلانشيت: ليس هناك شر مطلق واتحمس لحكايات الاطفال حيث البطولة غير ذكورية

" لو كانت القصة عرضت على نيكول كيدمان لكانت اختارت الفيام بدور ساندريلا، ولم ترض بأقل من ذلك!"، هذه هي الدعابة التي ترددت على ألسنة بعض النقاد في أروقة "مهرجان برلين السينمائي الدولي"، ساخرين من قبول النجمة الاسترالية نيكول كيدمان لعب دور شخصية تصغرها بحوالي عقدين في فيلم "اميرة الصحراء".

لم تخل نقاشات النجوم وصناع الافلام في "مهرجان برلين السينمائي الدولي" بدورته الخامسة والستين من التعرض لموضوعات تتعلق بالاستعمار الغربي لدول الشرق الاوسط  والعالم العربي تحديدا، وايضا نظرة "الغربي الأبيض" الى الشعوب الأخرى.
ويعرض المهرجان عشرات الافلام التي تحمل مضامين سياسية في أشكال منوعة تاريخية أو وثائقية أو مجرد قصص حب رومانسية.
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2306983.jpg" height="427" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2306983.jpg" width="640"/>وغالبا ما يتحاشى الحضور في الندوات العامة المكون من النجوم وصناع الافلام من جهة ومن الصحافيين الآتين من مختلف دول العالم من جهة أخرى (تبلد الاسئلة الصحافية هذا العام ظاهرة ملموسة)، لعدم الخوض مباشرة في السياسي، الراهن، رغم عدم خلو أفلامهم من مضامين جدلية لا يمكن الا قراءتها في السياق الراهن.
ومن الممثلات الجريئات المعروفات بآرائهن الصادقة، الفرنسية جولييت بينوش، التي حضرت مع فيلمها "لا أحد يريد الليلة" والتي فاجأت الجمهور بصراحتها حين انتقدت تعجرف الثقافة الاوروبية الغربية بالقول:" مشكلتنا نحن في الغرب أننا نظن أنك لأنك أبيض وغربي فهذا يعني أن لديك القوة وانك تعرف كل شيء وأنه يتوجب عليك أن تذهب الى المناطق المظلمة لكي تغيرها، لكنني، مثل الشخصية التي مثلتها في الفيلم، كنت أشعر أنني طاووس الا أن اكتشاف ما هو خارج المنطقة الآمنة جعلني أشعر بحقيقة الأمر.. انني دابة أسير على اربع"، في اشارة الى الحياة القاسية التي يعيشها الناس في مناطق مختلفة من العالم خارج جغرافيا الغرب، والتي تجعل من الصعب مقاربة حياتهم بالنظرة الزاهية والواهية لطائر، فيما الحقيقة تدب على الارض ولا تحلق في السماء.
في المقابل، تبرز "نظرية" المخرج الالماني ويرنر هيرزوغ الذي ينافس فيلمه " ملكة الصحراء" (انتاج أميركي) على "الدب الذهبي"، وهو مستند عن قصة واقعية مستمدة من حياة الجاسوسة البريطانية غيرتود بيل (1868-1921) التي عاشت في ايران والاردن في الفترة التي سبقت اندلاع الحرب العالمية الاولى وسقوط الامبراطورية العثمانية على أثرها. ويعتبر المخرج أن قصة الحب الرومانسية التي ظللت أحداث الفيلم، وربطت بين البطلة التي يظهر الفيلم وجه اهتمامها بالشعر والثقافة، هدفه أن يعيد  تسليط الضوء على "جمال وكبرياء حياة بدو الصحراء"، في مقابل "الكثير من الحملات التي تتعرض لها "تلك الشعوب" في هذه الايام، "انها رسالة من حقبة ماضية الى الراهن اليوم".
لكن المخرج لا يوضح كيف أن فيلما كتبه وأخرجه عن جاسوسة تتمتع برفاهية الكولونيالية البريطانية في بلاد فارس والعرب، وتخوض في علاقات سياسية مع الأطراف المتنازعة والمتكالبة على رسم الخرائط، وتقضي وقتا في "البازارات" الموحشة حيث تباع رؤوس الخراف المقطوعة والمنفرة، ووتمايل مع حبيبها بلباسها الفاخر في عربة الخيل التي تمر في مناطق بائسة (صورت غالبية مشاهد الفيلم في المغرب).. كيف ذلك كله بوسعه أن يساعد في ردم تلك الهوة التي تحدث عنها.
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2306980.jpg" height="427" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2306980.jpg" width="640"/>وفي المؤتمر الصحافي الذي جرى بعد عرض الفيلم ظهر الجمعة، بدا المخرج الذي لجأت اليه بطلة الفيلم الشقراء نيكول كيدمان في كل مرة يتم سؤالها عن دورها حرصا منها على عدم تقديم اجابات خاطئة أو متهورة.. بدا المخرج يناقض نفسه بنفسه في الجلسة ذاتها، فهو تارة يشير الى اتفاقية "سايكس بيكو" الشهيرة، التي من المفترض أن "ملكة الصحراء" لعبت دورا ما في التأثير عليها (هو الدور الذي فشل الفيلم بتصويره بوضوح) قائلا:" لا يمكن اليوم الجزم بأن اتفاقية سايكس بيكو كانت صائبة أو خاطئة"، لكنه يعود ليستدرك على الفور:"  ولكن، ما بديل ذلك التقسيم؟ هل هي الخلافة الاسلامية التي تريد أن تحكم اسرائيل ولبنان (من غير المفهوم هنا الاشارة الى لبنان واسرائيل، فاذا كانت الاشارة تاريخية، فإن الاشارة الى فلسطين أولى)". ويمضي بالقول متحدثا عن "الدولة الاسلامية في الشام والعراق" (داعش)، رباطا بين حقبتين من التاريخ بينهما مائة سنة على الاقل.
<img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2306982.jpg" height="960" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2306982.jpg" width="640"/><img alt="https://media.albayan.ae/inline-images/2306979.jpg" height="960" src="https://media.albayan.ae/inline-images/2306979.jpg" width="640"/>ووصف بعض ممن استمعوا الى التصريح بأنها محاولة المخرج الالماني، الايحاء بأن استعمار الدول الغربية للدول العربية وايران وتقاسمها بين منتصري الحرب العالمية الأولى، واعادة رسم خرائط المنطقة آنذاك، هو عمل "نبيل" والا  فـ"ارهاب داعش"، وهو نوع من انواع اعادة كتابة الأحداث التاريخية السابقة ذات الوجه المظلم وتلميعها بالافادة من واقع سياسي راهن. وهو الأسلوب ذاته الذي اتبعه مؤخرا المخرج الأميركي كلينت ايستويد مؤخرا في فيلمه "القناص الاميركي"، حيث تعاد رواية اجتياح العراق بعد عقد من حدوثه، متجاهلة المآسي والآلام، ومركزة على بطولة "قناص أميركي" يقتل "المتوحشين"، وهو الفيلم الذي استثمر مشاعر العداء الأميركية والعالمية المتنامية حاليا ضد ارهاب عناصر "داعش"!
ولم يلق "ملكة الصحراء" اعجاب الكثير من النقاد الذين وجدوا فيه قصة حب ساذجة مفعمة بأجواء الكولونيالية في مقاربتها الاستشراقية الايكزوتيكية لمنطقة حيوية من العالم عشية انهيار الامبراطورية العثمانية التي حكمت لخمس قرون وبزوغ قوى جديدة ستغير مصائر شعوب تلك المناطق الى  يومنا هذا!

بينوش سخرت من "عجرفة العرق الابيض الغربي" وكيدمان تهربت من اسئلة السياسة

مخرج ألماني: لو لم تكن "سايكس بيكو" هل كانت "خلافة داعش" ستحكم لبنان واسرائيل؟

لم تخل نقاشات النجوم وصناع الافلام في "مهرجان برلين السينمائي الدولي" بدورته الخامسة والستين من التعرض لموضوعات تتعلق بالاستعمار الغربي لدول الشرق الاوسط  والعالم العربي تحديدا، وايضا نظرة "الغربي الأبيض" الى الشعوب الأخرى.

وصفت المخرجة الاسبانية الكاتالونية ايزابيل كوكسيه الصعوبات التي تواجهها المرأة في صناعة السينما في أوروبا بأنها كما "الحجارة الملقاة في طريقها وعليها دوما أن تتجاوزها"، معترفة أن هذه العثرات قد تكون شبيهة بما يواجهه الرجل، لكنها تمنت أن "تكون حجارة النساء على الاقل مثل حجارة الرجال"، في اشارة الى الاختلاف الجندري في هذه المهنة.
وردت كوكسيه في سؤال وجهته لهت "البيان" عن رأيها بالشعار الذي رفعته الدورة الخامسة والستين هذا العام باعتبارها دورة "أفلام تسرد حكايات المرأة في الظروف الصعبة"، بأنها لا تشعر فعلا بالفارق، سوى بالفيزيولوجية بين الجنسين، متلفظة بعبارات مكشوفة من على المنصة، بحضور أبطال فيلمها الذي افتتح المهرجان "لا أحد يريد الليلة"، وعشرات الصحافيين، حيث قالت:" لا أدري، ربما أنا ايضا كما الرجل، يمتلك جسمي ما لديه!".
وحين وجهت اليها "البيان" السؤال بشكل واضح بالقول:" لماذا يرفع المهرجان هذا الشعار، فالظروف الصعبة تكون واحدة بالنسبة الى الرجل والمرأة، خاصة حين تسرد الحكاية قصة تدور أحداثها في القطب الشمالي"، ووافقت المخرجة على هذا الامر مرددة:" لا ادري فعلا ما الذي قصدوه"، مفضلة عدم الخوض في الموضوع "الجندري" و عدم الاجابة عن تساؤل عن شعورها كونها من المخرجات القليلات اللواتي تمكن من أن يصلن بافلامهن الى منصة الافتتاح الرسمي للمهرجان خلال العقود الستة الماضية.
<img alt="" height="413" src="/albayan/uploads/archives/inline/2015/02/07/2306162.jpg" width="640"/>وقالت متأففة:" لا ادري لماذا ندور طوال الوقت في فلك النقاش عن الرجل وعن المرأة وعن الفروقات"، ثم عبرت مستدركة:" أنا لا أقول أنه لا يتوجب علينا أن نناقش هذه الأمور، ولكن أشعر أننا دوما نلف في دائرة تجتر نفسها طوال الوقت".
ويحكي "لا أحد يريد الليلة" قصة زوجة(الممثلة الفرنسية جولييت بينوش) تلحق بزوجها(غابرييل بيرن) الى مكان عمله كمستكشف في القطب الشمالي وتظن في البداية أن الحياة ستكون سهلة وأنه بوسعها كامرأة مثقفة أن تتأقلم بسهولة مع البيئة البدائية لتكتشف أن ثقافتها لا تعني تميزها وأن تجربة الحياة القاسية هناك هي التي تثمن انسانية الانسان وتجعله يدرك معنى الحياة. واذ يتعرف الزوج هناك على امرأة محلية (الممثلة اليابانية رينكو كيكوشي) ويشعر تجاهها بأحاسيس دافئة، تتطور ردة  فعل الزوجة من الغضب الى التعاطف بل مصادقة المرأة المحلية.
لكن هذا الادراك الذي تحلت به المخرجة الاسبانية ربما يكون قد خانها لدى تلفظها في المؤتمر بآراء قد يتم اخذها على محمل العنصرية، مثل تأكيدها على تميز كاتب نص الفيلم في نقله لمشاعر النساء الدافئة وتصوير احاسيسهن الداخلية "هذا مع العلم أنه ليس مثلي الجنس"، في اشارة تمييزية واضحة الى صنفين من الرجال وعلاقتهما بامكانية الابداع.
واستخدمت الحس الهجومي ذاته في التحدث عن الشخصية النرويجية من وحي تجربتها في هذا الفيلم الذي صورت بعض اجزائه في مناطق متجمدة من النرويج:" لست واثقة أنه البلد الافضل في التعاطي على مستوى الشراكات السينمائية. أنا لا أنصح احد بالذهاب الى هناك. لقد تصرفوا معنا بفظاظة"، وروت قصة عن فريق الفيلم الذي رفض الفندق الذي أقام فيه بتقديم القهوة لهم في الصباح وقالت بلهجة فيها استقواء:" تعرفون، انا كاسبانية مستعدة لأن أفتعل فضيحة في اي ثانية. وهذا الموقف لا يمر بشكل سهل بالنسبة لي".
واستمرت المخرجة في حسها الهجومي الذي لم يخل من دعابة واستهزاء اسعدا بعض الحضور وأغضبا البعض الآخر. ولدى سؤالها من قبل "البيان" ماذا اذا كانت تجربتها في تصوير الفيلم في مناطق جليدية وهادئة، تتميز بالصفاء والسكينة، جعلها تختبر لحظات عاطفية روحانية خاصة، ردت:" لا أدري، لا تسألني عن الروحانيات، اسأل بينوش (الفرنسية جولييت بينوش بطلة الفيلم) ورينكو(الممثلة اليابانية)، انهما تؤمنان بالروحانيات أكثر مني.
لكن بوسعي القول بأنني بسبب حدة البرد الذي كان مسيطرا على الاجواء، حيث تتدنى درجات الحرارة أحيانا الى أكثر من خمسة عشرة درجة تحت الصفر، كنت أشعر بأن عقلي يبدأ بالتباطؤ". حينها سألت "البيان" المخرجة مرة جديدة:" ولكن هل تعتقدين أن التباطؤ هو سمة من سمات الروحانية، بما أن السؤال كان عن اللحظات الروحانية!".
وينافس "لا أحد يريد الليلة" الذي تصل مدته الى حوالي ثلاث ساعات على جائزة "الدب الذهبي" مع 22 فيلما آخرا!

الاسبانية ايزابيل كوكسيه اكدت ان طريق المرأة في السينما الاوروبية مفروش.. بالحجارة

مخرجة فيلم الافتتاح لـ"البيان": أنا لست روحانية ولا أنصح بالذهاب الى النرويج!

وصفت المخرجة الاسبانية الكاتالونية ايزابيل كوكسيه الصعوبات التي تواجهها المرأة في صناعة السينما في أوروبا بأنها كما "الحجارة الملقاة في طريقها وعليها دوما أن تتجاوزها"، معترفة أن هذه العثرات قد تكون شبيهة بما يواجهه الرجل، لكنها تمنت أن "تكون حجارة النساء على الاقل مثل حجارة الرجال"، في اشارة الى الاختلاف الجندري في هذه المهنة.

