شكلت الحقول المعرفية والثقافية والفكرية للشعر رافداً ثرّاً، وأتاحت له أن يستعير منها ما يحقق له الفائدة، وما يرجع عليه بالعائدة، خدمة لقضاياه؛ حُكماً، أو شرحاً، أو توضيحاً، أو تحليلاً.وهذا إن دَلّ على شيء فإنما يدل على أن الفنون وحدةٌ واحدة، يجمعها خيط دقيق لا يتنبه له إلا من وُفق وَسُدد؛ في فهمه، وحكمه على الشعر وفنه وفلسفته.وإنك لتقرأ لأرسطو في الشعر وفنه الكثير، فلا تقع منه على ما يدلك على ذلك، وإنك لتقرأ تعريفه؛ ولعله يكون من أجمع تعريفات من تكلم عن الشعر، فهو بمعناه الأرسطي؛ يتحدث عن أنواعه المختلفة، ووظائفه المتعددة، وفي البناء الصحيح للمنظومة، وعدد أجزائها وخصائص كل منها... إلخولكن أين هذا التعريف من تعريف سابقه الفيلسوف هوراس ؛ بأن (الشعر كالرسم)، ومن تعريف الفيلسوف سيمونيدس حينما قال: (الرسم شعر صامت، والشعر صورة ناطقة). ولعل أسمى وظيفة ‌للصورة ‌في ‌الشعر أنها تحول الأحاسيس، وتبدل المشاعر إلى مرئيات ومجسمات محسوسة.ولعل أول من تنبه لهذه العلاقة الحية هو الجاحظ، فلستَ تجدُ في تراث النقد الأدبي تعريفاً يستوقفك مثل تعريفه لفن الشعر، حيث قال: (وإنما الشِّعرُ صياغةٌ ‌وضربٌ ‌من ‌التصوير)، وقد عد بعض النقاد الكبار هذا التعريف بأنه الوحيد الذي ينظر إلى الشعر من حيث علاقته بفن آخر، أما التعاريف الأخرى بما فيها تعريف أرسطو فإنها تعاريف لم تراعِ شيئاً سوى طبيعة الشعر نفسه، حسب المفهومات التي تتباين قرباً وبعداً، على مر العصور.ونفهم من كلام الجاحظ أن الفنون جميعها تعبر عن عواطف مشتركة، وأن غايتها واحدة؛ وهي إظهار مسارح الجمال في الكون والطبيعة، ونظراً لهذه الصلة بينها كان لزاماً على من يدرس فرعاً من فروعها أن يتزود ما أمكن من الفروع الأخرى، وأن يتثقف بها ما استطاع إلى ذلك سبيلاً.وأخيراً؛ إن الخطر كله في النظر إلى ‌فن ‌الشعر كلفظ وعروض وقافية؛ لأن الشعر في جوهره وفلسفته هو حالة من حالات النفس.

فن الشعر

حين افتُتح متحف المرأة في سوق الذهب بديرة عام 2012، اعتقد البعض أن الأمر يتعلق بالنسويات، مفترضين أن المتحف لا يتجاوز زينتها من ملابس وعطور وذهب، أما في حقيقة الأمر فهو أشبه بمركز ثقافي، يوثق دور المرأة الإماراتية قديماً وحديثاً، وكل ما يتعلق بالدراسات المكتوبة، إضافة إلى صور قديمة نادرة التقطها أهل الإمارات قديماً لعادات اجتماعية تعبيرية لم تعد حاضرة، من صيد ورقصات جماعية، بجانب مواثيق تجارية وعقود أراضٍ ملكيتها تعود لنساء تواجر، وصفقات مبرمة بتاريخ الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، ناهيك عن طابقه العلوي، وثراء جمالي وأدبي مؤثر لنصوص شعرية لفتاة العرب، تغطي جدرانها الدائرية، وخطوات الدهشة مع كلمات باعثة على التأمل.كم هي رحلة ميدانية مذهلة في استلهام التراث، وهذا لا يعني الوقوع في أسره، بل فرصة استقراء هذا البيت المتحفي، بمساحتها البسيطة، لكن العروض المكثفة التي بها أعدُّها شخصياً خزائن مليئة بالأدب والعلم والفن والتراث، ليس في الماضي فحسب، بل استناداً إلى السالف تأتي المادة المعروضة عن الحاضر وما تقدمه المرأة من علوم وأدب وإبداع إداري وحضور دولي.البروفيسورة رفيعة غباش، مؤسسة هذا المتحف، هي أستاذة وعالمة في الطب النفسي، وامرأة استثنائية، بتاريخها الحافل بالإنجاز، منذ دراستها في جامعة القاهرة في السبعينيات، مروراً برسالة الدكتوراه في جامعة لندن، وتخصص الطب الوبائي، حتى ترؤسها جامعة الخليج العربي في البحرين، إلى مؤلفاتها وموسوعاتها وجوائزها التقديرية، كما لا يفوتني أن أنوه بأنها عالمة لم تتوقف يوماً عن دعم المرأة العالمة مثلها، من خلال تمكينها في منظمات مختلفة، لإيمانها بأن دور المرأة الإماراتية لم يكن يوماً نمطياً بقدر ما كان استثنائياً، في تحديد ثقافتها وتشكيل مجتمعها بجانب الرجل.بطبيعة الحال هناك متاحف أخرى للمرأة في عالمنا، وكان أول متحف للمرأة تأسس عام 1945 في الولايات المتحدة الأمريكية، ومن بعده متاحف أخرى للمرأة في أوروبا وغيرها، لكنها قليلة أمام المتاحف العالمية المليئة بلا شك بأسماء الرجال الذين غيروا تاريخ العالم، ناهيك عن كتب التاريخ، إلا أن التفسير الحقيقي أن المرأة كانت بجانب كل رجل في تاريخ البشرية، لكنها لم تُكتب كما كُتب هو، وكم هو الأمر عادل توثيق وإبراز أعمال الرعاية القيّمة التي كانت تقوم بها.