تنطلق الليلة الدورة الخامسة والستين لأحد أعرق مهرجانات سينما العالم، "برلين السينمائي الدولي"، وسط اعلان أنها ستكون دورة "سينما النساء" التي تعرض افلاما عن كفاح المرأة في ظروف صعبة، سواء كانت ظروفا سياسية أو اجتماعية أو مناخية، ووسط مشادات وحساسيات سياسية لا تنجو منها جبهات كوريا الشمالية أو إيران.
<img alt="" height="600" src="/albayan/uploads/archives/inline/2015/02/05/2304345.jpg" width="800"/>ومع أجواء "المعارك"، والبيانات والبيانات المضادة التي اشتعلت عشية انطلاق المهرجان بين سفارة كوريا الشمالية في برلين من جهة، وبين إدارة المهرجان من جهة أخرى، على خلفية "سوء تفاهم" حول عرض الفيلم الأميركية "المقابلة" (ذا انترفيو) المعادي لكوريا الشمالية (وهو نفاه المهرجان لاحقا).. ومع اخبار شبه مؤكدة عن عدم مشاركة المخرج الايراني المعارض سياسيا جعفر بناهي شخصيا هذه السنة، على الرغم من عرض فيلمه الشائك "تاكسي" ما فتح باب الأقاويل حول مدى رضوخ او تخوف "صديق المهرجان المدلل" بناهي لضغوطات من بلاده.. ومع البريق الذي يشع من عينيّ و من البشرة الرخامية البيضاء لنيكول كيدمان الآتية مع فيلمها التاريخي "الاستشراقي" (ربما) "ملكة الصحراء"، واشعاعات نجوم آخرين مثل كيت بلانشيت وكريستيان بيل وريتشارد مادين وستيلان سكارجاد وهيلينا بونهام كارتر، وداكوتا جونسون وجيمى دورنان وتشارلتون رامبلينج، وناتالى بورتمان وتيرانس ماليك وغيرهم كثر.. مع ذلك كله، فإن ما يقارب 400 فيلما، من كافة دول العالم، سوف يتم عرضها في المهرجان، من بينها 23 فيلما في المسابقة الرسمية.
الجبهة الكورية
في الجدل السياسي، هاجمت حكومة كوريا الشمالية في وقت سابق المهرجان، ووصفته بأنه تحول الى  منصة دعائية تنال من شرف وكبرياء الأمة الشمال كورية، عبر عزمه عرض الفيلم الأميركي "ذا انترفيو" المعادي لنظام بلادها، وهو، بحسب بيان السفارة في برلين "يحرّض على الارهاب، ما يناقض الرسالة التي يعبر عنها المهرجان" في دعمه لرسائل السلام واحترام الشعوب والثقافات.
هذا البيان استدعى ردا مباشرا  من إدارة "البرلينالي" وكانت المفاجأة بنفي المهرجان نيته عرض هذا الفيلم، مع التأكيد أنه سيعرض فعلا اليوم في برلين، ولكن ليس ضمن برمجة المهرجان، بل في الصالات التجارية.
وقد أثار توقيت شركة "سوني" لاطلاق "ذا انترفيو" في الخامس من فبراير في التوقيت ذاته الذي تدق فيه ضربات بداية الدورة الخامسة والستين لغطا حول ما اذا كان هذا الالتباس الذي حصل مقصودا من الاساس، وما اذا كان الهدف هو الافادة من الآلة الدعائية العالمية المتواجدة بحكم المهرجان، لمزيد من ترويج  هذا الفيلم الذي تعتبره كوريا الشمالية "تهديدا قوميا لها".
<img alt="" height="456" src="/albayan/uploads/archives/inline/2015/02/05/2304354.jpg" width="800"/>الجبهة الايرانية
منذ العام 2001، حصل انقلاب جذري في تعاطي "برلين السينمائي" مع السينما الايرانية، حدث هذا بالتزامن (أو بسبب) قدوم رئيس جديد "متحمس جدا للسينما الفارسية" وهو ديتير كوسليك.
وعلى مدى أكثر من عقد ونصف، أدت حماسة كوسليك الى تعرف الجمهور الاوروبي والعالمي الذي يقصد برلين وقت المهرجان على أرقى انتاجات السينما الايرانية المعروفة، عامة، بعمق معالجتها للقضايا السياسية والاجتماعية التي تعصف بايران منذ ازدياد قبضة السلطة الدينية والعداء المتزايد بين سلطاتها وبين السياسات الخارجية للدول الغربية الكبرى.
وقد كرم على منصة "البرلينالي" مخرجون كانوا في الوقت الذي يصفق لاسمهم الجمهور الاوروبي والعالمي في صالات "البرلينالي بالاس".. كانوا حبيسي مناطق "اقامتهم الجبرية" في بلادهم، بل أن دورات كاملة من المهرجان خلال السنوات الست الماضية قد تم افتتاحها بخطابات مناوئة للضغوطات التي تفرضها السلطات الايرانية على المبدعين ومن بينهم صناع الافلام.
وخلال هذه الفترة لمع اسم المخرج الايراني المعارض جعفر بناهي، الممنوع رسميا من صناعة الافلام في بلاده، الا أنه تدبر، على الاقل منذ ثلاث سنوات وحتى اليوم، طرقه من أجل صناعة السينما النقدية وإن.. سرا.
وهكذا بعد محاولتين، جاءت المحاولة الثالثة هذا العام مع فيلم "تاكسي"، حيث تجول سيارة اجرى الشوارع الايرانية، ويتابع المشاهدون ركابا يصعدون وآخرون يترجلون، ودوما تدور النقاشات والحكايات في هذه المركبة التي يقودها سائق أجرة خبير.. هو بناهي نفسه.
لكن "البيان" علمت أنه، حتى كتابة هذه السطور، لم يتأكد حضور المخرج هذه السنة الى برلين، والأرجح أنه لن يحضر. والجدير ذكره أن اربع افلام ايرانية تضمها برمجة المهرجان لهذا العام.
<img alt="" height="598" src="/albayan/uploads/archives/inline/2015/02/05/2304352.jpg" width="800"/>
بينوش.. دائما
من جهة اخرى، تصدرت صور النجمة الفرنسية جولييت بينوش ملصقات "حبة العنب" الأولى في عنقود أفلام المهرجان، بفيلم الافتتاح الذي يعرض الليلة "لا أحد يريد الليلة"، وتدور أحداثه عام 1909 في منطقة جرينلاند المتجمدة، ويتحدث عن قصة صراع بين امرأتين على قلب رجل، في توليفة ضخت فيها المخرجة الاسبانية إيزابيل كواكسيت أقصى المشاعر الدافئة والمعقدة لتيمة "ثالوث العشق" وفي أقصى مناطق الأرض برودة. وقد تم تصويره في شتاء بلغاريا وهو مبني على قصة حقيقية.
وتعتبر جولييت بينوش من الوجوه المألوفة لدى المهرجان، وقد نالت تعليقات كثيرة من صحافة بلادها العام الماضي بسبب "خفتها" في التصرف امام عدسات الكاميرات، وقيامها بالرقص وتنفيذ حركات تهريجية، الأمر الذي جعل البعض يحتفي بتواضعها وايجابية روحها مقارنة مع "الجمود" الذي ابدته مواطنتاها ايزابيل هوبارد وكاترين دونوف، أما البعض الآخر فقد انتقدها معتبرا أن حركاتها أقرب الى "التصرفات الأميركية" للنجوم، بعيدا عن المدرسة الأوروبية الكلاسيكية.
لكن تاريخها مع "البرلينالي" يعود الى أكثر من عقدين من الزمان، حين حصلت في العام 1993 على جائزة تقدير، بينما حصل فيلمها "المريض الانجليزي" على الدب الفضي في عام 1997، وتتابعت مشاركاتها في السنوات التي تلت مع أفلام مثل "في بلادي" الذي يتعرض لمسألة الفصل العنصري في جنوب افريقيا للمخرج جون بورمان، وقصة الحب الرومانسية "شوكولا" والدراما النفسية "كاميل كلوديل 1915".
ومهما يدور من تعليقات، فإن بينوش تبقى "سيدة السينما الفرنسية" المعاصرة، وافلامها تفوقت في ايرادات التذاكر على كثر من نجمات فرنسا من مجايليها، مثل اودريه تاتو (أن تكون ايميلي بولان، وكوكو شانيل)، التي تشارك في لجنة التحكيم لهذا العام.
<img alt="" height="598" src="/albayan/uploads/archives/inline/2015/02/05/2304615.jpg" width="800"/>التحديات 
ويحصد المهرجان هذا العام نجاحه في بعض الاستثمارات التي اعتبرت "مخاطرة" حين بدأ بتطبيقها العام الماضي ومنها زيادة رسم  بطاقة الاعتماد من مائة الى مائة وعشرين يورو، ويقول مسؤولو المهرجان أن هذه الزيادة كانت حتمية من أجل تغطية التكاليف المتزايدة التي تصرف على اعادة تجهيز الصالات والشاشات بأحدث تقنيات "الديجتال" والتي كلفت خلال السنوات التسعة الماضية ما يقارب خمسة ملايين يورو.
أما التحدي الثاني فكان تمديد رقعة المهرجان أكثر الى الجزء الغربي من المدينة مع اعادة افتتاج "زوبالاست" العام الماضي لاول مرة بعد ضخ أموال طائلة في اعادة تجهيز هذا المكان.
ومنذ انهيار جدار برلين في العام 1989، وتوحيد شطري المدينة، الا أن حالة من الانقسام غير المعلن لا تزال سائدة وان بطريقة "العزل البارد"، الا أن الكثير من الجهود التي تقوم بها الادارات المحلية والسلطة الفيدرالية تصب في هدف تذويب هذه الحواجز، وتلعب منصات ثقافية مثل المهرجان الدور ذاته.

بينوش في فيلم الافتتاح تعود مرة جديدة الى مهرجانها الأثير

65 عاما على "برلين السينمائي": افتتاح جديد على قوع توترات على الجبهتين الكورية والايرانية

تنطلق الليلة الدورة الخامسة والستين لأحد أعرق مهرجانات سينما العالم، "برلين السينمائي الدولي"، وسط اعلان أنها ستكون دورة "سينما النساء" التي تعرض افلاما عن كفاح المرأة في ظروف صعبة، سواء كانت ظروفا سياسية أو اجتماعية أو مناخية، ووسط مشادات وحساسيات سياسية لا تنجو منها جبهات كوريا الشمالية أو إيران.

لنتخيل قصة: برنامج للمخابرات تابع لاحدى الدول الغربية (مثلا فرنسا) هدفه البحث عن أطفال ذوي "قدرات غير عادية" في مختلف بلاد العالم، وتسهيل عبورهم الى فرنسا، يقوم بتجنيد "وكلاء" له، من بينهم طبيب يعمل في احدى مستشفيات مصر. يقوم الطبيب ذات يوم بالاشتباه بقدرات فتاة فقيرة تبيع زهور الفل عند اشارة المرور "فل يا باشا.. فل يا بيه!"، اذ يكتشف انها تمكنت من  تغيير مسار سيارة كادت تدهس طفلا افلت من يد أمه.
يتقرب الطبيب أكثر من الطفلة، ويكتشف انها تعيش في غرفة صغيرة مع امها في حديقة فندق بمنطقة نائية من الاسكندرية في "أبو قير"، حيث تخدم الام أرملة حسناء، تدير الفندق، وتسقط في "دباديب" الطبيب، لاحقا. 
تعرض الطفلة لاهمال من والدها الذي يتخلى عن اطفاله،  ويقضي وقته في مقهى يرتاده تجار الحشيش. ليس بعد أن يعرف من الطبيب ان الطفلة التي تمكنت هذه المرة من ارباك عروض رجال السيرك الجوال، هي ذات قدرات غير عادية، فتصبح بنظره "بيضة الدجاج" التي تبيض ذهبا. يشتد الصراع حول الطفلة بين أهلها من جهة والطبيب "وكيل" الاستخبارات الفرنسية من جهة أخرى. تعرف الأرملة بحقيقة حبيبها وتتهمه بـ"خيانة الوطن"، فيضحك في مشهد مؤثر، في خلفية صورته عربات "السيرك" المهجورة التي هرب أصحابها من المتشددين:" انني احاول أن أحميها من هذا البلد.. هنا لن يكون لديها شأن، وستنتهي اما في السجن أو في دائرة الموت". يخرج المشاهد من الصالة غير متعاطف مع البطل، ومشاعره "غير الوطنية"، لكنه أيضا يطرح الكثير من الاسئلة عن الناس في مصر والمستقبل والصراعات. 
الآن لنتخيل نسخة أخرى من هذه القصة: لا وجود لجهة خارجية تبحث عن العقول ذات القدرات الفذة. الأمن المصري (!) هو الذي يفعل ذلك. نعم، في الزمن الذي يتوجب على أمن مصر حل الكثير من المعضلات الأساسية، مثل أمن الشوارع والمرافق الحيوية واعادة تشكيل صورته الودودة في عقلية ابن الشارع، ها هو يهتم بالبحث عن القدرات الخارقة. أيضا: الطبيب دافعه ليس "وكالة" ولا "عمالة"، انما أستاذه النزق في الجامعة الذي طلب منه البحث عن اولئك الأطفال من أجل "بحث جامعي"، في مشهد ركيك يذكر بكيفية تعامل سهير البابلي مع عادل امام في "مدرسة المشاغبين". أيضا: الطفلة ليست فقيرة، ولا تعمل عند الاشارة، بل هي ابنة صاحبة الفندق، ترتدي قميص نوم أبيض، ويشع منها ضوء كأنها ملاك، يسجد لها اعضاء السيرك الجوال حين تطل من النافذة. أيضا: الفندق مليء بشخصيات لا نعرف عنها الكثير. رجال من مختلف الأعمار، لكن صاحبة الفندق (ليست ارملة بل مطلقة) "متعففة" طوال خمس سنوات، ترتدي نوعية من الأزياء وتتصرف بطريقة لا يمكن تخيلها ابدا في "أبو قير"، وتنتظر "حبيب القلب" الطبيب لكي تقيم معه علاقة.
النسخة الأولى من القصة لم تظهر (والأرجح أنها لن تفعل) في أي فيلم، رغم أنها مستندة الى معطيات واقعية في الشق المتعلق ببرنامج استخبارات غربي، هدفه "توريد" الأطفال ذوي القدرات غير العادية، الى "دول الثمانية". وهي من نسج خيال كاتب هذه السطور.
النسخة الثانية، هي باختصار ما شاهدناه في فيلم داوود عبد السيد الجديد "قدرات غير عادية" الذي عرض لأول مرة في "مهرجان دبي السينمائي الدولي" واحتاج المرء لاحتمال بطء ايقاعه وتفكك مساراته وافتعال اداء بعض ممثليه وضعف بعضهم الآخر وتكرار الكثير من المشاهد بلا جدوى والحشو الهائل والسياقات غير المبررة للأحداث وانقطاع الفيلم عن مسيرة مصر اليوم واحداثها (الاكتفاء بمشاهد متشددين يهاجمون سيرك أو امرأة تستخدم النقاب من اجل الهرب هو كليشيه عالجته السينما قبل ثلاثين سنة).. وانقطاع الفيلم عن مسيرة عبد السيد نفسه، صاحب روائع "ارض الخوف" و"البحث عن سيد مرزوق" و"أرض الأحلام" وصولا الى "رسائل البحر"، والأبعاد المسطحة للشخصيات، وأداء ضابط الأمن الذي يذكرنا بأسوأ مشاهد الضباط في "جمعة الشوان" او "رأفت الهجان" وكاميرا اهتزت على الأقل اربع مرات من دون مبرر.. يحتاج المشاهد الى "قدرات غير عادية" فعلا لاحتمال هذا الفيلم الذي شكل صدمة لكثير ممن شاهدوه، أو تركوا الصالة قبل اكماله، مبنية، بشكل اساسي، على الغضب من "غلطة الشاطر" داوود، وسقطته.
ما هكذا يقوم صاحب احد اجمل مشاهد السيرك في تاريخ السينما، وهو مشهد الساحر يحيى الفخراني في "أرض الاحلام" تتفرج عليه سيدة الشاشة فاتن حمامة.. باخراج مشاهد سيركه الجديد الحائر بين كرتونية الأسد المصمم على طريقة غرافيكس وواقعية اللحظة التي يرشق بها المتشددون ابطال السيرك لأنه "حرام"!
ما هكذا يصور صاحب مشهد الجنس بين عايدة رياض وشريف منير في "الكيت كات"، بكل الحذاقة وفهم سيكولوجيا الشخصيات، مشهدا آخرا في فيلمه الجديد بين الطبيب (خالد  ابو النجا) وبين صاحبة الفندق (نجلاء بدر). تقول له:" لم اخض علاقة منذ خمس سنوات مع رجل". تصريح يبعث على الدهشة، اذ ان مستوى الشوق الى الحب وصدق الشخصيات في هذا المشهد الذي كان من المفترض ان يكون بكامل التوحش والحميمية والجرأة والخوف والشوق والبرودة.. كان من عينة مشاهد محمود ياسين ونجلاء فتحي في السبعينيات، ولم نقتنع تماما أن صاحبته لم يمسها رجل منذ خمس سنوات!
ما هكذا يقود صاحب أسلس واقعية شاعرية في تاريخ السينما المصرية، له بصمات مؤثرة في أداء بسمة وآسر ياسين في "رسائل البحر"، بطليه الرئيسيين وان كانت موهبتهما (بالنسبة لي) اقل من السابقين!
وكأن داوود غير داوود وكأن هذا الفيلم يحتاج الى اعادة تشكيل من الألف الى الياء من أجل أن يليق بالمسيرة الرائدة لصاحبه وبجمهوره الذي يثق بتوقيعه على الفيلم.
أجمل ما في الفيلم كان الطفلة بأدائها العفوي والمتمكن، فهي قدرة تمثيلية غير عادية قياسا لأداء الاطفال في الكثير من سينما مصر، لكنها في هذا الفيلم بقيت، كما الكثير من الادوات الاخرى، طاقات غير مستغلة وظهرت.. عادية جدا، وأقل!