متحف المرأة

الفنان عبد القادر الريس، الألوان بين يديه تحاول المرور دائماً إلى عوالم رحبة ومتسعة، يصنع من هذا المنطلق، مشاهد سماوية لونية عليا، وكأنه ينتصر فقط لخيال الألوان المنسجمة والمتباينة معاً في لوحاته، وهو في طريقه إلى ضفاف الذاكرة الاسترجاعية من زمن فر سريعاً كبرق خاطف... ولكن في كل حالاته، ومن كل الزوايا، لا يناشد سوى الحفر الفني الإبداعي، بمقاربته التفاصيل في الطبيعة من لحاء أشجار النخيل والأحجار، ومن خلال الهوية اللغوية في فن الحرف، ومن خلال التجريد بنقش المعمار.. يتحكم في طرح قضايا جمالية متعلقة بمعنى المكان، حيث الإمارات التي تُبنى، وكأنه ينصت لنداء الوقت بكل هدوء، مستسلماً لنداء الفن، ومقرراً مشاكسة الألوان في لوحات تضج بالحياة، وعلى أي حال حتى السنوات الأخيرة من منظور معاصر.يشهد الفنان الريس، وعلى امتداد فنه من طفولته في الكويت إلى اليوم، على رؤيته الفاتنة للأشياء، يروضها بطريقته في كل زمن. أما إن اختلف رسمه وتغير، فيبقى الملفت في لوحاته، وهو انتباه العين إلى التراث الغني للدولة، وحرصاً على بلاغة التراث، وحواس الهوية، فالنتيجة كميات جمالية في لوحات بأقصى حالاتها، ليصبح عبد القادر الريس اليوم، بحد ذاته مؤسسة ثقافية، ومشروعاً فنياً رائداً.يمضي ويوثق المناظر الطبيعية المتغيرة من ماضٍ دافئ إلى مستقبل مشرق، وأبواب متقنة يرسمها كسيرة ذاتية على مشهد طبيعي وساطع، وكأنه يمزق التكوين بين الظلام والنهار، ويستشرف ببهجة الألوان الحروف العربية السابحة في إطار فني، مع ضوء مميز في أوقات تنمو وتتطور خلال تقلبات اليوم، يقتنصه الفنان الريس إلى عالم الفن.كبر الفنان في منطقة الفهيدي، وتأثر بمعمارها المميز، وبيوت مشهورة بهندستها الفريدة، ونتيجة لذلك رسم وكأنه يروي أوقاتاً دراماتيكية لمكان تقليدي، من الواقعية وشبه الواقعية إلى التجريدية.وبموهبته الكبيرة أنتج مع الزمن أعمالاً تجسد الزمن المتطور المعاصر في دولة الإمارات، لا سيما الهندسة المعمارية التقليدية بزخرفتها الإسلامية، والأبجديات العائمة، والنافذة التي فتحت للتو على الطبيعة المتوازنة والمتداخلة، بإيقاع من ضربات القلب، وتمضي الأيام والمواسم، ليزودنا بثروة بصرية غير محدودة.

عبد القادر الرّيس

لماذا يوجد في أيرلندا هذا العدد الكبير من الكتاب المشهورين المقروئين؟ فما إن نبحث عن كاتب إنجليزي أو أوروبي، نجده أيرلندياً، والمتتبع لسيرة الجزيرة الأيرلندية، وخاصة عاصمتها دبلن، يلاحظ مدى هيمنتها الأدبية، بإبداعاتها القصصية والشعرية والنثرية، وبالطبع الروايات التي تحظى بتقدير كبير من المجتمعات القارئة في جميع أنحاء العالم، فالأدب الأيرلندي يصنفه أغلب النقاد والمفكرين بأنه أهم الآداب في أوروبا، بعد الأدب اليوناني واللاتيني، ليس لأن الأدب الأيرلندي أقدم أنواع الأدب في أوروبا فحسب، بل لأنه أدب لم ينقطع كتابةً منذ الأسطورة الأيرلندية المكتوبة «كوخولين» قبل 2000 عام تقريباً، وهي شخصية أسطورية محاربة، وإلى اليوم يكتب المؤلفون المعاصرون دون انقطاع، وبقدرة هائلة على توظيف تراثهم الشفاهي وبشتى الطرق، وكأن الأدب في دمهم.وكم هي السياحة الخليجية والعربية ضعيفة في أيرلندا، مقارنة بسياحتهم في أدنبرة الاسكتلندية، المشهورة بمشاركتها في الاستعمار التوسعي العسكري زمن الحملات الإمبراطورية البريطانية، فعلى الرغم من الأصل المشترك بين اسكتلندا وأيرلندا، بوصفهما من السلالة السلتية، وهي قبائل مشتركة، إلا أن شهرة أيرلندا ليست عسكرية، بل أدبية ومتميزة عن جميع مدن أوروبا الغربية قاطبةً، ولا يعني هذا على أي حال عدم أهمية الآداب الأخرى، في اسكتلندا مثلاً وإنجلترا وويلز...تبقى دبلن مدينة الأدب التابعة لليونسكو، وموطن الكُتاب الاستثنائيين على مر السنين، ومدينة جيمس جويس صاحب ملحمة «عوليس»، ومدينة المسرحي أوسكار وايلد، ومدينة الشاعر ويليام بتلر ييتس، ومدينة الناقد الساخر جورج برنارد شو، وصمويل بيكيت صاحب «في انتظار غودو» أهم مسرحية في القرن العشرين، ومدينة الشاعر شيموس هيني، وفلان أوبراين صاحب أدب ما بعد الحداثة.بطبيعة الحال دبلن مدينة حاضنة للإبداع، وممولة للمهرجانات الأدبية العديدة في أرضها، في الربيع والخريف والصيف... ومكتبات بلا حد، ومقاهٍ أدبية، ومعارض، إلا أن كل ما ذكرت هي أنشطة ثقافية فقط، ونحن يعنينا هنا إنتاجها الأدبي المستمر، فهي اليوم من أقدم وأغزر الآداب في أوروبا الغربية.ولعل السائح إلى جزيرة أيرلندا بأكملها يجد جواباً بالنظر إلى الأماكن المرتبطة بالكُتّاب والمسرحيين والمفكرين والشعراء الأيرلنديين، ولماذا هي أرض الإلهام... والبقاء للمدن الصانعة للأدب، بالإنتاج الغني للكتب طوال تاريخها.

دبلن

إذا ذكرنا طلائع النهضة الأدبية العربية في العصر الحديث؛ فلا مندوحة لنا عن ذكر شعراء العراق؛ الرصافي، والزهاوي، والجواهري، والكنعاني، ونعمان ماهر. أما الزهاوي، فقد ولد في بيت علم وأدب وجاه؛ فأبوه مفتي العراق، وأجداده كبراء السليمانية. نظم الشعر من صباه إلى منتهاه، وتقلب في مناصب مهمة. قال عن نفسه: «كنت في صباي أسمى «المجنون»، وفي شبابي «الطائش»، وفي كهولتي «الجريء»، وفي شيخوختي «الزنديق» لمجاهرتي بآرائي الفلسفية». وقد أثر هذا في شعره، فقد نحى به نحو الفلسفة. كتب عن نفسه: «نزلت من السيارة عند باب السوق، أريد مقابلة أحد الكتبيين فسقطت مغمى عليّ، فحملوني في عربة إلى داري. وبعد انتباهي قلت لعل يومي قد اقترب، ونظمت قصيدة «إحساساتي»: قد أنَى يا منيتي أن تعودي... بي إلى حيث كنتُ قبل وجودي حيث لا أقتني شعوراً يُريني... كيف أدنو للفوز بالمقصود لا تخافي عليَّ فالموت سهل... لا كما ينعتونه بشديدِ وتذكر يوماً أخاه عبد الغني ‌الزهاوي فهاجته الذكرى ودفعته إلى زيارة قبره للبكاء عليه كأنه مات بالأمس، قال: أخي إلى الموت سلكْ... أخي قضى، أخي هلكْ يا ليل أحزاني من... بعد أخي ما أطولك! ومن طرائف شعره: أسرفتَ يا إبليس في الوسواس... فأعوذ منك بربِّ هذا الناسِ أغويتني من بعد ما استدرجتني... مستحوذاً حتى على أنفاسي حسَّنت في عيني الشرور فجئتها... وضممتُ أرجاساً على أرجاسِ وله: الكذب أسعدني والصدق أشقاني... والكذب أضحكني والصدق أبكاني الكذب صيَّر أعدائي ذوي مِقةٍ... والصدق أبعد عني كل أخداني رحم الله ‌الزهاوي، كان فذاً متعدد المواهب، دقيق الحس، مفتوح القلب، متقد العاطفة، وكان إلى هذا كله فيلسوفاً، درس الفلسفة حتى أعماقها، وكان فيها متأثراً بأبي العلاء المعري، مترسماً خطاه، متبعاً هواه؛ ونظرة متأنية في «ثورة في الجحيم» ومعارضتها برسالة الغفران، تؤيد ما نذهب إليه.

فلسفة الزهاوي(1863 - 1936م)

يرتبط السفر في تصوري بالمجتمع قبل المدينة المراد السفر إليها، فأجمل ما يمكننا فعله في السفر، وعلى نحو خاص، هو الاختلاط بالناس، والتفاعل معهم، ومن ثم كتابة سيرتهم قبل المكان، كي لا تتحول الكتابة إلى إعلان، بل إلى نوايا مرتبطة بالجذور والتحول، وما هو محقق على أرض الواقع، وهي أحوال المدن عامةً، وما جرى من تحديثات في تراثها، وما ترتب عليها... فكما يقول فيكتور هوجو: «المدينة في نهاية المطاف هي شخص».كنت ضيفة على مدينة جدة التاريخية المشهورة بـ (البلد)، أو كما يقول البعض المدينة القديمة، فوجدتني أمام بيئة حضرية مبنية على نظامها الخاص، بيئة منذورة بالدهشة، وتأمل مستمر، لمبانٍ هندسية قديمة مبنية على أصولها الإسلامية المبكرة للمعمار، فهو بناء لا يشبه بيوت بلاد الشام ومدن الخليج ومدن المغرب... المعتمدة على الفناء العربي الداخلي لها في التهوية.فهي بيوت برجية وعالية وبطوابق متعددة، والمدخل يبدو واحداً، لكنه يتفرع بشكل ذكي إلى غرف جانبية تصعد بسلالم شبه لولبية، حجرية مرجانية خاصة استُخرجت من البحر الأحمر المليء بالشعاب المرجانية، وكل سلم إلى مدخله الخاص، ليبدو بيتاً واحداً ومتعدداً، بممرات لا تختلط فيها الأجناس ببعضها، وهذا يعني أن معمار جدة، بُني على تقاليد أصيلة للمكان نفسه، وبالتالي لا شبيه له في مكان آخر.كما تتجلى بيوت جدة بطابع تجاري، ففي أسفل كل بيت متجر للأسرة، يبيعون فيه البضائع، وهناك الطابع الديني، ففي كل بيت غرفة مخصصة يستأجرونها لبعض الحجيج الذين يمرون بجدة إلى باب مكة... بالإضافة إلى الطابع العائلي الخاص في النوافذ الخشبية المزخرفة والملونة، والمعروفة بالرواشن، الملائمة جداً للحر والرطوبة.ومن بيت متولي الذي أصبح متحفاً، إلى بيت الشربتلي وبيت نصيف... وحوالي أكثر من 650 مبنى... سجلت لقائمة التراث العالمي للثقافة، «اليونسكو»، ومنذ 2014، أصبحت نابضة بالحياة، على الرغم من انهيار زوايا بعض المباني، لكن الإنقاذ والاشتغال على الترميم مستمر، لتصبح منطقة البلد بمبانيها، بأبوابها الحجرية، ومساجدها المبنية منذ بدايات الإسلام... متحفاً مفتوحاً في الهواء الطلق.والبقاء للثقافة المعمارية، وروح أساسها ورسمها في تشكيل مصير الإنسان ومشروعه الفكري والسلوكي، وحاجاته الجمالية والإبداعية، انطلاقاً من تعدد البناء الداخلي كما هي (البلد)، ليعكس تعددها الثقافي الخارجي، لذا جدة غير.

جِدّة التاريخية

للزمن والوقت في تراثنا العربي فلسفة؛ لا توازيها أو تقاربها فلسفة في تراث الأمم الأخرى.قال أحد الأذكياء: «كل مفقود عسى أن تسترجعه إلا الوقت، فهو إن ضاع لم يتعلق بعودته أمل، ولذلك كان الوقت أنفس ما يملكه إنسان، وكان على العاقل أن يستقبل أيامه استقبال الضنين للثروة الرائعة، لا يفرط في قليلها بَلْهَ كثيرها، ويجتهد أن يضع كل شيء، مهما ضؤل، بموضعه اللائق به».ذكروا أن أمين الدولة كان يؤدب ولده بهذا البيت، -وهو لابن هبيرة: «وَالْوَقْتُ ‌أَنْفَسُ ‌مَا ‌عُنِيتَ بِحِفْظِهِ... وَأَرَاهُ أَسْهَلَ مَا عَلَيْك يَضِيعُ». وقال الشافعي: ‌صحبت ‌الصوفية فما انتفعت منهم إلا بكلمتين: سمعتهم يقولون: «الوقت سيف فإن قطعته وإلا قطعك».ولا جرم أن هذه العبارة أبلغ ما قيل في قيمة الوقت، وهي أبلغ من عبارة: «الوقت من ذهب» لأن الإنسان قد يخسر الذهب مرة ويربحه أخرى، ولكن أنّى له ذلك إذا أضاع الوقت! لذلك لا نغلو إذا قلنا: إن الوقت هو إكسير الحياة.ولطالما بحث الفلاسفة والأطباء عن ‌إكسير ‌الحياة، ولم يمر ببالهم، ولم يخطر في أذهانهم، أن إكسير الحياة هو الوقت! ولله در الشاعر حين يقول: دقاتُ قلبِ المرءِ قائلةٌ له... إن الحياةَ دقائقٌ وثوانِي خطب الحجاج يوم جمعة فأطال الخطبة، فقال رجل:«إن ‌الوقت لا ينتظرك، وإن الرب لا يعذرك»، فحبسه، فأتاه أهل الرجل وكلموه فيه وقالوا: إنه مجنون. قال: إن أقرّ بالجنون خليت سبيله. فقيل له: أقر بالجنون. قال: لا والله، لا أزعم أنه ابتلاني وقد عافاني.قال أبو الفرج بن الجوزي: فينبغي للحازم أن يعمل على الحزم؛ والحزم تدارك ‌الوقت، وترك التسوف والإعراض عن الأمل، فإن المخوف لا يؤمن، والفوات لا يبعث، وسبب كل تقصير في خير أو ميل عن شر طول الأمل، فإن الإنسان لا يزال يحدّث نفسه بالنزوع عن الشر والإقبال على الخير!