داوود عبد السيد نموذجا!

حين يقدم المخرج ذو "القدرات غير العادية".. فيلما عاديا

لنتخيل أن التناول الابداعي، وتحديدا السينمائي، للقضية الفلسطينية على مدى النصف قرن الماضي، مزرعة كبيرة. فيها من يكد ويتعب وفيها من يسترخي على كومة من القش يسحب أنفاس سيجارته بكسل وينسب النجاح والتأثير له.
فيها شخصية لوثت أيديها بالطين، وأخرى تأنف من الاقتراب من روث الأفكار الكبرى. في مزرعة "القضية الفلسطينية السينمائية" هناك ما هو أخطر بكثير أحيانا: شحاذون ونبلاء، خونة وأوفياء، موهوبون وجهلاء، لصوص وشرفاء، طيبو النوايا وخبثاء.. ومع الاختلافات الجذرية بينهم، فان ما يجمعهم هو "حبهم" لفلسطين ورغبتهم بصناعة أفلام عنها!
<img alt="" height="427" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2262090.1418025142!/image/2737274333.jpg" width="640"/>
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/wanted%202.jpg" width="456"/>
من بين النبلاء، بلا شك، المخرج والفنان الشاب عامر الشوملي، الذي صفق له الجمهور كثيرا في "أبو ظبي السينمائي" اكتوبر الماضي، ثم جمهور "قرطاج السينمائي" قبل أيام، ليخرج من الاول بجائزة أفضل فيلم وثائقي من العالم العربي ومن الثاني بالجائزة الذهبية لأفضل فيلم وثائقي في المسابقة الرسمية. لماذا صفق الجمهور ولماذا منحت الجوائز لهذا الرجل الذي لا يثرثر كثيرا في أحاديثه لكنه يتأمر ويفكر وينجز الكثير من الاعمال مع "أبقاره الـ18" في المزرعة الكبرى؟ ربما بوسعنا استشراف بعض الاجابات على هذا السؤال:
الاجابة 1:  فلسطين تحتاج الى حس الفكاهة أيضا
يقدم الشوملي في فيلمه قصة العصيان المدني التي أعلنتها بلدة "بيت ساحور" زمن الانتفاضة الأولى 1987، حيث قرر الأهالي، بدعم من الناشطين الفلسطينيين، مقاطعة شراء الحليب من الشركة الاسرائيلية، والقيام بتربية الابقار وحلبها في داخل البلدة، الأمر الذي عرض أمنهم وامن ابقارهم، وكذلك أمن دولة اسرائيل للخطر. قضية العصيان جادة للغاية، ودخول الأبقار على خط "النضال" مسألة تحتمل الطرفة وان كانت في عمقها تعكس أفكارا ورؤى اقتصادية واجتماعية (ليست تربية الابقار من تراث الاهالي هناك).
وبدل أن يسرد الشوملي القصة بالطريقة الكلاسيكية، التراجيدية المعتمدة حين التطرق الى المسألة الفلسطينية، ها هو يضحكنا بقدر ما يبكينا، بدءا من حوار البقرات فيما بينها أثناء رحلتهن من مزرعة مستوطن اسرائيلي "متعاطف" حتى بيت ساحور، مرورا بتصريحها الباعث على هستيريا من الضحك:" لقد تعرضنا للخيانة من قبل الفلسطينيين ومن قبل الاسرائيليين"، وصولا الى تصرفات هذه الابقار في رحلة تهريبها واخفائها بعيدا عن الملاحقة الاسرائيلية.
الاجابة 2:  لدى الفلسطينيين خطة وقد تنجح 
تماما كما خطة المخرج، فإن أشخاصه الذي سلط الضوء عليهم في الفيلم الوثائقي (يدمج بين الشخصيات الواقعية والكرتونية) يظهرون فهما واعيا، ورؤية واضحة لتجربتهم وما ارادوا تحقيقه، وما انجزوه بالفعل من وراء حركة العصيان تلك. انها شخصيات متعلمة في الجامعات او من خبرة الحياة، وهي صلدة وقوية بثقافتها وايمانها وثقتها بنفسها، حين تتحدث عن النجاح الذي احبطته اتفاقية مدريد التي وأدت الانتفاضة وكل اشكالها. حتى الأمهات البسيطات (من بينهن أم احد الشهداء الذي حرس الأبقار فدفع الثمن) يظهرن قدرا كبيرا من الحكمة في طريقة النضال والحديث عنه.
الاجابة 3:  التحريك فن لا بد منه 
ساعدت هوية الشوملي الفنية بوصفه قادما الى عالم السينما من دنيا التصميم الغرافيتي والنحت والرسم (بعض تجاربه المبهرة على الموقع <a href="http://www.amershomali.info">www.amershomali.info</a>) على جعله بخوض الأجرأ في المقاربات السينمائية:
الدمج بين الوثائقي والكرتوني ذي الابعاد الثلاثة بطريقة محكمة التفاصيل الى حد مدهش. لقد ضخ حياة في أبقار قصته، فأعطاها أسماء وأبعاد درامية وخصال ومصائر وأقدار، وجعل تفاعلها مع الشهادات والمشاهد الحية نابضا جدا، ساعده في ذلك مونتاج "متعوب عليه".
ورغم قلة استخدامه، تحديدا على تلك الحرفية، في التجارب العربية، فإن أفلام التحريك باتت، خلال السنوات السبعة الماضية هي من الخيارات المفضلة لدى صناع الافلام الذين يريدون طرح قضايا كبرى ورسائل هادفة في أفلامهم.
وهكذا كان فيلم "المطلوبون الـ18" خطوة اضافية في طريق الشوملي، الذي بدأه قبل زمن بعيد، تارة عبر صور عملاقة لرموز القضية الفلسطينية مكونة من مواد تشبه العلب الموضبة على رفوف السوبرماركت (عمل فني رد من خلاله على استغلال السلطة الفلسطينية في حملاتها لرموز فلسطينية) مرورا الى منحوتته الضخمة "البقرة المبكسلة"، وغيرها الكثير من الاعمال.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/wanted%204.png" width="456"/>
الاجابة 4: انهم يتحدثون الانجليزية بطلاقة 
ها هو شعب فلسطين المتحضر، المتمكن من مهارات التواصل، ومنها اللغة، "يرطن" بالانجليزية في هذا الفيلم، لكي يتحدث بغلة العالم، مباشرة ومن دون وسيط، ولا مترجم "صديق" أو "خائن".
الشخصيات في هذا الفيلم، الممول بجزء كبير منه كنديا، تتحدث بغالبيتها مستخدمة اللغة الانجليزية. مظهر لطالما حاولت دولة اسرائيل طمسه منذ بداية تأسيسها التي رافقت افلام دعائية كثيرة كان الصهاينة ينشرونها في صالات لندن ونيويورك وباريس وغيرها تظهر الفلسطيني البدوي الذي لا يعرف الا الابل ومستنقعات الماء الراكدة. طبعا الصورة تغيرت، وان كانت خطة اسرائيل بطمس البعد التحضري لوجه فلسطين مستمرة وبأشكال مختلفة.
الاجابة 5: نعم في فلسطين مسيحيون وضد الاحتلال 
احدى أقوى مكنونات الفيلم أن أحداث نضاله تدور في بلدة مسيحية في فلسطين. وبالنسبة لأي مشاهد عربي فهذا ليس بشيء لافت يستحق التوقف عنده، اذ أن فلسطين منذ فجر تاريخها، ارض لجميع الثقافات والديانات، بل هي مصدرها او بوصلتها. لكن  الصهيونية لطالما حاولت التخلص من "عبء" الصبغة المسيحية للبلاد، الذي يربك اختلاقاتها ودعايتها ضد فلسطين باعتبارها "بلاد المحمديين الشرسين"، عبر مزيد من تهويد البلاد وتاريخها، من دون ان يتسع المجال هنا لاستعراض مئات القوانين التي سنتها في السنوات الاخيرة لدعم هذه الغاية.
<img alt="" height="304" src="https://media.albayan.ae/wanted3.jpg" width="456"/>
وفي الوقت الذي ترتفع فيه اصوات الابتزاز العالمي من "العواصم الكبرى" بحجة الدفاع عن مسيحيي الشرق عامة وفلسطين خاصة، بادعاءات في باطنها تزوير وخبث نوايا، يأتي هذا الفيلم لكي يظهر بقوة أن النضال الفلسطيني ضد المحتل الاسرائيلي في عصبه الرئيسي صليب مدلى على عنق أم تسمي ابنها "شهيدا" (تسمية يصور الاسرائيليون انها من قاموس الاسلام فقط).
الكثير من جمهور "فوكس" و"سي أن أن" و"صنداي تايمز" وغيرها يكاد يجهل فعلا تلك الحقائق، فعل أبقار الشوملي تعلمه القليل.
الكثير من الاجابات قد تصلح للرد على سؤال: لماذا نحتاج أمثال الشوملي في معترك انجاز أفلام عن فلسطين. لكن اجابة واحدة ربما تختزلها جميعا: لأنه صادق ونبيل ولا يخشى الطين والروث ويبتعد عن كومة القش التي تغطي نفاقا كبيرا!

"المطلوبون الـ18" نال الجائزة الذهبية في قرطاج بعد جائزة "أبوظبي"

لماذا نحتاج الى أبقار الشوملي في "مزرعة القضية الفلسطينية"؟

لنتخيل أن التناول الابداعي، وتحديدا السينمائي، للقضية الفلسطينية على مدى النصف قرن الماضي، مزرعة كبيرة.

كان ذلك شون بين في "انتو ذا وايد"(2007)، ثم الآن لدينا جون مارك فاليه في محاولته البرية في "وايلد"(2014). كان ذلك اميل هيرش في دور الشاب الذي يترك عائلته ملبيا نداء الطبيعة من اجل الارتقاء الروحي، وها نحن ازاء ريز ويزرسبون في دور فتاة تقوم برحلة شبيهة (وإن في سهوب لا تخلو من اشارات الطريق والناس والمحطات) لكي تقطع 1100 ميلاـ وتقطع خلالها الكثير من حبال الوهم والألم التي خنقتها بفعل كآبة فقدان الام وفشل الزواج وأسى الهيرويين.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/the%20wild%201.jpg" width="456"/>
مقارنة 
كانت تلك مقارنة لا يمكن استبعادها من البال بمجرد رؤية افيش فيلم فاليه الجديد الذي يعرضه "مهرجان دبي السينمائي" في دورته الحالية، ترسخها اللغة التي عمل عليها مخرج "دالاس بايرز كلوب"، حيث السرد بطريقة "الفلاش باك"، والمونتاج المتوتر، تمام كما كانت لغة بين في "انتو ذا وايلد". 
لكن المقارنة سرعان ما تبدأ بالتبخر، مع التوغل في مشاهد الفيلم الذي يقارب ساعتين من الوقت.
فمن الصعب جدا مقارنة العمق الوجودي والنفسي لأداء هيرش، الذي توّجه بمشاهد حفرت في تاريخ سينما أفلام "البرية" ورحلات البحث عن الذات في الطبيعة. لا يمكننا أن ننسى مشهد الاحتضار في تلك الحافلة المهجورة بينما كائنات الارض والسماء تستعد للانقضاض على جسد وروح الشاب الذي اعتقد أن الطبيعة ستكون أكثر حنانا واستيعابا لروحه، فاذا بها تعامله بمنتهى القسوة.. لا يمكن مقارنة ذلك بأداء ويزربسون المجتهد، انما غير القادر على ملامسة العمق الحقيقي الروحي لتجربة انقاذ ذاتي يقودها انسان بين أحضان الغابات، وفي قيظ الصحراء تارة، وبرد الثلج تارة اخرى، لكي يتمكن من هضم تجارب ماضيه الأليم، والتي لا تخلو من عنف أب سكير ضد أم محبة للحياة، أو سرطان خبيث يزحف فجأة لكي يدمر تلك الأم، أو تجربة من التدمير الذاتي والانتقام المازوشي من الذات عبر الكثير من الهيرويين والجنس مع الأغراب في الطريق. ملامح الممثلة التي تردنا دوما الى الطفولة قد تكون باعثة على عدم الارتياح في مشاهد تحتاج الى خبرة ونضج.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/the%20wild%203.jpg" width="456"/>
خلط 
روح ملوثة، دفعت بصاحبتها بشيريل ستريد (الشخصية حقيقية كتبت قصتها التي استند عليها الفيلم) للمشي في طريق "باسيفيك كريست تريل" مسافة تحتاجها من اجل الارتقاء. لكن فاليه، المخرج الكندي المسكون باختبار قماشات سينمائية جديدة في كل فيلم يقبل عليه، ربما أساء التقدير حين دمج بين نوعين سينمائيين في فيلم واحد، فجاءت النتيجة مسلية وانما متفقدة الى العمق.
النوعان هما "نوع سينما على الطريق"، حيث تقوم شخصية أو أكثر برحلة (عادة غير محددة الوجهة) وتلتقي خلال رحلتها بشخصيات ذات تركيبات نفسية واجتماعية ودرامية مختلفة، تتأثر بها وتؤثر فيها. هذا نوع من الافلام ذات الايقاع السريع والمكتظة بالشخصيات والقصص الفرعية التي تتلاقى وتتوازى مع القصة الأصلية للشخصية. ثم هناك النوع الثاني وهو "نوع سينما البرية"، حيث تخوض الشخصية رحلتها في تلاقي مع عناصر الطبيعة، اشبه ما يكون بالتلاقي الارتقائي الذي تحدث عنه الشاعر شارل اميرستون أحد مؤسسي مذهب "الارتقائية" واحدى عناصره اكتشاف الأرواح الكامنة في الاشجار والينابيع. وهذا نوع من الافلام ذات الايقاع البطيء في العادة، والفضاءات المتسعة، التي تشرك المشاهد في تلك الرحلة الارتقائية الروحانية.
في "وايلد" شيء من النوعين: الكثير من الشخصيات التي تلتقي بها الفتاة اثناء رحلتها وتجري معها محادثات (بعضها بالامكان الاستغناء عنه) وبين دقائق من السكون والصمت والتوحد الوجداني مع الطبيعة وكائناتها، وهداياها الجميلة في لحظات العطش أو المخيفة في لحظات النوم والكوابيس.. كل ذلك مع الكثير (الكثير جدا) من المشاهد التي تقصف ذاكرة وخيال البطلة (وايضا تركيز المشاهدين) حد التوهان، وهي مشاهد "الفلاش باك" لسير وفترات مختلفة لم يتبع المخرج أسلوبا كرونولوجيا في سردها وانما قطعها ووزعها بشكل مبعثر في كافة أرجاء الفيلم.
ديكو 
الشخصيات الكثيرة التي قابلتها بدءا من الرجل الحصاد الذي منحها عشاء (على مائدة زوجته البدينة وغير الراضية) وحماما ساخنا للاغتسال، مرورا بمرتحلين مثلها وصحافي طريف يكتب مقابلات عن النساء المشردات اللواتي يرتحلن باستمرار في أميركا، وصولا الى الشبان الثلاثة الذين يغارون منها لأنها "ملكة البرية التي يقدم لها الآخرون المساعدة"، والطفل الذي يغني لها أغنية مؤثرة تحرضها على انهيار عصبي، وصاحب حانة، وصاحب محل توزيع صناديق الرعاية وصيادان مرعبان في الغابة.. هذا من دون أن ننسى الشخصيات الكثيرة المستحضرة في الذاكرة مثل الأم والأب والأخ والزوج وشركاء تجارب الهيروين والجنس المجاني.. كل ذلك كان كفيلا بأن يحبط اي محاولة لدى المشاهد بالبحث عن تأثير الطبيعة في الرحلة الداخلية للشخصي من أجل شفاء  ذاتها.
ان الطبيعة في "وايلد" حضرت كديكور لرحلة "على الطريق" لا تخلو من المواقف الكوميدية، بينما هي، في واقع الامر وكما اريد لها من خلال اقتباس الكتاب، أن تكون البطلة الأم في أحداث القصة.
امتاع 
رغم ذلك، فإن شيئا من الامتاع في أداء الأم (لورا ديرن)، اضافة الى هذا الحشد من الشخصيات، كان كفيلا بأن يجعل رحلة فيلم الساعتين تنتهي بسرعة ومن دون خسائر جسيمة وان من دون بصمة قوية في القلب (كتلك التي تشعر بها بعد مشاهدة "انتو ذا وايلد" أو "127 ساعة")، أو كتلك التي ربما سنشعر بها بعد مشاهدتنا لفيلم جون كوران "تراكس" المقبل المستند على ذات الكتاب الذي خرجت منه أحداث "وايلد"! 
ان خروجك من فيلم "وايلد" برغبة ملحة لمشاهدة فيلم "انتو ذا وايلد" قد يرسم علامات استفهام حول نجاح جون مارك فاليه في خدمة موضوع فيلمه!

المقارنة مع "انتو ذا وايلد" شون بين قد تحبط المشاهد

جون فاليه يخلط بين سينما "على الطريق" و"البرية"

كان ذلك شون بين في "انتو ذا وايد"(2007)، ثم الآن لدينا جون مارك فاليه في محاولته البرية في "وايلد"(2014). كان ذلك اميل هيرش في دور الشاب الذي يترك عائلته

لا يزال المخرج الصيني بيتر هو صان شان راغبا ببث القلق في صرح الصمت الرمادي لسطات بلاده التي تفتقر الى الاعلام الحر كما تفرض الرقابة على الاتصال والفنون واستخدام وسائل التواصل الاجتماعي. وبعد ما يقارب ثماني سنوات على نشر اسمه في لائحة كبريات المطبوعات السينمائية المتخصصة (كما فاريتي في 1998) بوصفه أحد أهم عشر مخرجين تجدر مشاهدة أعمالهم، من المؤكد أن أفلام هذا المخرج باتت تخصص لها مساحات في المهرجانات الدولية ووسائل الاعلام الغربية أكثر من مخرجين كثر من أبناء جلدته.
هذه السنة، يعود صاحب "الرفاق: تقريبا قصة حب" بفيلم "الأعز" the dearest الذي يعرضه "مهرجان دبي السينمائي" ويتناول فيه احدى أكثر القصص اثارة للرعب في الصين الحديثة، وهي ظاهرة خطف الاطفال.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/chinesekids1212.jpg" width="456"/>
تشير تقارير غير رسمية الى أن حوالي 70 الف طفل يتم اختطافهم من عائلاتهم سنويا في هذا البلد الشائع، الذي قد لا نعرف عنه في عالمنا العربي أكثر من ثقله الاقتصادي أو مواقفه السياسية الداعمة لبعض الانظمة الديكتاتورية (مثل النظام السوري).
وخلال السنوات الخمسة الماضية نالت هذه القضية اهتماما كبيرا من وسائل الاعلام الصينية، وايضا الغربية التي لا يخفى على أحد الأجندة السياسية للبلاد التي تصدر منها والموجهة ضد نظام الحكم في الصين. وقد ركزت كل من "فورن بوليسي" الأميركية و"غارديان" البريطانية و"دير شبيغل" الألمانية في تقارير استطلعها كاتب هذه السطور على حالات الاهمال والصمت الخطيرة التي تواجه بها الشرطة حالات اختطاف الاطفال، كما لمّحت الى امكانية اشتراك عناصر من الشرطة نفسها، اضافة الى عناصر المنظمات الانسانية ورجال الاعمال في عمليات فساد تسهل خطف الاطفال لاستغلالهم في العمالة او الدعارة او بيعهم للداخل والخارج.
<img alt="" height="638" src="https://media.albayan.ae/chinesekids1211.jpg" width="456"/>
وفي الوقت الذي تظهر فيه السلطات الوطنية في الصين اهتمامها الكبير بهذه القضية عن طريق انشاء وحدات خاصة لمكافحة التجارة بالأطفال وتسليط الضوء في وسائل الاعلام على الجهود التي يبذلها عناصر الامن وعدد الاطفال الذين ينقذونهم، اضافة الى عمل مختبرات الحمض النووي المنتشرة في البلاد من اجل وصل الابناء الضائعين بعائلاتهم.. إلاّأن التقارير تنتقد هذه "البروباغندا" الرسمية في الوقت الذي يتحدث فيه الأهالي عن قيامهم من دون دعم يذكر بكافة الجهود والحملات وحدهم.
وتكتسب هذه المسألة تعقيدا آخرا في ظل سياسة الصين التي تجبر مواطنيها على انجاب طفل واحد، وتفرض ضرائب كثيرة على العائلة التي تقرر انجاب أكثر من طفل. وتؤمن هذه البيئة فرصا كبيرة لتجار الاطفال الذين يحصلون على طلبات من عائلات ترغب بشراء طفل أو طفلة من دون الافصاح عن ذلك رسميا كي يتسنى لها فرصة بالطفل "الشرعي" الآخر (يحدث هذا تحديدا في الارياف اذ ينظر الى الصبي بوصفه الثروة التي تساعد على ضمان مستقبل الاسرة التي تعمل في الزراعة)، أو فئة الزوجين غير القادرين على الانجاب، في ظل قوانين معقدة جدا للتبني، وبما أن الأطفال المعوقين هم غالبا الذين يتم ايداعهم في مراكز الايتام.
كل تلك القضايا موجودة في فيلم شان "الأعز" يصرح عن بعضها بشكل مباشر ويلمح الى أخرى، يكشف بجرأة وصدامية شاهدناها في أفلامه السابقة، ويوراي في بعض المرات كي لا يصطدم مع الرقابة الصارمة في بلاده.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/chinesekids121.jpg" width="456"/>
يفتتح فيلمه بصور مقربة جدا لحياة ضيقة في زقاق من ملايين الازق في أحياء الصين، حيث اسلاك الكهرباء تتشابك في سماء الزقاق، كما تتشابك مصائر البشر في ذلك البلد الهادر بتركيبته السكانية. قطة الجيران تراقب، وثمة مراهقين غير مكترثين  يمضغون العلكة ويثيرون المشاكل.. كل شيء يشي بأنه يوم آخر روتيني جدا في حياة تيان (قام بدوره بتمكن عال Huang Bo)  الذي يدير محلا للألعاب الالكترونية ويعتني بطفله من طليقته. تتسارع الاحداث ويضيع الطفل عن عيون والده لكي يتم اختطافه وتبدأ رحلة الأب والأم في البحث عنه في طريق يودي بهما الى النصابين وعصابات المافيا والاطباء النفسيين وعناصر الشرطة غير المكترثين، الى أن يتخذ الفيلم مسارا مختلفا تماما مع عثورهما على الطفل بعد سنتين في مزرعة في قرية نائية وقد أضحى له ام جديدة وأخت. 
مشهد استعادة الطفل (الطويل والكاريكاتوري في بعض المرات) على اثر مطاردة تحصل بين فريق الام والاب من جهة وفريق الام "الخاطفة" وأهالي قريتها من جهة أخرى، نكتشف أن الأم الجديدة لم تكن تعرف بأن الابن  مخطوف، وان كل ما قاله لها زوجها المتوفي بأنه "أتى به من مكان آخر" (اي اشتراه على عادة اهالي الريف) كونها هي امرأة عاق لا تنجب. تتعقد الاحداث مع وجود طفلة أخرى في البيت القروي يناديها الصبي "اختي الصغيرة" من دون أن يكون لها نسب او اي اثبات بأنها مخطوفة وليست متبناة من قبل المتوفي.
يضعنا المخرج في مسار جديد للقصة يناقش في مسألة "الأم التي تلد والأم التي تتبنى" وهو موضوع سبق وتعرضت له السينما الآسيوية حديثا كما الفيلم الياباني الحائز على جوائز "كما الاب، كما الابن". وبدل أن نشعر بكره تجاه الأم القروية كونها "زوجة الخاطف"، يجعلنا المخرج، مستخدما الكثير من الدموع (يكاد يكون أكثر فيلم صيني ذرفت فيه دموع شاهدته في حياتي!) ونغمات البيانو التراجيدية، نشعر بتعاطف ومحبة تجاهها، وهي تكافح من اجل استرداد الطفلة على الاقل التي باتت الان في مركز للأيتام.
احد المشاهد المؤثرة في الفيلم، وان كانت "الجرعة الهوليودية"، ظاهرة فيها، هو مشهد تسلق القروية (قامت بدورها بشكل مؤثر جدا الممثلة Zahao wai) حتى نافذة غرفة دار الايام ولقاؤها بالطفلة من خلف الزجاج.
في مشهد آخر على النمط الأميركي، وهو مشهد المحكمة، يرفض القاضي، وبقمع غير مبرر، طلب القروية باسترداد الفتاة، كذلك يرفض بمنحها لعائلة تيان التي تريد أن تعيش "الأخت" الى جانب الصبي المتعلقة وشائجه بها. يتألم الجميع، ولا تبدو السعادة مبشرة لأي من الشخصيات. لا نهاية سعيدة للفيلم المستند على قصة حقيقية، بل نهاية طريفة، اذ يصور المخرج لقطات لقاء شخصيات القصة الحقيقية بشخصيات الفيلم في لقطات تسجيلية.
تخرج من الفيلم بعيون كثيرة مفتوحة على هذه القضية التي كنت بالكاد تعرف عنها، وبقكر منفتح على جدالات لا تنتهي عن الامومة ومفاهيمها والشر والخير وما الاخلاقي وما اللاخلاقي والسلطة والفساد وغيرها من الاسئلة.. لكن قبل ذلك كله على سينما اجتماعية- سياسية نابضة في الصين، لا شك أن شان هو من أحد روادها اليوم.