فلسفة الزمن في التراث

كتب الباحث علي العبدان في كتابه الرائع «الأغاني الإماراتية.. مساراتها الأولى ومصادرها القديمة»، الصادر عن مركز أبوظبي للغة العربية هذا العام، عن تاريخ الطرب الشعبي في الإمارات، موثقاً مرحلة حيوية مهمة ابتداء من ثلاثينيات القرن العشرين إلى نهاية الستينيات، وهو جهد دقيق حول الطرب الشعبي ومفهومه من حيث الاحتراف وفردية الأداء والعزف على الآلة، فالطرب الشعبي فردي في الأصل.وإن قام بعض الحضور من المرددين خلفه بترداد اللوازم الغنائية، أي ما يشبه الجوقة أو الكورس خلفه، وهو ما نسميه في الإمارات الرديدة، حتى انتقال الطرب الشعبي من العزف كخبرة ارتجالية إلى النوتة التي نظمت الفرقة وجعلت الغناء ملتزماً بقواعد التدوين.ويلفت العبدان النظر في كتابه حول المطربين الشعبيين الأوائل، فلم يكن هناك مطربون في الإمارات، أي لا يوجد من يغني بمصاحبة الآلات الموسيقية في بداية القرن العشرين.إلا بعد أن سافر بعض أبناء الإمارات إلى دول الخليج للعمل، لتظهر بعض الحركات الفنية في الإمارات، ليقدموا خليطاً من الأغاني الخليجية، وخاصة مع الفنان البحريني محمد بن فارس، صاحب دمعي جرى، فكانت البحرين قِبلة التأثر، وأول التسجيلات للمطربين الإماراتيين الأوائل.الغناء في البحرين حينها كان عبارة عن البستات العراقية والأدوار اليمنية، فأما البستات، فهي الأغاني الشعبية الخفيفة المرحة والملحقة بالمقام العراقي وأنغامه، بينما الأدوار اليمنية فهي الموشحات اليمنية القديمة، وكان أهل الإمارات وخاصة من محبي الطرب الشعبي، يستمعون إلى هذه القوالب الغنائية أثناء وجودهم في البحرين، مثل الفنان حارب حسن من دبي، الذي أقام فيها زمناً، وكان أكثر المتأثرين بإيقاع البستات والأدوار والطرب الشعبي في الإمارات.ولفت نظري في كتاب العبدان ذكره مطرب الحي في ديرة في عقد الثلاثينيات، وهو محمد عبد السلام، الذي تعلم العود على يد فنان يمني يدعى عبد الوهاب، يعيش ويعمل في الثلاثينيات بدبي، وكان مصاحباً في أداء أغانيه الفنان شكرالله، وهو عازف كمان أفغاني يعيش في دبي الأربعينيات، ويختصرون اسمه بشكري.مطرب دبي الشعبي محمد عبد السلام من مواليد 1918م، بلغ الاحتراف، وكان عزفه فصيحاً، وسجل مجموعة من أغانيه في شركة «أسطوانات دبي فون» في صيف عام 1952م، بعد أن اختار نصوصاً شعرية لقصائد إماراتية ولحنها بنفسه، وأصبح رائداً لفن الصوت في دبي وبقية الإمارات.

مطرب الحي في دبي

يعد العلامة ابن خلدون- رحمه الله- عبقرية فذة، لا يتنازع في قدرها اثنان، ولا ينتطح فيها عنزان!فإلى جانب كونه مؤرخاً وفيلسوفاً، ومفكراً مربياً حكيماً؛ كان الرجل شاعراً مجيداً، وناقداً نبيهاً.ولعل النظر في آثاره وأعماله يفضي إلى تلك الحقيقة ويجليها.وعلى قدر ما تميز به الرجل - في علم التاريخ - من تجديد وابتكار، على قدر ما تميز به في تجديد الأدب والنقد والشعر.وقد ذكروا أنه نظم الشعر في صباه، وظل مواظباً على ذلك حتى منتهاه، وقد يُعزى اهتمامه بالنقد الأدبي إلى اهتمامه بمعرفة الكلام؛ منظومه ومنثوره، فهما مادة للعلوم والفنون، فالعلوم كلها تحتاج إلى الحجة والمنطق، ولا تأليف ولا تصنيف ما لم يمتلك العالم قدراً كبيراً من ذلك، ومن المسائل التي عالجها ابن خلدون في مقدمته الحفظ والرواية.فقد أكد أهمية الدور المنوط بالحافظة في عملية الشعر والإبداع فيه، وركز على ضرورة إثراء الشاعر لذاكرته من خلال رفدهما؛ وقد قرن ابن خلدون الفحولة في الشعر والتصرف فيه بالقدرة على حفظ الأشعار وروايتها، فلا سبيل إلى توليد المعاني إلا بكثرة الألفاظ والمباني.ولا يعني ذلك إهمال الخيال في العمل الشعري، بل يجب استثمار ذلك في التجديد والابتكار.يقول ابن رشيق: «وليأخذ نفسه بحفظ الشعر والخبر، ومعرفة النسب؛ وأيام العرب؛ ليستعمل بعض ذلك فيما يريده من ذكر الآثار، وضرب الأمثال، وليعلق بنفسه بعد أنفاسهم، ويقوي طبعه بقوة طباعهم..» وقد بالغ القاضي الجرجاني في جعل الرواية والحفظ أحد الأسس الأربعة، التي تقوم عليها صنعة الشعر والإبداع الفني. ومع أن ابن خلدون ألح على الشعراء بحفظ أشعار السابقين، وفهم مناهج الماضين، إلا أنه حذرهم أن يكونوا ظلاً لهم، بل أرادهم أن يكونوا أصحاب إطار شعري كبير، ومخزون وفير، لأن تعدد قراءات الشاعر المختلفة ومحفوظاته المتعددة من الشعر، مضافاً إليها تأملاته وتصوراته الخاصة، تشكل في مجملها الثقافة الضرورية للشاعر المبدع.