"دبي السينمائي" يعرض فيلما يتعرض لأخطر قضايا "ورشة العالم"

"الأعز" يفتح الأعين على اختطاف 70 ألف طفل في الصين

لا يزال المخرج الصيني بيتر هو صان شان راغبا ببث القلق في صرح الصمت الرمادي لسطات بلاده التي تفتقر الى الاعلام الحر كما تفرض الرقابة على الاتصال ..

سيرتان ذاتيتان لشخصيتين أوروبيتين عالجتهما السينما، وعرضت فصولاً من حياتهما في «برلين السينمائي»: الشاعر الألماني الشهير شيلر، والمصمم الفرنسي الشهير سان لوران. وعلى الرغم من اختلاف الحقبة التاريخية التي عاش فيها كل واحد منهما، واختلاف صنعتهما، فإن ما يجمعهما قصة حياة لا تخلو من الشغف الذي تحبه شاشات السينما والجمهور.
فصول غير مروية
شكّل فيلم «بيلوفد سيترز» Beloved sisters الذي تناول فصولاً من سيرة حياة الشاعر والفيلسوف الألماني فريدريش شيلر، صدمة لمحبي هذه الشخصية التي تعتبر من الشخصيات التاريخية الرئيسة في تاريخ الأدب الألماني. ولم يكن يعلم كثير من الذين توافدوا على عرض الفيلم الذي ينافس على جائزة «الدب الذهبي»، أن الشاعر الذي تزوج في عمر التاسعة والعشرين شارلوت فون لينقفيلد، وأنجب منها أربعة أولاد، ربطته في واقع الأمر علاقة غرامية متينة بأختها كارولينا، بل إن الثلاثة، أي الشاعر والأختين، كانوا قد أبرموا اتفاقاً على العيش معاً، في علاقة «ثالوث» غرامي!
ويوهان كريستوف فريدريش فون شيلر هو الشاعر والمسرحي الكلاسيكي والفيلسوف والمؤرخ الألماني الذي يعتبر هو وجوته مؤسسي الحركة الكلاسيكية في الأدب الألماني، ويعتبر من الشخصيات الرئيسة في التاريخ الأدبي الألماني، إلا أنه من النادر أن تروى سيرة حياته الكاملة على هذا النحو.
وتميز الفيلم الذي أخرجه دومينيك غراف بأداء قوي للشخصيات الثلاثة الأساسية هانا هيرزبرينغ وفلوريان ستيلير وهينريت كونفيريوس، ابتداء من لقاء الثلاثة عام 1788، إذ كان الشاعر لا يزال يشق طريقه في عالم الشهرة، وإقامته على مقربة من بيت الأختين الصيفي، وصولاً إلى السنوات القليلة التي سبقت موته عن عمر مبكر، عام 1805.
تجارب إنسانية
وفي تلك الفترة ازداد اهتمام شيلر بالتاريخ الذي يعتبر المنبع الحقيقي للتجارب الإنسانية. ومن كتابات شيلر التاريخية: تاريخ سقوط الأراضي الواطئة من الاحتلال الإسباني. وقد أصبح أستاذاً للتاريخ في جامعة يينا عام 1787، وذلك بتوصية خاصة من جوته. وكانت محاضرته الأولى بعنوان «ما المعنى والهدف من دراسة التاريخ العالمي؟». وكان مشهد إلقائه لهذه المناظرة من أكثر المشاهد تأثيراً في الفيلم الذي استغل المخرج سياقه التاريخي، لكي يوجه رسالة عن ألمانيا في كل العصور على لسان الشاعر، مفادها «ألمانيا لا تنهض إلا بالحب والجمال».
وكان شيلر وسط الأزمات المادية التي تلاحقه، يريد أن يستقر مادياً، ليتفرغ لأعماله، فارتحل إلى فايمار، بعد أن دعاه الدوق إلى المجيء إليها في عام 1784. وفي فايمار التقى شيلر بجوته الذي ربطت بينهما صداقة عميقة، كانت من أشهر الصداقات في التاريخ الأدبي. ولا يظهر غوته في الفيلم، وإنما يشار إليه في سياق الحوارات أكثر من مرة، لكونه الشخصية الملهمة بالنسبة إلى الشاعر الشاب.
النسخة غير المرخصة
يبدو أن أيقونة الموضة المصمم الراحل إيف سان لوران سيشغل الصالات السينمائية أكثر من عام، عبر فيلمين يتناولان سيرة حياته، أحدهما عُرض في «برلين السينمائي»، والآخر ربما يجد مكاناً لعرضه الأول في «كان» المقبل بحسب ما تناقلت الأنباء. النسخة الأولى للفرنسي من أم جزائرية جليل ليسبريه، وهي نسخة «غير مرخصة»، بمعنى أن المقربين من لوران لم يبدوا موافقتهم عليها، أما الثانية فهي بمباركة صديق لوران المقرب بيار بيرجيه.
وبعد مضي أكثر من ست سنوات على رحيل المصمم الذي كان واحداً من الذين غيّروا صناعة موضة «الهوت كوتور» النسائية تحديداً في العالم، لا يزال اسمه قادراً على جذب محبي الموضة، وأفلام السير الذاتية، إلى الصالات، بسهولة.
في «إيف سان لوران» نسخة جليل ليسبريه الذي عرض في صالات فرنسا الشهر الماضي، قبل أن يجد طريقه إلى العرض ضمن برنامج «بانوراما» في برلين هذا العام، الكثير من الإيقاع الذي يشبه إيقاع مسلسلات الدراما التي يتخصص فيها المخرج أيضاً، من دون أن يشي ذلك بتقليل من شأن المجهود السينمائي الكبير الذي يتجسد بأداء الممثلين والسينماتوغرافيا.
يصعب، فعلاً، الاستيعاب كيف تمكّن الممثل بيير نيني من أن «يستنسخ» لوران، على هذا الشكل، في مراحل حياته المختلفة من الرجل الذي يناضل لكي يجد مكاناً لأفكاره في عالم الموضة سنة 1957 إلى الرجل الأيقونة عام 1976، كل شيء: الصوت، طريقة المشي، ردود الأفعال، كلها أجادها نيني بشكل لافت.
ويبدأ الفيلم من أول عرض منفرد قدّمه سان لوران في حياته، إذ التقى خلاله السيدة بيرجيه (دور مهم أدته غويوم غاليان) التي تتميز بخصالها الذكورية، في الوقت المعروف عن لوران «أنثويته»، وهو الأمر الذي جعلهما، ربما، يتعلقان ببعض، في رحلة من الدعم النفسي والتجاري الذي قدمته بيرجيه للمصمم.
ويُظهر الفيلم شخصيات معروفة في عالم الموضة والفن والسياسة عاصرت لوران في فترات من حياته، كما جون كوكتو، أندي ورهول وكارل لاغرفيلد، إلا أن الممثلين الذين أدوا أدوار هذه الشخصيات، تفاوت أداؤهم بين الجيد وغير المتمكن. بينما أدت لورا سميت دورها باقتدار، بوصفها الصورة الملهمة للمصمم.
 
مساعدات لوجستية
النسخة الأخرى من قصة حياة «سان لوران» مرشحة بقوة لأن تعرض في دورة «مهرجان كان السينمائي الدولي» العام المقبل، مدعومة بالمساعدات اللوجستية السخية التي قدمها رفيق لوران، وشريكه التجاري المقرب على مدى عقود بيار بيرجيه الذي لا يزال في عمر 83 قوياً، لكي يدعم بقوة النسخة المشروعة لقصة حياة رفيقه التي يخرجها بيرترون بونيلو، ويقوم بدور المصمم الشهير هذه المرة غاسبارد أوليار.

شاعر ألمانيا ارتبط بعلاقة غرام مع أخت زوجته

فيلمان عن شيلير وسان لوران يفضحان المستور

target253239880571551466.jpg

سيرتان ذاتيتان لشخصيتين أوروبيتين عالجتهما السينما، وعرضت فصولاً من حياتهما في «برلين السينمائي»: الشاعر الألماني الشهير

وسط غياب لأي تواجد عربي، تروج دولة الإحتلال لنفسها بوصفها "واحة الصناعة السينمائية" في منطقة الشرق الأوسط. وفي "سوق الفيلم الأوروبي"، الذي تجري فعالياته على هامش مهرجان برلين، وتشارك فيه أكثر من 600 شركة تمثيل وتوزيع افلام من مختلف مناطق العالم، يحجز الإحتلال الإسرائيلي لنفسه جناحاً ضخماً تحت عنوان " استثمر في إسرائيل حيث تحصل الأحداث الجذابة".
وتقدم دولة الإحتلال عرضاً جذاباً لمن يريد أن يقوم بالتصوير في "أراضيها" او عمليات الإنتاج وما بعد الإنتاج، 20 % حسومات على الضرائب، وتطرح نفسها بوصفها دولة ذات نكهات ثقافية وتاريخية متعددة، من دون الإشارة إلى القومية العربية بأي طريقة في سياق تعدادها لهذا التنوع.
واطلعت "البيان"على الملصقات واللافتات الترويجية التي تروجها من أجل جذب الاستثمارات، ويلاحظ التركيز على كلمة "شرق أوسطي" من دون ذكر كلمة عربي، وبالطبع غياب أي كلمة تحت مسمى فلسطين.
" من الشواطئ إلى الجبال إلى الغابات.. لديك كل شيء هنا بمتناولك وفي أقل من ساعة قيادة تستطيع أن تحصل على كل شيء". وفي الوقت الذي تعلن فيه حكومة رئيس الوزراء الإسرائيلي بنيامين نتانياهو أن الدولة هي حكر "قومية يهودية" ما يزيد من الاستيطان، ويطرد آلاف العرب الفلسطينيين ذوي الحقوق التاريخية من أراضيهم ويغدون لاجئين فيها، تطرح "إسرائيل" وجهها البراق لأكثر من 8 آلاف منتسب إلى "سوق السفر الأوروبي"، الذي يعتبر من أكبر الفعاليات التي يلتقي فيها منتجو وصناع ومروجو السينما في العالم.
أفلام مشتركة
وتعلن "اسرائيل" عن أسماء الدول التي شاركت بأفلام مشتركة معها خلال السنوات الماضية طمعا بجذب المزيد. وتتصدر فرنسا اللائحة بأكثر من 28 فيلماً روائياً تم انتاجها بشكل مشترك مع "تل أبيب"، ثم ألمانيا مع 14 فيلماً، فكندا بأربع أفلام، كما تضم اللائحة أيضاً كلاً من إيطاليا وبلجيكا وأستراليا وبولندا.
وتشارك هذه النوعية من الافلام في منصات أساسية في "برلين السينمائي" كل عام وتفوز بالجوائز. وفازت افلام اسرائيلية خلال السنوات الماضية بالدب الفضي ودب الكريستال ضمن "برلين". وفي كثير من المرات تحمل هذه الأفلام رسائل موجهة عن "الإرهاب الفلسطيني" في مواجهة "التحضر والسلام الإسرائيلي".
وعرض المهرجان 15 فيلماً طويلاً وقصيراً من اسرائيل هذا العام والذي سبقه.
وجوه عربية
وتشارك وجوه عربية في هذه الأفلام، من بينها الممثلة الفلسطينية هيام عباس التي تعتبر وجهاً رئيساً في أفلام الانتاج المشترك، مثل "العروس الفلسطينية"، الذي يروج له ملصق "استثمر في إسرائيل"! وتحمل اللافتات الترويجية لصناعة الافلام في دولة العدو عبارة "إلهام، ابتكار وتطوير"، مع صور لآثار رومانية وأبراج حديثة وزهور دوار الشمس وجمال وصحراء وجبال ووجوه مبتسمة وسعيدة.
وتغيب دول ذات تاريخ وثقل رئيس بالنسبة إلى صناعة السينما، كما مصر أو المغرب العربي، عن المشاركة في هكذا النوع من التظاهرات، كما تغيب أجهزة أخرى في دول الخليج متخصصة بالترويج لمدنها كونها وجهات لاستقطاب الأعمال الإنتاجية وخدمات الأفلام اللوجستية.
من جهة أخرى، يفتح "برلين السينمائي" لبعض الشباب العربي منصات من أجل التحدث بحرية عن أعمالهم، التي تطال القضية الفلسطينية، من وجهة نظرهم. وتعرض هذه الأفلام في صالات صغيرة نسبياً قياساً إلى الصالات التي تعرض فيها الأفلام الإسرائيلية.
وقد تمكن المخرج اللبناني الشاب روي ديب هذا العام من عرض فيلمه القصير "مونديال 2010"، الذي يصور رحلة متخيلة بين صديقين يقودان السيارة من بيروت إلى رام الله في ظهيرة يوم "مضجر" من أيام مونديال "كأس العالم 2010". ويصور المخرج رام الله عبر شرائط طلب من اصدقاء له تصويرها، ليقوم هو بتركيب قصة متخيلة حولها. وفي النقاش الذي تلا عرض فيلمه قال:" طالما هناك احتلال إسرائيلي للمدن الفلسطينية فهناك خوف أن تختفي هذه المدن وتاريخها العربي".
 
آلاف المستوطنات
بعيداً عن الصورة الزاهية التي تروجها دولة الإحتلال الإسرائيلي للسينما كونها "أرض الأحداث التي تخطف الأنفاس"، قام الكيان الصهيوني بقتل أكثر من 73 فلسطينياً فقط في العالم الماضي وتشريد الآلاف ونهب أراضيهم واستبدالها بآلاف المستوطنات.

إسرائيل تروج نفسها واحة الصناعة السينمائية في المنطقة

target3081920342181507421.jpg

وسط غياب لأي تواجد عربي، تروج دولة الإحتلال لنفسها بوصفها "واحة الصناعة السينمائية" في منطقة الشرق الأوسط. وفي "سوق الفيلم

تشارك الفنانة أوما ثورمان بفيلمها «نيمفومانياك» ضمن فعاليات مهرجان برلين السينمائي، ويتخذ الفيلم شكل حكايات «ألف ليلة وليلة»، فشارلوت غينسبورغ تتحدث طوال الليل عن مغامراتها، وكلما بدأت جزءاً جديداً منها نقلتنا الكاميرا إلى ذلك الجزء لتصويره. وفي الصورة تظهر أوما ثورمان وهي توقع أوتوغرافات لمعجبيها إثر وصولها لعرض فيلمها.