ابن خلدون ناقداً "2-2"

يحمل اليوم عشاق القراءة مكتبات العالم في يدهم، وبجميع اللغات، دون الشعور بثقلها، في جهاز رقمي بحجم اليد، مصمم بأدوات تحكم سهلة، وبضغطة زر. جهاز يعالج النصوص، ويدخر المال، ومساحة البيت، ويجعل حامله مساهماً في الحفاظ على البيئة، والأهم أنه يجعله يقرأ أكثر.هذا المنتج البارع يباع بسعر معقول، ومع ذلك لا ينتشر في عالمنا العربي كما يجب، بحجة أن شراء الجهاز بحد ذاته مغامرة، فهو يحتاج إلى شحن وقابل للكسر، والضوء المنبعث من الشاشة الأمامية طوال الوقت مزعج، كذلك حرارة الضوء خلف الشاشة، وبالتالي لا يضاهى بالكتاب الورقي.وهذا يدعوني العودة للتاريخ، وأول كتاب إلكتروني طبع عام 1949م، حينها كانت الآلة معقدة نوعاً ما، فلم يستسغها القراء، ولم يروا ضرورة لشراء كتاب إلكتروني، إذن كانت المواجهة ضعيفة بين القارئ والكتاب الرقمي، فلم ينتشر كما ينبغي.. حتى نشر المؤلف الأمريكي جيري بورنيل، عام 1981 كتابه الإلكتروني، وهو معروف برواياته الخيالية والعلمية، مؤكداً باستمرار أنه سفير المستقبل، ومع ذلك لم يتشجع الناس باقتنائه، وكأن الكتاب الورقي حالة شاعرية وذهنية، يجب ألا تمس تواصلهم معه، على الرغم أن التصوير الفوتوغرافي والموسيقى تم عرضهما رقمياً في السنوات الأولى من القرن الحالي، وتفاعل الناس معهما بقوة، وحتى كاميرات التصوير الرقمية أصبحت راسخة، سوى الكتب الإلكترونية، التي أخذت وقتاً أطول.. وظلت المواجهة صعبة مع الكتاب الإلكتروني، فأغلب قراء العالم في فصل الصيف مثلاً يقرأون على الشواطئ، ويفضلون الكتب الورقية، وفي الشتاء لا يحبذون الضوء المنبعث من الشاشات، بينما الكتاب كائن ورقي شعوري وليس آلة،لكن أمام التغييرات السريعة خلال السنوات الأخيرة أصبح الأمر يدعو إلى الفخر في أن تمتلك مكتبتك العالمية الخاصة بك بين يديك، مكتبة تعمل بدقة، ولا تقاس بالسنتيمتر، بل بالجيجا، من خلال جهاز نموذجي بوزن 100 جرام فقط، مهما كانت سعة التخزين، ولن يدفع القارئ ثمن الكتب إلا من خلال خدمات الاشتراك، ليتم الوصول للكتب بسهولة وسعر زهيد.هذه التقنية الباهرة القادمة ستغير مشهد القراءة، وسوف يظهر جيل شغوف أكثر بالاطلاع، ولا بد من مواجهة النهضة بكل ما فيها من تخيلات.

مكتبات بوزن 100 جرام

«هكذا نبدأ» شعار هذا العام لمعرض الشارقة للكتاب بنسخته 43 التي استضافت 2500 ناشر من 112 دولة، لن أتحدث أو أقص عن أهمية أو مكانة معرض الكتاب الشارقة، لأني سأحتاج لمجلدات ولن تكفيني، فأنا من نشأ منذ نعومة أظفاره بين أروقة هذا المعرض، أشتم النسيم من رائحة الحبر فوق الورق، وأبحث من دار لدار عما هو جديد، وأقف وأصطف لأحصل على توقيع الكاتب على الكتاب المنشود.إلى أن أصبح الحلم حقيقة، وأصبحت أنا هذا الكاتب الذي يصطف له الآخرون ليحصلوا على توقيعه، ما أجمل هذا الشعور الذي لا يضاهيه شعور، بنشوة الانتصار والوصول، والبصمة التي ستبقى بحروفها فوق السطور.لكن اليوم معرض الشارقة للكتاب لم يعد فقط دور نشر وكتباً وكتّّاباً، بل تعدى هذا وأكثر، فهو وجهة كاملة لكل فائدة ومتعة تجمع العالم بأكمله تحت مظلة المعرفة.فقد أصبح التنويع على الصعيد الفني، والموسيقي، والتعليمي، والتكنولوجي، والحضاري والمجتمعي.وتوسط جناح إصدارات صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، أرض المعرض كالقلب النابض بما يحمله بين طياته من قصص وعبر وتجارب.كما تميز المعرض هذا العام بوجود منصة جناح مجلس الإمارات للإعلام.كما كانت منصات التغطيات الخاصة بوسائل التواصل الاجتماعي حاضرة بقوة لما لها من دور كبير في نشر الخبر والمعلومات.لنرى الورش التعليمية والترفيهية في آن واحد للكبار والصغار، والجلسات الحوارية المثمرة بمختلف المجالات واللغات، والعروض الفنية الثقافية.والجميل أن في كل عام تكون هناك دولة ضيف شرف للمعرض، ليتعرف زواره على تاريخ هذه الدولة وثقافتها وعلومها وأكثر بكثير، وكان المغرب ضيف المعرض لهذا العام.هذا الحدث والأيقونة الثقافية، ليس مجرد حدث عادي يتكرر كل عام، بل هو قصة مستمرة في حفر تاريخ للثقافة والعلم والتطور عبر الزمان، يسجل في كل عام إنجازات وتجارب، ويحكي بين أروقته فرحة وذكرى لا تنسى.

ابتسم واقرأ.. فهكذا نبدأ..

في عالمنا الموسيقي الواسع الشعور، شرقاً وغرباً، نجد الاستلهام فيه سفر مستمر، كالنور الذي يتعدى مبدعه لينير ما حوله، فلا فضل للشرق على الغرب، ولا للغرب على الشرق، فكلاهما وعبر تاريخهما الطويل يستلهمان من بعضهما البعض، وبالأخص في المجال الإبداعي من فن وأدب.فحين أطلق الموسيقي الروسي كورساكوف سمفونيته المذهلة شهرزاد في القرن التاسع عشر، كانت خير دليل على استلهامه قصص ألف ليلة وليلة، بألحانها المعبرة عن خيال الأجواء العربية في العصور الوسطى، لتتخلل السمفونية لحناً لصوت شهريار منتقم النساء، ولحناً لشهرزاد بوصفها ساردة عادلة، وآخر للشخصية الأسطورية سندباد البحار... كما أطلق كورساكوف سمفونية أخرى تسمى عنترة، مستلهمة من حياة عنترة بن شداد... وأعمال إبداعية كبرى للروس مقتبسة من قصص عربية، بوصفهم في تماس تاريخي جغرافي فِعلي وواقعي مع الشرق، ولا بد من اتصال ابداعي.وإن سافرنا على متن الطيران الفرنسي، ونعلم جميعاً أن لديهم في ثقافتهم ضرورة إبراز الهوية الموسيقية الفرنسية.. تدخل الطائرة وتستمع إلى موسيقى شهيرة للموسيقي الفرنسي كلود ديبوسي، مقطوعة في غاية الشجن والجمال تسمى (ليلة في غرناطة)، وتُعزف على مقام الحجاز، وهو مقام من بين أعرق المقامات الشرقية، والذي يعود أصوله إلى أرض الحجاز، استلهمها ديبوسي أثناء مروره غرناطة البديعة وهو يبحث عن عنصر إبداعي عربي يمثل مجد المدينة.حتى في شمال أوروبا البعيدة، وبالتحديد في الدول الإسكندنافية، والاستلهام العجيب بين عازف البيانو الإسكندنافي النرويجي إيدفارد جريج، مع صديقه النرويجي المسرحي الشهير إبسن، تعاونا وبلغتهما الأصلية النرويجية، وألفا معاً مسرحية بعنوان (بير جينت)، وهي مسرحية شعرية رومانسية درامية أبطالها عرب: بدءاً من فتاة تسمى عنيترة، ولعلها تصغير عنترة، وشخصية زعيم البدو، في صحراء شمال أفريقيا... وأمثلة عديدة عن الاستلهام الغربي لقصص عربية تعود للقرن التاسع عشر والعشرين، لا تسع المساحة لعرضها، أو للخوض حول هذا التماس الإبداعي الكبير بين الشرق والغرب، مقابل ما نسمعه حول التقليل من شأن العرب كمبدعين وملهمين، والحقيقة أننا نتمازج إبداعاً واستلهاماً فيما بيننا، كشعوب وثقافات.

قصص عربية في الموسيقى الغربية

زايد وراشد، اسمان يقف عندهما التاريخ، وتحن لهما القلوب، وتشتاق لهما الأرواح، اسمان خُلدا بما صنعا وحققا ليس فقط لشعبهما بل للعالم بأكمله. بصمتهما نقشت في كل أرض وكل سماء، إنجازاتهما وصفت بالمستحيلة، وكان المستحيل صناعتنا وهدفنا، اليوم نقف بشموخهما بين العالم ويرفرف علمنا عالياً في الفضاء. شعب الإمارات أبناء زايد وراشد.وكانت المبادرة الوطنية التي ينظمها براند دبي الذراع الإبداعية للمكتب الإعلامي لحكومة دبي، للاحتفاء بذكرى المؤسسين المغفور لهما الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، والشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، وذلك تجسيداً لمسيرة الوطن وترسيخاً لثقافة الانتماء والهوية الوطنية لدى أفراد المجتمع الإماراتي. وتمتد المبادرة من 3 نوفمبر وحتى 2 ديسمبرالمقبل بالتزامن مع احتفالات الدولة بــ«يوم العلم» و«عيد الاتحاد»..حيث تشكل احتفالات الشهر الوطني في دبي انعكاساً لحالة التنوع الثقافي والاجتماعي، وفرصة لتعريف زوارنا والعالم بأكمله بالمنجزات التاريخية والوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة.هذا هو الغرس الحقيقي الذي نورثه لأجيال قادمة، وذكرى وتاريخ لا ينسى نرسخه في ذاكرة مقيمينا وضيوفنا، وهنا نتكاتف سوياً يداً بيد احتفاؤنا ليس مجرد شعارات نرفعها بل نعيشها يوماً بيوم، نتعلمها ونعلمها. فهي هويتنا وتاريخنا وتراثنا. كل تلك التفاصيل الصغيرة التي مرت من إنجازات المؤسسين هي حجر الأساس لكل ما بني وما نبنيه لمستقبل قادم. ومن حق الأبناء أن يتعلموا ويفطنوا لتاريخ الآباء حتى تستمر المسيرة بقوة الأساس.وكل تاريخ وكل مناسبة وطنية هي فرصة جوهرية لترتبط بالفكر والوعي لاستدامة تعزيز وترسيخ الهوية الوطنية في المجتمع. وهذه فرصتنا جميعاً أن نتعاون معاً بكل الوسائل الممكنة، فقد تكاتفت جميع المؤسسات والهيئات للاستعداد الكامل بهذا الاحتفاء إنه عرس إماراتي ليس لشهر فقط بل لأجيال وأجيال.فلنكن معاً النبض الحي والغرس المثمر وكلنا أبناء زايد وراشد.

زايد وراشد

تعددت مواهب الإمام ابن خلدون العلمية (732 - 808 هـ = 1332 - 1406 م)، وتنوعت مواهبه المعرفية؛ من فقه، ولغة، وأدب، وحديث، وأصول، وتاريخ، وعلم اجتماع.. !غير أن اهتمامه الكبير ظهر في العلمين الأخيرين؛ فاشتهر بهما، وألف (العبر وديوان المبتدأ والخبر)، وكتب له المقدمة فصارت أصلاً من أصول علم الاجتماع، وكتب الله لها النجاح والقبول أكثر من الكتاب نفسه.غير أن ثمّ جانباً عند ابن خلدون لا يزالُ غامضاً؛ يحتاج إلى شيء من البحث والدراسة والكشف.إنه الجانب النقدي؛ فقد كان لابن خلدون موقف متفرد من قضايا الشعر والنثر، ما أظهره ناقداً متميزاً، ولعله يكون به من أكبر نقاد الأدب في تاريخنا النقدي والأدبي.وأهم القضايا التي أبدى رأيه فيها؛ قضية الفصل بين الشعر والدين، وقضية عدم الإجادة في المنظوم والمنثور معاً إلا للأقل، وقضية الإطار الشعري، ومكانة الشعر وخصائصه، وصناعة الشعر، وغيرها من القضايا الأدبية.ويلاحظُ أن الشعر استولى على غالب اهتماماته، ولا غرو في ذلك، فقد كان شاعراً مجيداً، وناثراً مترسلاً.فقد ترك لنا في نقد الشعر نظرات ثاقبة، ظهرت في الحديث عنه، وعن حده، وشروط نظمه، وخصائصه ومكانته.فالشعر عنده: «الكلام البليغ المبني على الاستعارة، والأوصاف، المفصل بأجزاء متفقة في الوزن والروي، مستقل كل جزء منها في غرضه ومقصده عما قبله وبعده، الجاري على أساليب العرب المخصوصة». فالشعر عنده؛ الوزن والقافية، والكلام البليغ، وفوق ذلك كله؛ الاستعارات.وشرط ‌الاستعارات ما يليق منها بالمعاني، أي ما يُقارب فيها الحقيقة، كقول عنترة في وصف فرسه:(فازورَّ عَن وَقْعِ القَنا بلبَانِهِ... وشَكَا إليَّ بِعَبْرَةٍ وتَحَمْحُمِ)أما الاستعارات المُباعدة للْحقيقة، مثل قول المُثَقِّبِ في وصف ناقته:(تَقُولُ وَقَدَ دَرَأتُ لَهَا وَضِينى... أهَذَا دينُهُ أبَداً وَدِيني)(أكُلَّ الدَّهْرِ حِلُّ وارتِحَالٌ... أمَا يُبْقي عَلَيْهِ وَلَا يَقِيني؟ !)وإنما أراد الشاعر أن الناقة لو تكلمت لأعربت عن شكواها بمثل هذا القول.