عرض

أوما ثورمان توقع لمعجبيها

target3222960730761554417.jpg

تشارك الفنانة أوما ثورمان بفيلمها «نيمفومانياك» ضمن فعاليات مهرجان برلين السينمائي، ويتخذ الفيلم شكل حكايات «ألف ليلة وليلة»،

منطقي جداً، أن تكون الممثلة والمخرجة الإيطالية فاليريا غولينو، واحدة من ثلاثة محكمين لاختيار جائزة "فيلم أول لمخرج" التي يمنحها "برلين السينمائي" منذ العام 2006، لكي يعطي المجال لمخرجين شباب، أن يخترقوا الأقسام الرئيسية لبرامج الأفلام، بأعمالهم الأولى، جنبا إلى جنب مع مخضرمين.
ومنذ بدايتها في العام 1984، وظهورها في الفيلم الأميركي الشهير "رجل المطر" لباري ليفنسون، يندر أن تخرج فاليريا من مهرجان، من دون جائزة او شهادة تكريم، رغم قلة أفلامها. لقد نالت في السنوات الأخيرة جوائز وتقديرات من "البندقية" و"كان" و" برلين"، وعملت إلى جانب مخرجين مهمين مثل شين بين وغابرييل سالفاتوريس وسيلفيو سولديني.
إلى أن قررت أن تصنع فيلمها "العسل" الذي أثار حفيظة "الفاتيكان" في إيطاليا لموضوعه الشائك.
من "رجل المطر" إلى "ريسبيرو"، مروروا بـ" هوت شوت"، رسخت فاليريا مهنتها السينمائية في المحافل الأوروبية والعالمية. "البيان" تسلط الضوء على هذه الفنانة الجدلية في هذه المقابلة، التي أشارت فيها إلى الإيطاليين لم يعودوا يكترثون، وأنها تنتمي ، إلى "الأنوثة المقعرة"، معتقدة أن المخرجين في الليل يأكلون أدمغتهم.
<img alt="" height="257" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2059632.1392139828!/image/1628073576.jpg" width="456"/>
قصة وفاة
إلى جانب كونك ممثلة في السينما الإيطالية والأوروبية، وأيضا العالمية، أنت أيضا مخرجة. العام الماضي قدمت فيلم "العسل" الذي عرض ضمن تظاهرة "نظرة ما" في "كان السينمائي" ونال أيضا جوائز في مهرجانات أخرى. هل صحيح أن ما شجعك على اخراج الفيلم موت والدك؟
إلى حد ما، الفيلم يتحدث عن سيدة تعمل في جمعية تعنى بتهيئة المرضى الميؤوسة حالتهم على تقبل الموت، والتواصل معهم في مراحل حياتهم الأخيرة. ثم تكتشف أن أحد المرضى بصحة جيدة تماما، وأنه يعاني من الاكتئاب، وترفض أن تشترك في قراره بالانتحار وتحاول منعه. بالطبع، قصة وفاة والدي مختلفة. لكنني رافقته في مراحله الأخيرة واكتشفت صعوبة التواصل مع إنسان في هذه المرحلة. لم ارد أن أصنع فيلما يشكل "سيرة ذاتية" بمقدار ما رغبت بفيلم يمسني، يشبهني إلى حد ما.
الواقعية والاحترام
هناك ثلاثة مشاهد لثلاثة أشخاص مختلفين يغادرون الحياة في الفيلم. المشاهد بدت قاسية، وهادئة وأليمة في الوقت ذاته. قال لي مخرجون كثر أنهم يعانون عادة من حالة كئيبة لدى تصويرهم مشهد موت فيلم. انت صورت ثلاثة مرة واحدة، كيف كانت الحالة؟
كان الأمر مؤلما جدا خلال التصوير. كان يشغلني أمر واحد: على المخرج، في هكذا أوضاع الا يكون "حقيقيا"، بقدر ما أن يكون "محترما". عليك أن تتعامل باحترام مع تصوير قصة شخص يفارق الحياة. اننا معتادون على رؤية الموت كل يوم، في كل مكان، ولكن اظهار شخص يموت ببساطة وبهدوء، هذا أمر صعب. لذلك، صورت آنذاك المشاهد الثلاثة دفعة واحدة، بعد أن أكملت تصوير مشاهد الفيلم كاملة. أردت أن أعيش، وطاقم الفيلم، في حالة "قدسية" جامحة، تجعلنا قادرين على التصوير مرة واحدة، ولا تؤثر علينا في مشاهد من نوع آخر.
أزمة مع الفاتيكان
عرض فيلمك في العام ذاته الذي قدم فيه المخرج الفرنسي ستيفان بريزي فيلمه "ساعات قليلة في الربيع"، الذي تناول أيضا قصة أم تقرر أن تنهي حياتها عبر اللجوء الى جمعية تساعد في هذا الأمر. في دول أوروبية كثيرة، لا يزال موضوع انهاء الحياة اختياريا، من دون دواعي مرضية، يحيط به جدل كبير، لا تنفصل عنه الكنيسة والآراء الأخرى. فيلمك أيضا أثار حفيظة الفاتيكان.
أوافق أن هذا الموضوع يطرح بكثرة في السينما الأوروبية في محاولة لنشر الوعي حوله. "الفاتيكان" عبر عن عدم راحته من فيلمي، وأنا أفهم ذلك تماما، فهذه الموضوعات ليست المفضلة لدى الفاتيكان. لكن، بالحديث عن الجدل، أجد أن هذا الأمر صحي، وارغب أن يعود إلى بلدي إيطاليا "جدل الأفكار". لم نعد نعيش هذا الأمر، كما في أزمنة سابقة، لم يعد أحد يكترث، حتى للفضائح!
ملاك الموت
لماذا اخترت الممثلة جاسمين ترينسا للقيام بدور ملاك الموت في فيلمك. نعرف أيضا أنها المفضلة لدى المخرج ناني موريتي؟
جاسمين بالنسبة اليّ تشكل نموذج المرأة المعاصرة. بقصة شعرها الذكورية، تعكس أنوثة أسميها " الأنوثة المحدبة". أنا انتمي، لا زلت، إلى "الأنوثة المقعرة"، التقليدية، الأقرب الى الأنثى المرتبطة بوظيفة الأم بشكل رئيسي.
توم الرائع
في تجربة الإخراج لديك فيلم قصير، وفيلم طويل. ما الذي يضيفه الإخراج إلى ممثل؟
انها تجربة مختلفة تماما. انك تهدي ثلاث سنوات من حياتك الى فيلم واحد. يؤرقك طوال الوقت ان تكون في أفضل حالاتك. في الليل، أن تكون مخرجا، يعني أن تأكل دماغك، تقتات منه ليلا!
 
رجل المطر
عن تجربتها الأميركية في "رجل المطر" (1989) مع الرائعين داستن هوفمان وتوم كروز، تتذكر فاليريا غولينو عن هذا الفيلم ، قائلة : كانت هي المرة الأولى التي أمثل فيها خارج إيطاليا.
كنت في الثانية والعشرين من عمري. تستطيع القول أنني كحصان جامح، متحمسة، لا أعرف الكثير، أتجّول في الاستوديو ويديّ في جيوبي. أذكر أن المخرج باري ليفنسون قال لي:" حسنا، أيتها الجميلة، الآن ، حان وقت العمل، ومنذ ذلك الحين، لا أذكر أنني توقفت عن العمل. أتذكر العملاق داستان هوفمان، لكن بالطبع العمل مع توم كروز كان "سوبر" .

تشارك في تحكيم جائزة «أول فيلم»

غولينو: أنوثتي مقعّرة والمخرجون يأكلون أدمغتهم ليلاً

target7627139512514990967.jpg

منطقي جداً، أن تكون الممثلة والمخرجة الإيطالية فاليريا غولينو، واحدة من ثلاثة محكمين لاختيار جائزة "فيلم أول لمخرج" التي

تغوص مشروعات المصرية فيولا شفيق عميقا في الأرض. أفلامها، كما مشاريعها الابداعية، بالإمكان وصفها دوما بأنها متعددة الطبقات، وتحتاج، كما الأشياء ذات الأبعاد المختلفة.. إلى الحفر. وبرلين، كما مهرجانها، ليسا غريبين عن صاحبة "رحلة ملك" (2003)، اذ هي تترد على المدينة بصفة شخصية ومهنية أكثر من مرة في السنة.
<img alt="" height="366" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2059631.1392139827!/image/3581886390.jpg" width="456"/>هذا العام، يعرض لها "المنتدى الممتد " فيلم "عطر الثورة" الذي حدثت عنه "البيان" بالقول:" انه تحية إلى الأقصر، إلى طيبة الفرعونية". وعبر تصوير أربع شخصيات مرتبطة بالتاريخ السياسي والاجتماعي لمصر الممتد من عهد مبارك، وصولا إلى حركة التمرد، مرورا بالثورة، تقدم فيولا فيلما "يحرض على الاكتشاف في خضم التحولات التي أثرت على الشعب المصري".
<img alt="" height="257" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2059629.1392139821!/image/20468894.jpg" width="456"/>أرشيف ثمين
إحدى الشخصيات هي مصور فوتوغرافي بحوزته ارشيف ثمين عن حياة مدينة الأقصر المصرية:" اكتشفت المصور عطية جرجس قبل عشر سنوات حين كنت اصور فيلمي رحلة ملك عن رحلة قطعة أثرية من مصر إلى ألمانيا، وقد تعلقت منذ ذلك الوقت بفكرة أصالة هذا الرجل وكونه شاهدا من مصر على أكثر المدن انفتاحا على السواح وشهرة، وفي ذات الوقت هي المدينة التي تعرضت إلى الخراب بسبب الفساد".
وتشير المخرجة إلى أن مشروع تحويل الأقصر إلى مدينة على شكلي متحف مفتوح في عهد الرئيس المخلوع حسني مبارك، أدى إلى تدمير الكثير من المباني السكنية والتاريخية، "وهذا الموضوع آلمني واردت التحدث عنه". وتفعل فيوليت ذلك عبر شخصية المحامي القبطي الذي يلتزم بهذا الملف مدافعا عن مبان لها طابع مسيحي وأخرى لها طابع إسلامي.
خط ثوري
أيضا في الفيلم شخصية الفتاة المسلمة التي تمثل "ثورة يناير"، والتي لا يمنعها حجابها من كونها منفتحة على جميع الأفكار، وتضعها المخرجة في الفيلم في خط مواجه أو مواز لخط ثوري من جيل سابق، يمثل الروائي علاء الديب صاحب كتاب "زهر الليمون"، الذي يظهر في الفيلم ليرد على نقاش الثورة بين عبد الناصر ويناير!
وعن سبب اختيارها الأقصر مجددا موضوعا لعملها، وما إذا كانت "طيبة" القديمة هي بمثابة بديل عن "القاهرة" اليوم الغارقة في تحولاتها وفوضاها، ترد:" أعتقد أن القاهرة فاجأت أهلها وأهل مصر أنفسهم خلال ثورة يناير، اذ اكتشف الجميع فجأة في ميدان التحرير تنوعا هائلا على المستوى الاجتماعي والفكري والطبقي، وتحول هذا الميدان الى بوتقة تصهر الجميع. لقد بزغ الأمل مجددا بأهمية العودة إلى اكتشاف الهامشي والمهمش وجره إلى المركز، وقد قام الكثير من الشباب بإنتاج أعمال فنية وابداعية ضمن هذا التوجه، من وحي آمال الميدان، ومن هنا، لم يكن بالنسبة لي مستغربا العودة إلى الصعيد المهمش بشكل غير عادي".
وراء الشمس
يعرض فيلم فيولا اليوم، الثاني عشر من فبراير، في "المنتدى الممتد" الذي يعرض فيه فنانون شباب أعمالا خارج المنافسة، إلى جانب فيلم «من خلف الآثار» للمخرجة ياسمينة متولي، و«مشروع الشيخ إمام» للمخرج اللبناني غيث الأمين، و«نص خطوة» للبناني جو نعمي، و«مونديال» للمخرج اللبناني روي ديب، والفيلم الكويتي «وراء الشمس».

المصرية فيولا شفيق تنشر «عطر الثورة» في برلين

target3462695045299790570.jpg

تغوص مشروعات المصرية فيولا شفيق عميقا في الأرض. أفلامها، كما مشاريعها الابداعية، بالإمكان وصفها دوما بأنها متعددة الطبقات،

أصدر مهرجان القاهرة السينمائي الذي ستعقد دورته الجديدة في شهر أكتوبر المقبل بيانًا الأحد الماضي ، كشف فيه أنه، لأول مرة يتم نشر إعلان صفحة كاملة عن مهرجان القاهرة في المجلات الثلاث الكبرى لصناعة السينما في العالم، والتي تصدر ملاحق خاصة فى مهرجان برلين، وهي "فارايتي" و"هوليود ريبورتر" و"سكرين إنترناشيونال"، حيث نشر الإعلان في العدد الأول من "فارايتي" والعدد الثاني من "سكرين إنترناشيونال" والعدد الثالث من "هوليود ريبورتر".
ونشر الإعلان تحت شعار "بداية جديدة لمهرجان عريق"، وتضمن أقسام المهرجان العشرة الجديدة، وأن ضيف الشرف السينما الكردية، فضلاً عن تنظيم معرض عن المخرج هنري بركات بمناسبة مرور مئة عام على ميلاده عام 2014، وتنظيم حلقة بحث بعنوان "المهرجانات السينمائية الدولية في العالم العربي".

بيان

«القاهرة السينمائي».. بداية جديدة  لمهرجان عريق

target6086697079445138053.jpg

أصدر مهرجان القاهرة السينمائي الذي ستعقد دورته الجديدة في شهر أكتوبر المقبل بيانًا الأحد الماضي ، كشف فيه أنه، لأول مرة يتم نشر إعلان صفحة كاملة عن مهرجان القاهرة في المجلات الثلاث الكبرى لصناعة السينما في العالم.