ابن خلدون ناقداً..! (1-2)

في ظل الأوضاع الصعبة التي يعيشها إخوتنا في فلسطين، من إبادة وتهجير، نعود بذاكرتنا إلى عام 1917م، انطلاقاً من مشهد سياسي نادر ومحزن، حصل في بلاد الشام، أي قبل قرن من اليوم، وبالتحديد في دمشق، حين وصل توماس إدوارد لورنس، الشهير بـ«لورنس العرب»، وزار ضريح صلاح الدين الأيوبي، وكان على ضريحه قلادة نادرة مطلية بالذهب وضعها قبله الإمبراطور الألماني فيلهلم الثاني حين زيارته الشهيرة لدمشق، إلا أن «لورنس العرب» والذي مجدته السينما طويلاً، ومنحته الهيبة لهذه الأسباب، لم يخفِ ثأره لريتشارد قلب الأسد الذي انهزم في مواجهته مع صلاح الدين في معركة حطين عام 1187م، مسترجعاً بيت القدس.أخذ لورنس القلادة، وبمعنى أدق سرقها، ووضعها في متحف الحرب الإمبراطوري بلندن، والذي تأسس كمتحف في ذات العام، لضم كل ما يوثق الجهد الحربي الإنجليزي، وهو جهد طويل من الأخذ. أمّا إن قلنا إنها مجرد قلادة، فنحن مخطئون، لأن في حقيقتها الرمز الذي وضعه الإمبراطور الألماني تخليداً لذكرى رجل حرر بلاده، وبالمقابل هو الرمز الذي نقله «لورنس العرب» من فوق قبر صلاح الدين إلى لندن، في السنة التي انتصرت فيها القوات البريطانية في الشام، ليرمي مقصده بكل قوة، وهو الانتقام لريتشارد قلب الأسد، بأخذ القلادة، وحين سألوه لماذا أخذتها، قال عبارته الشهيرة:(لم يعد صلاح الدين بحاجة إليها).هذه العبارة مكتوبة أسفل القلادة إلى اليوم في المتحف، لتبيان القصد الأكبر للورنس، وهو انتهاء مجد الشرق من خلال قائد وصاحب كاريزما، وصل إلى قبره بسهولة، منتصراً لريتشارد قلب الأسد بعد 700 عام على هزيمته.لكن في تصوري، فالمكتوب والمحفور فوق القلادة أو الإكليل الذهبي، هو الأبقى:«من إمبراطور عظيم، إلى إمبراطور عظيم»، أي من فيلهلم الثاني إلى صلاح الدين، فمهما كانت الهزيمة مُرّة، فلن تبقى أبداً.

«لورنس العرب» والقلادة النادرة

من تجليات الجوائز الأدبية العالمية في السنوات الأخيرة، انتصارها للبيئة الخضراء وعالم النبات، بنيلها أرفع الجوائز، لما فيها من غِنى الخيال والسرد حول الطبيعة في سياقاتها الوجودية، وكتابات برؤية خضراء تثير التساؤلات بين السطور وأفكار متجددة، لنباتات وليدة إلى تدخلات البشر فيها لأغراض مُصنعة، والاستغلال الخفي لخرائط الأرض.. جعلت الأشجار استثماراً ذكياً وملهماً في الشعر والرواية المعاصرة وحتى القصة القصيرة برحابتها، وذخيرة حقيقية ونقية، ليبقى في وعي القارئ.مُفرح تقدير جوائز الأدب للطبيعة وعلاقتها بالكائنات، أمام الحروب الحارقة، مروراً بتبدل الظروف المناخية على سطح الأرض بحرارتها المرتفعة، فجوائز اليوم باتت تستشرف البيئة في مواجهة الألم، من خلال ارتقاء اللون الأخضر في حياة الإنسان المرتقبة، ليأتي نداء الأدب الأخضر ويستبين لنا هشاشة الحياة من دون نبات، كما فعلت الأديبة الكورية هان كانغ الفائزة بجائزة نوبل للآداب قبل أيام، وتعبيرها عن الأحوال الإنسانية، ورغبتها المجازية في أن تتحول إلى شجرة والتخلي عن أكل الحيوانات.وكم كانت صدفة خضراء قبل إعلان نوبل بأيام، قراءتي كتاب إماراتي خاص لليافعين بعنوان (الغافة، بعض الأشجار ليست كما تبدو)، لمؤلفتها المبدعة فاطمة الكمالي، استطاعت بروايتها المميزة أن تقدم مشروعاً جمالياً وفنياً يصلح تحويله إلى فن كرتوني أو سينمائي أو مسرحي.. كما هي أعمال هان كانغ فمعظمها تحولت إلى أعمال فنية ودرامية.. حيث تُحلق صاحبة الغافة بخيالها المستند إلى وعي جمالي ذاتي، وبرؤية تحديثية، وسرد جميل يعادي التقليد، بابتكارها دهشة الغرابة والحيرة والخوف في مواجهة الطبيعة، من خلال غافة أُغلق عليها غرفة بسقف مفتوح، تتحدث بلطف رغم شرور ما بداخلها، وسؤال الخيال ماذا لو أكلت الأشجار الإنسان؟ كما نأكل نحن الحيوان والنبات؟ وسؤال الهوية من البذرة النباتية إلى الولادة الإنسانية والحيوانية، لتبدأ مرآة المواجهة بأحداث مُشوّقة، وسرد يعني بالسيادة والمصير، وكيف سُرق التراث وافتُعِلَتْ الحرب ضد الطبيعة، ومَن يأكل مَن؟ فبعض الأشجار ليست كما تبدو، مع كل الامتنان للجوائز الخضراء.