" نريدها أن تكون حامية لكننا لا نريد أن نجعلها تحرق!"، ربما تكون هذه العبارة، التي تلخص أجواء الدورة الثامنة لقسم "سينما الطهو"، ضمن فعاليات "مهرجان برلين السينمائي الدولي" أفضل فاتح للشهية لمشاهدة 15 فيلما روائيا ووثائقيا تتعلق بالطهو أو صناعة الأكل بشكل عام. 
<img alt="" height="257" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2058932.1392035790!/image/2535282206.jpg" width="456"/>موضوعات جدية 
ان كان المرء من متتبعي برامج الطبخ على شاشات مثل "فتافيت" ومن المغرمين بملاحقة الوصفات في المجلات والصحف، فإن هذه الأفلام لن تلبي ذائقته، فهي بعيدة كل البعد عن تعليم الطبخ (كما يحصل للأسف في الكثير من فعالياتنا الثقافية مثل معارض الكتب في بلادنا) بل هي أقرب الى أن تكون نقاشات تقترب لأن تكون جدية حول السلسلة الغذائية وتأثراتها بالبيئة والاقتصاد والسياسة، كذلك حول رحلات كفاح لمزارعين وعمال في صناعة الطعام، في مواجهة شراهة استغلال التجار والمتاجر الضخمة. 
 
إشعال الفرن 
لكن الأمر ليس على هذه الصرامة فقط، فهناك متسع من الترفيه، الراقي، حيث يحتشد أهم طهاة العالم وأوروبا في مكان واحد، في أسبوع واحد، لكي يقدموا أطباقهم المستوحاة من الأفلام المعروضة. هنا، الطاهي، المدجج بخبرات "نجوم الميشلان" او جوائز "أفضل طاه في المانيا" او في أوروبا، ليس مجرد مستضيف يضفي على أمسيات الأفلام جوا احتفاليا، لكنه مشارك، عبر اختياره الفيلم الذي سيقدمه أو يقدم أطباقا مستوحاة من قصته، في حوار حضاري بين طبق الطعام والصورة السينمائية، وبينهما يشترك الفن والابداع والسحر. 
 
الليلة، على سبيل المثال، سيقوم الطاهي الألماني الشهير Daniel Achilles، الذي يحمل تصنيف "يوروماكس" كأفضل طاه في أوروبا للعام 2013، باشعال "الفرن" ايذانا بانطلاق الدورة الثامنة لـ"سينما الطهو"، وذلك مباشرة بعد عرض الفيلم الكوري "الوصفة الأخيرة" للمخرج Gina Kim، وهو فيلم يتناول قصة أحد منتجي أهم الأطعمة الراقية في كوريا الذي يجد نفسه مضطرا لمواجهة دراما عائلية من العيار الثقيل. 
 
قصة من جيرانو 
أفلام أخرى حميمية تذهب بنا الى وثائقي عن قصة ثلاثة أخوة طهاة من اسبانيا، صنف أحد الأطلة المرموقة في عالم المطاعم، مطعمهم El Celler de Can Roca مؤخرا بأنه "المطعم الافضل في العالم".
نتحدث عن "الاخوة روكا" الذين صنعوا قصة نجاحهم من بلدتهم الصغيرة "جيرونا" في "كاتالونيا" اسبانيا وصولا الى كل العالم. يتابع المخرج Franc Aleu قصتهم في وثائق يحمل اسم "الحلم" يصور عشاء خاصا جدا يحضره 12 شخصا يقوم الاخوة الثلاثة بخدمتهم في أجواء مغلفة بالفنون الادائية الحية أثناء العشاء. يصور المخرج كل هذا في الشريط الذي يقدم الأخوة الثلاثة بعده أطباقهم مباشرة الى جمهور "البرلينالي". 
عن "امة الوجبات" مجددا! 
 
ولا تخلو هذه التظاهرة بطبيعة الحال، من الأجندة السياسية الجدلية التي تلقي بظلالها على أقسام المهرجان، حتى لو كان الامر يتعلق بالطهو. على سبيل المثال، يعود منتج العمل الجريء "امة الطعام السريع" Eric Schlosser، الذي قلب قبل سنوات معايير تلقي المستهلك لوجبات الاكل السريع في الولايات المتحدة الاميركية والعالم، بكشفه النقاب عن الاوضاع المزرية التي تسيطر على هذه الصناعة، وما يحصل في الخفاء، بفيلم لا يقل جرأة عن الأول، تشاركه في انتاجه الممثلة الجميلة Eva Longoria التي  نعرفها من "ربات منزل يائسات" (من الزائرات المنتظمات لدبي ومؤخرا في حفل الهدايا العالمي في ديسمبر الماضي). 
 
لونغوريا، في واحدة من مبادرات النجمات الجميلات من أجل المشاركة في أعمال سينمائية عميقة، تضع مجهودها لتسليط الضوء في فيلم "السلسلة الغذائية" على قصة مزارعين متخصصين بحصد محصول الطماطم في فلوريدا، يتمكنون من الانتصار على استغلال الوسطاء والمتاجر الضخمة لمجهودهم، اذ يتمكنوا من ربح قضيتهم ضد "وول مارت" احدى أضخم المتاجر الغذائية في الولايات المتحدة الاميركية  والعالم.
سيزار شافيز 
من الولايات المتحدة، أيضا، يقدم لنا المخرج Diego Luna فيلمه "سيزار شافيز" الذي يروي القصة الحقيقية لكفاح أحد الناشطين الحقوقيين "سيزار شافير" في عقد الستينيات في كاليفورنيا من أجل تنظيم حركة تضامنية ناجحة لعمال الحقول للدفاع عن حقوقهم. 
 
سر الرقم ثمانية 
يشرح منسق قسم "سينما الطهو" Thomas Struck لـ" البيان" أجواء الدورة الثامنة وسر المشاركة الآسيوية الملحوظة في أفلام من كوريا واليابان وتايلاندا وسنغافورة وتايوان:" نريد أن نكشف وجهي صناعة الأكل: الجميل والمخيف أيضا. نفعل ذلك كل عام، وهذه الدورة تحمل الرقم ثمانية. في المعتقدات الآسيوية انه رقم جالب للحظ، ربما ذلك يفسر زيادة مشاركة الأفلام الآسيوية".
وبعيدا عن الحظ، فإنه من الواضح، أن "البرلينالي"، بهذا القسم، لا يغرد أبدا عن جدية أهدافه:" نحن نشعل النار. الفرن. النار، من جهة، هي التي ميزتنا كبشر عن مخلوقات أخرى. لقد اكتشف الانسان كيفية التعاطي مع النار، والافادة منها، وكان ذلك بمثابة اثبات آخر لترقيه وعقلانيته. لكن، من جهة أخرى، ها هو اليوم يسيء استخدامها عبر الافراط في تسخين الأجواء والتسبب بمزيد من الاحتباس الحراري. أفلامنا تتحدث عن الأكل، عن النار، التي يجب ان نشعلها ولا نحترق بها"، يقول Dieter Kosslick مدير المهرجان.

لونغوريا تهدي "برلينالي" فيلما عن نضال قاطفي الطماطم في أميركا

15 فيلما "تطبخ" الأفكار عن قضايا الغذاء وتحدياته في العالم المعاصر

" نريدها أن تكون حامية لكننا لا نريد أن نجعلها تحرق!"، ربما تكون هذه العبارة، التي تلخص أجواء الدورة الثامنة لقسم "سينما الطهو"، ضمن فعاليات "مهرجان برلين السينمائي الدولي" أفضل فاتح للشهية لمشاهدة 15 فيلما روائيا ووثائقيا تتعلق بالطهو أو صناعة الأكل بشكل عام.

أثار النجم الاميركي الشاب شيا لا بوف Shia LaBeouf(وول ستريت، ذا ترنسفورميرز) ازمة في "برلين السينمائي" بعد انسحابه من مؤتمر صحافي ضمه مع نجوم فيلم "نيفومانياك" للمخرج لارز فون ترييه.
<img alt="" height="696" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2058929.1392035190!/image/1256073443.jpg" width="456"/>
<img alt="" height="304" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2058926.1392035073!/image/987852914.jpg" width="456"/>ولم يقتصر الأمر عند هذا الحد، فقد وجه شيا ما وصف بأنه قد يكون "اهانة" للصحافة، رسالة فجائية مشفرة من وراء الميكروفون، اذ ردد:" حين تلحق النوارس بالمركب ذلك لانها تظن أنهم سيلقون لها بالسردين"، وهو ترداد لمقولة شهيرة للاعب كرة القدم ايريك كانتونا قالها في العام 1995 بعد أن قام بضرب أحد معجبيه.
وتسبب هذا التصرف بارباك لزملاء النجم الذين كانوا معه على المنصة، مثل أوما ثورمان وستيلا سكارسغارد كريستيان ستيلين وآخرين. وكانت اول ردة فعل لثورمان هي الضحك ومن ثم شرب كأس ماء، ثم المزاح بينها وبين سلاتر عن "السردين" بالقول أن "الفيلم يحتوي على الكثير من السردين"!
ولاحقا علمت "البيان" أن النجوم وادارة المهرجان انزعجوا من تصرف شيا، الذي كان قبل ساعات قد مشى على السجادة الحمراء مقنعا بكيس ورق مكتوب عليه:" لم أعد مشهورا"! 
 
لكن مدير الحوار الصحافي الذي حضرته "البيان" أكمل المؤتمر من دون التعليق، فما كان من احد الصحافيين الا أن علق على الامر:" اذا كان السيد شيا يعتقد بأنه المركب ونحن النوارس، فنحن لا نبحث عن سردين لكي يلقيه لنا، وانما وظيفتنا تحتم علينا طرح كل الاسئلة بدافع العمل والفضول احيانا". 
<img alt="" height="342" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2058930.1392035237!/image/403071829.jpg" width="456"/>لكن البعض الآخر فسر الأسلوب المبهم لتصرف الممثل (27 عاما) وكأنه نوع من "التضامن" مع مخرج الفيلم في رفضه التحدث الى الاعلام خلال السنوات الثلاثة الأخيرة، وعدم حضوره المؤتمر أيضا في برلين رغم تواجده هناك. 
 
وكان لارز فون ترييه قد تعرض للطرد من "مهرجان كان السينمائي" في العام 2011 على أثر دعابة صرح بها لأحد الصحافيين قال فيها أنه "يتعاطف قليلا مع هتلر". وقامت الدنيا ولم تقعد آنذاك، ما تسبب بطرده من المهرجان، رغم سمعته الكبيرة كمخرج ذي اسلوب متميز وطروحات جدلية في افلامه. وقرر المخرج على اثر ذلك الامتناع عن التصريح للاعلام، وظهر في برلين بقميص مطبوع عليه شعار السعفة الخاص بكان السينمائي، مع عبارة ساخرة من المهرجان. 
<img alt="" height="257" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2058927.1392035112!/image/2092953615.jpg" width="456"/> 
<img alt="" height="676" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2058925.1392035020!/image/689853911.jpg" width="456"/>
وبدا أن "برلين السينمائي" عبر احتفائه بعرض فيلم لارز "نيفومانياك"(2013) لأول مرة متضمنا المشاهد التي حذفت لدى عرضه في الصالات العام الماضي، وعبر التغاضي الضمني عن رسائل مبطنة وجهها المخرج على طريقته، او بعض أبطال فيلمه كما شيا.. بدا "برلين" وكأنه يغمز من قناة "كان" ويقول:" ها نحن نحتفي بالمخرج الذي طردتموه بسبب مزحة".
لكن مسؤولي المهرجان، تفادوا التحدث مباشرة عن هذا الامر، بل أن مدير الندوة الصحافية افتتحها بالقول:" نحن هنا في برلين ولا نريد التحدث عن كان"، كما تم تجاهل سؤال أحد الصحافيين ما اذا كان الجزء الثاني من الفيلم الذي تم الانتهاء من تنفيذه سوف يعرض في "كان". 
 
وتدور أحداث الفيلم الذي منع من العرض في دول كثيرة في أوروبا بسبب مضمونه الجنسي، كان آخرها رومانيا التي طلبت وضع عبارة "مضمون بورنوغرافي" على ملصق الفيلم.. تدور أحداثه حول قصة فتاة مهووسة بالجنس منذ ان كان عمرها 15 عاما!
وقبل عرض الفيلم صفق أكثر من الف وخمسمائة شخص  لنجوم الفيلم الذي شاهدوه مع الجمهور في الصالة، وكانت المفاجأة بحضور المخرج في الختام، وحين صعوده على المسرح، تم تقديم الميكروفون له لالقاء كلمة، لكنه حمل الميكروفون وخبأه وراء الستارة، في اشارة الى انه لا يزال ممتنعا عن التصريح. 
 
ورغم أن بطل الفيلم شخصية يعلن عنها أنها "غير متدينة"، أداها ستيلان، الا أن المخرج حرص على أن يمرر رسائل عبر النص توضح أن البطل شخصية يهودية، وانه فذ وموسوعي المعرفة وذي قلب غامر بالحب والسلام، ما فسره بعض النقاد بأنها جزء من "الفاتورة التي يدفعها المخرج للتعويض عن الغضب الذي اعترى اللوبي اليهودي الميهمن على صناعة السينما العالمية من مزحته الموجعة في كان قبل سنوات". الجزء الآخر من التعويض هو عقابه بالامتناع عن التصريح لفترة طويلة! 
 
وبالعودة الى شيا، فإنه في الطابق الرابع من قصر مهرجان برلين السينمائي "بوتسدامر بلاتز" يجري التقليد أن يقوم النجوم بعد احتفالية السجادة الحمراء بالتوقيع على صور ضخمة لهم معلقة على الحائط. وفي كل ليلة، يتكرر المشهد، الذي يفتتحه الجمهور بالصراخ تهليلا، ثم النجوم يترجلون من سيارات "اودي" الفارهة، ثم يتم عرض الفيلم وتحية صناعه، قبل أن يخرج النجوم من الابواب السرية!
لكن بقيت صورة شيا الوحيدة هذا العام معلقة من دون توقيع!

ردد مقولة كانتونا عن النورس والسردين فأغضب الحضور

شيا لا بوف يحرج "برلين" بقناعه وبانسحابه!

أثار النجم الاميركي الشاب شيا لا بوف Shia LaBeouf(وول ستريت، ذا ترنسفورميرز) ازمة في "برلين السينمائي" بعد انسحابه من مؤتمر صحافي ضمه مع نجوم فيلم "نيفومانياك" للمخرج لارز فون ترييه.

في صباح برليني بارد، ليس هناك أفضل من السينما والأدب لكي يشعلا القلب، ويحلّقا بالخيال، جامحاً ومغتبطاً. «برلين السينمائي» ليس كأي مهرجان، ورسوخه، ليس بعمره المديد، وتاريخه الذي هو جزء من أرشيف عالم السينما على هذا الكوكب، وإنما هو برقيّه.
ليس هناك أرقى من مهرجان يأخذ على عاتقه إعلاء شأن الكاتب، وفتح الأبواب أمامه، فلا تظل الأضواء مسلطة على ممثل أو مخرج، بينما يضيع أصحاب الكلمة التي تبني الصورة، في الزوايا المعتمة.
<img alt="" height="304" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2058573.1391976320!/image/3205815396.jpg" width="456"/>روايات مختارة 
في الطريق إلى حضور فعالية «الكتب في مهرجان برلين» التي تعرض فيها مجموعة من الروايات المختارة من بين العشرات، أمام منتجين من مختلف دول العالم، راغبين في خوض مغامرة تحويل الروايات الأدبية إلى السينما، كانت أسماء عربية كثيرة تتداعى إلى رأسي. أسماء لكتّاب روايات أبدعوا في الأدب، وأقرانهم من المخرجين الذين نقلوا رواياتهم إلى الشاشة السينمائية.
في مصر، تحديداً، مركز الصناعة السينمائية في العالم العربي، كان عقدا الخمسينيات والستينيات، تحديداً، فترة خصبة لنقل روايات حائز نوبل نجيب محفوظ إلى السينما. «مخرج الروائع» حسن الإمام كان أكثر المستفيدين، والماهرين في التعامل مع النبض الإبداعي لصاحب «أولاد حارتنا»: ثمة «الثلاثية» و«زقاق المدق» وغيرها.
كمال الشيخ وحسين كمال وبركات وصلاح أبو سيف وعز الدين ذو الفقار وغيرهم هم من المخرجين الذين تابعوا بشغف أوراق يوسف السباعي ويوسف إدريس وتوفيق الحكيم وطه حسين وإحسان عبد القدوس. خارج مصر، ثمة محاولات خجولة في المغرب العربي ولبنان وسوريا استندت إلى الأدب لتصنع منه أفلاماً.
أين مصر، أين المغرب العربي، أين روايات العرب؟ «معرض فرانكفورت للكتاب» الذي أسهم في ترشيح الأعمال التي انتقى منها «البرلينالي» ما يعرضه على المنتجين، اقتصرت الروايات التي اختارها على دول مثل بريطانيا وهولندا وتركيا وفرنسا وبالطبع ألمانيا.
بالرغم من أن «فرانكفورت للكتاب" ليس بعيداً جداً عن منطقتنا، إذ هو شريك منذ سنوات مع «أبوظبي للكتاب»، إلا أن هذا القرب لا يبدو أنه يثمر جيداً حين يتعلق الأمر بــ«دفش» الإبداع العربي على المنصات العالمية!
يغيب الكتاب العربي، كما يغيب الفيلم العربي الروائي الكبير، عن «برلين السينمائي»، كما هي الحال منذ زمن بعيد. المسؤولية مشتركة بين الترفع الغربي والكسل العربي، ولا يجوز ذم واحدة ومدح أخرى.
أدب الشاشة
11 كتاباً معروضة اليوم أمام المنتجين، الخبراء في نقل الأدب إلى الشاشة، أو المبتدئين الراغبين في خوض هذه المغامرة. تم انتقاؤها من أصل 120 كتاباً تنتمي إلى 25 دولة.
البعض من هذه الكتب يندرج في خانة «الأكثر مبيعاً»، يأتي ومعه هذه الدعاية الذاتية التي قد تجعله أكثر بريقاً بالنسبة إلى المنتجين. البعض الآخر حديث النشر، وهناك ما أتى به الناشرون، أو ما أتت به وكالات عملها الترويج للكتب في هذه الفعالية.
«هل هذه الكتب التي نراها الآن مرصوفة على الطاولة هي أفلام المستقبل؟»، يقول طانوس كاريكوس، مدير مساعد لمهرجان سينمائي في اليونان.
الإنتاج المشترك
ربما، فجولة سريعة على موضوعات الكتب، تبيّن درجة التشويق فيها التي تصلح بالتأكيد لتشكيل «قماشة سينمائية». من جهتها تقول Sonja Heinen، مديرة سوق «الإنتاج المشترك» في المهرجان «لدينا هنا ما يناسب كل منتج. بالطبع، كان اهتمامنا منصبّاً على الروايات التي تحمل أفكاراً تصلح لكي تجسّد على الشاشة». 
لائحة
لائحة الكتب التي تم اختيارها هذا العام لكي تعرض على المنتجين هي:
«المتأخر» للكاتب Dimitri Verhulst من هولندا.
«دعم» للكاتب Paul Colize من فرنسا.
«من إنتاج كيم جونغ الثاني» لـPaul Fischer من بريطانيا.
«ميلاني» لـ Carel Donck من هولندا.
«حالة إدوارد أينشتاين» للكاتب Laurent Seksik من فرنسا.
«لا خوف في هذا المكان» لـMonika Held من ألمانيا
«الحب، أحبني، رجاء» للكاتبة Eve White Literary Agency من بريطانيا.
«المزيد» للكاتب Hakan Günday من تركيا.
ا21 متراً» لـAndi Rogenhagen من ألمانيا.
«ابنة الأزهار» لـ Vanessa da Mata من ألمانيا.
و«كيف تعلمت أن أفهم الحرب العالمية الثانية» لـHans von Trotha من ألمانيا.

كتب برلين السينمائي.. روايات تتبضع المنتجين

في صباح برليني بارد، ليس هناك أفضل من السينما والأدب لكي يشعلا القلب، ويحلّقا بالخيال، جامحاً ومغتبطاً. «برلين السينمائي» ليس كأي مهرجان، ورسوخه، ليس بعمره المديد، وتاريخه الذي هو جزء من أرشيف عالم السينما على هذا الكوكب، وإنما هو برقيّه.

صرحت النجمة كيت بلانشيت بطلة فيلم "مونمينتس مان"، الذي عرض في "برلين السينمائي"، بحضور مخرجه جورج كلوني وأبطاله مات دامون وآخرين، فيما تغيبت هي، أنها لم تكن تعلم شيئاً عن موضوع الفيلم من قبل.
وقالت:" لقد درست مادة الفنون في المعهد واهتممت كثيراً بتاريخ الفنون وأنواعها، لكنني لم أكن أعرف شيئاً عن هذا الجزء من التاريخ.
أعتقد أن جورج (كلوني) و(الكاتب) غرانت هسلوف قاما بعمل رائع هنا، كشفا فيه عن قدرة رائعة على سرد حكاية تدور حول فريق ينوي إنقاذ اللوحات الفنية من النازيين، ويتعرّض لتلك الفترة السوداء من التاريخ. أعتقد أنني كنت أريد أن أكون جزءاً من هذا الفيلم".
وذكرت في مقابلة أجريت معها في لوس أنجلوس:" لا أقتني الكثير من الأعمال الفنية. لديّ مجموعة صغيرة منها، لكن اهتمامي بها كبير. ليس عندي لوحة لبيكاسو أو رمبرانت لكن المرء لا يمتلك الفن حتى ولو اشترى اللوحة. أنا مؤمنة بديمومة هذا الفن. هذه اللوحات موجودة للعموم لكي يقدروها، ويحتفلوا بها كثراء إنساني وفني".
وقالت: الموضوع الذي يطرحه الفيلم لا يزال قائماً. متاحف العالم ما زالت تسعى لاسترداد بعض اللوحات ذات المصير المجهول، وهي هناك في مكان ما بالتأكيد، لكن انظر إلى ما يحدث في سوريا من تدمير وخراب وسرقة ثروات تجد أن للفيلم علاقة حالية بما يحدث هناك، وبأي سرقة متاحف وقعت خلال حرب ما. من هذه الناحية أعتقد أن الفيلم يتعامل مع تبعات الحروب بشكل عام.

كيت بلانشيت: أهتم بالأعمال الفنية ولا أقتنيها

target885179268946715859.jpg

صرحت النجمة كيت بلانشيت بطلة فيلم "مونمينتس مان"، الذي عرض في "برلين السينمائي"، بحضور مخرجه جورج كلوني وأبطاله مات دامون وآخرين، فيما تغيبت هي، أنها لم تكن تعلم شيئاً عن موضوع الفيلم من قبل.

أثارت "البيان" ارتباك النجمين جورج كلوني ومات ديمون في المؤتمر الصحافي الذي عقد ظهر السبت في قصر "مهرجان برلين السينمائي الدولي". وبعد وصولهما متأخرين إلى صالة المؤتمر، بسبب "أزمة قلبية" تعرض لها أحد الصحافيين خلال العرض الخاص لفيلم "منونيمنتس مان"، انهمرت الأسئلة على النجمين، من أكثر من مئتي صحافي احتشدوا للتحدث إلى "أوسم رجال الشاشة".
وذكرت "البيان" أولاً كلوني بتصريح له أدلى به قبل سنوات للمذيع الشهير لاري كينغ خلال حوار على "سي أن أن"، حيث سأله كينغ عن مواقفه السياسية، فرد كلوني آنذاك:" إنني ليبرالي، لكنني أشعر بضياع حين تغدو كلمة ليبرالي مرادفا لمعنى سيء.
حين يقف الليبراليون إلى جانب قضايا مريعة على المستوى الأخلاقي". وكان سؤال "البيان":" سيد كلوني، بعد سنوات من هكذا تصريح، هل لا تزال تائها، أم أنك توقفت ببساطة عن أن تكون ليبراليا".
وما كان من صاحب "سيريانا" إلا أن ابتسم، وآثر، كما هي عادته في التهرب من الأسئلة الشائكة باللجوء إلى الضحك والنكتة، برد السؤال إلينا قائلا:" من أنت، هل أنت السيد غوغل؟"، في إشارة إلى مجابهته بمعلومة موثقة على موقع محرك البحث الشهير.
<img alt="" height="342" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2058574.1391976321!/image/2089805176.jpg" width="456"/>ناشط سياسي
في المحصلة، لم يشأ كلوني الإجابة عن السؤال، وقال:" لا أتذكر الآن السياق الذي صرحت به بهكذا أمر خطير (يضحك) لكنني أخشى من الإجابة الآن"!
ومن المعروف عن كلوني أنه يحب أن يظهر بصورة الناشط السياسي المدافع عن قضايا حقوق الانسان، لكنه يختار أن يتحدث في موضوعات، كجنوب السودان وأوكرانيا، ويتجنب التحدث في موضوعات أخرى، كفلسطين (بالطبع) أو قضايا الشعوب المحقة في الشرق الأوسط.
أما النجم مات دامون، بطل الفيلم الذي أخرجه كلوني ويتحدث عن تهريب مقتينات فنية راقية كان يملكها يهود في عهد السطوة النازية الهتلرية، ويضم كوكبة من النجوم إلى جانبه مثل بيل موري وجون غودمان، فقد كانت "البيان" قد سألته العام الماضي عن دوره في محاولة الوقوف في وجه موجات الأفلام الهوليودية التي لها تأثير سلبي في خلق الصور النمطية عن شعوب العالم وتعيق الفجوة بين الثقافات وتدعيم "الكليشيهات" التي تصنعها "الميديا" الموجهة.
آنذاك، كان رد دامون شجاعا وصادقا:" يقلقني هذا الأمر كثيرا، كنت البارحة للتو أتناقش على العشاء مع زملائي في هذا الأمر الذي تسألني عنه، هل سوف نتمكن من صناعة أفلام شجاعة تغرد خارج السرب أم لا.. فعلا أنا لا أعرف".
وقال أيضا: " لا أعرف سينظر الناس إلينا، نحن المشتغلين في هوليود، بعد عشر سنوات من اليوم.. كل ما يتحكم بهذه الصناعة هو المال، نحتاج إلى ممولين لكي نتمكن من صناعة أفلام مختلفة".
من المؤتمر: 

<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GXxcZ2XJRQo" width="560"></iframe>
موقف نبيل
وآثرت "البيان" تذكير دامون هذا العام بموقفه النبيل، وما أن أعادت طرح مواقفه السابقة عليه، حتى التفت إليه كلوني وجميع طاقم الفيلم من النجوم، وقال له كلوني:" مات، هل قلت ذلك فعلا؟"، فردد دامان:" هل قلت ذلك فعلا؟".
في الوقت الذي كان فيه منتج الفيلم يقوم بحركات تهريجية، فيضرب على رأسه، ويخفي وجهه، قائلا:" يا الهي، يا الهي!" في إشارة إلى تحرجه من موقف بطل فيلمه المناوئ لحركة رأس المال التي يجسدها المنتج في هوليود.
وبعد برهة من الوقت تميزت بالمزاح والضحك الذي طال كل من في الصالة، حسم دامون الأمر بالقول:"نعم، لا أزال عند رأيي، هوليود صناعة مال ولا شيء غير ذلك".
ومن المعروف عن دامون أنه يدعم الكثير من الأفلام المستقلة التي تروج لرسائل اجتماعية خارج إطار الرسائل الموجهة لهوليود، ومن بينها وثائقي أنتج عن الأزمة الاقتصادية انتقد فساد عالم البنوك والشركات الكبرى في الولايات المتحدة الأميركية.
<img alt="" height="341" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2058922.1392033651!/image/2105688059.jpg" width="456"/>
مفارقات كثيرة 
لم يخل المؤتمر الصحافي من مفارقات كثيرة ومواقف مضحكة أخرى، إذ بدا النجمان بكامل خفة ظلهما بالرد على سؤال لصحافية توجهت إليهما بارتباك:" هل تعرفان أنكما أكثر الرجال إثارة بالنسبة إلى النساء؟"، فرد كلوني على الفور:" أين السؤال؟".
كما طالبت صحافية من اليونان كلوني بمساعدة بلادها على استرداد آثار ومقتنيات مسروقة في لندن، على غرار دوره في الفيلم الذي يعيد فيه مقتنيات هربت من المانيا في عهد النازية تعود بمجملها إلى ملكيات يهودية في برلين وميونيخ، وقال:" اليونان حقها أن تستعيد آثارها"، فأكملت الصحافية:" هل لديك بروبوزيل (بالانجليزية تعني مقترح أو عرض زواج)، فغمز من قناتها:" تطمحين بعرض زواج؟" .
وقام كلوني ودامون والفريق بالصفير مقلدين إيقاع أغنية رداً على سؤال إحدى الصحافيات، وأعرب كلوني عن انزعاجه من توجيه كافة الأسئلة إليه وإلى دامون وعدم التوجه بأي سؤال إلى نجوم الفيلم الآخرين.

النجمان الوسيمان وصفا أسئلة الصحيفة بأنها «فخ من ذاكرة غوغل»

البيان تربك  كلوني ودامون

أثارت "البيان" ارتباك النجمين جورج كلوني ومات ديمون في المؤتمر الصحافي الذي عقد ظهر السبت في قصر "مهرجان برلين السينمائي الدولي".

ابراهيم توتنجي