الجوائز الخضراء

يعود مفهوم القوة الناعمة إلى أستاذ العلوم السياسة بجامعة هارفرد جوزيف ناي، حيث عرّفها بأنها القدرة على التأثير والإقناع دون إكراه، وأنها وسيلة يمكن استخدامها لتحقيق الأهداف دون حروب أو تدمير أو صراعات. إن صح التعبير، فهي القدرة على الحصول على ما نريد بذكاء دون إكراه.بهذا التعريف نستطيع أن نفهم أن القوة الناعمة هي أداة مهمة وأكثر استخداماً في عصرنا الحديث من القوة الصلبة. في ضوء ما سبق، يمكننا تصنيف الثقافة والفن والسياحة والرياضة وغيرها من الأمثلة كأدوات للقوة الناعمة، خصوصاً إذا وظّفت بالشكل الصحيح في وسائل الإعلام والتواصل الاجتماعي.ولنا في الابتعاث مثال، حيث يمكننا اعتبار أن الطلاب المبتعثين للدراسة في المؤسسات التعليمية في الدول الأجنبية جيوشاً وسفراء غير رسميين لدولهم. من تجربتي الشخصية، أرى أن وزن الطالب المبتعث في الجامعات الأجنبية لا يقل أهمية عن وزن سفير في الدولة نفسها، لسبب بسيط وهي السمعة والتأثير الذي يتركه الطالب بين زملائه وأساتذته والمجتمع الذي يتعاطى معه بشكل يومي.أذكر حديثي مع أحد أساتذتي أثناء فترة الابتعاث في الولايات المتحدة والذي مازالت تربطني به علاقة جيدة وسؤاله لي عن الأمن والسلامة في إحدى الدول العربية لحضور دعوة تلقاها للتعاون ولكنه أبدى التردد. أكدّت له بأن الدولة تتميز بأمان واستقرار عاليين نسبياً مقارنة بغيرها من الدول.مازلت أذكر رده لي باعتباري من الأشخاص الذين غيروا نظرته عن الإسلام والعالم العربي وأنني أحد أفضل أصدقائه المسلمين. لا أخفيكم حقيقة ظهور جميع أسناني في ابتسامة وشعوري بالانتصار في الفوز بلقب المبعوث السامي للعالم العربي في تلك اللحظة.ماذا لو أدركنا بأن كل من يسافر لدولة أخرى يعد مبعوثاً سامياً لوطنه وللبيئة التي شكلت هويته؟ ماذا لو أدركنا بأن الآخرين سيقومون بوضعنا ضمن إطار وتصور ذهني مسبق شئنا أم أبينا، ما لم نكن واعين في وضع أنفسنا في الإطار الإيجابي الذي نوده لنا ولأوطاننا؟

ماذا لو.. كنا سفراء في أسفارنا؟

في الوقت الحالي معظم ما نراه ونسمعه، مكرر أو متشابه، أصبح المعظم يحاول أن يصبح نسخاً مطابقة لآخرين، إما بالمظهر أو أسلوب الحياة أو الاهتمامات، وحتى الشكل والمضمون. وهذا نراه أكثر وضوحاً في صفوف قصص وسائل التواصل الاجتماعي، حيث تصيبنا أحياناً الدهشة عندما ترى منشوراً وفجأة تتساءل أعتقد أني رأيته من قبل بكل تفاصيله!والمدهش أن البعض عند هذا التقليد يصبح أعمى بصر وبصيرة، لا يعلم أنه ربما لا يناسب بيئته أو طبيعة المكان أو المناسبة أو العادات والتقاليد، وغيره كثير. المهم أني سأتبع هذا النسق بحذافيره.أن تتعلم من شخص أو تأخذ منه ليس عيباً أو خطأ، لكن أبقِ هويتك، أبقِ روحك وبصمتك، كن أنت في كل أحوالك، وقدم ما يليق بالزمان والمكان وقيمك ومبادئك.كن قصتك الحقيقية التي خلقت أنت بها، فنحن فطرنا وخلقنا متميزين ومنفردين بكل وأصغر تفصيلة، من شكلنا الخارجي إلى البصمة الجينية في كل ذرة في أجسادنا. بصمتك الحقيقية في هذا العالم أن تكون أنت.أصبح هذا التكرار والتقليد وللأسف أحياناً في أمور تضر أو لا تليق بنا. تميز كل خلق ربي بتفرده وتميزه.حتى اختلافك هو أهم مميزاتك، فلتبقَ مختلفاً بمضمونك وأسلوبك وطريقتك، لكن سفيراً بأخلاقياتك وقيمك وعاداتك وتقاليدك، لا تضرب بها بعرض الحائط فقط لأنك ترغب بالشهرة السريعة فتعتقد أن ذلك هو التفرد.التفرد إبداع وابتكار للفكر والمضمون، وتنفيذه على أرض الواقع بأسلوبك وطريقتك تجعل منه تفرداً خاصاً لك وبك.كن متفرداً!؟ ليست معادلة صعبة بقدر ما هي أسلوب جديد لحياتك عليك اعتماده.

كن متفرداً..

من الآثار العالمية الخالدة، والمشرقة في تراثنا الأدبي؛ كتاب «طوق الحمامة» للإمام البارع المتفنن ابن حزم الأندلسي (456هـ)، رحمه الله، حيث شرح فيه أصول الحب، ونوازعه، وأعراضه؛ المحمودة، والمذمومة، وتعرض لأطواره، وأحواله، وتحدث عن آفاته، وما يعتريه من حسن وقبح، مدللاً على ذلك بتجاربه الخاصة. أبا عليّ لقد طوّقتني مِننا... ‌طوق ‌الحمامة لا تبلى على القدم ويرى جملة من المستشرقين في جامعة ليدن أن مخطوط طوق الحمامة حط رحاله في ليدن نحو عام 1665م. وقالت «كروك-أستاذة اللغة العربية بجامعة ليدن» إن طوق الحمامة يتميز بأسلوبه العالي، وطرحه الجريء، وإن تركيز مؤلفه على تجربته الخاصة، وتجارب المقربين من حوله، زادت في قيمته الأدبية والعلمية.ولا غرو فإن الكتاب ينقل ثقافة العرب في إسبانيا، وأن ما جاء فيه شجع الأستاذة «كروك» وحملها على زيارة الأماكن التي عاش فيها ابن حزم لتستذكر حياته وذكرياته فيها. وقد تُرجم إلى اللغات العالمية الحية، وصار مرجعاً لكثير من الدراسات التي جاءت بعده. مثل «كتاب الحب» لكابيللانوس، و«الحب الفاضل المحمود» لخوان رويث، أو «عن الحب» لستندال. أما دانتي الشاعر الإيطالي؛ أحد أعمدة الأدب الإيطالي، وأحد مؤسسي النهضة الأدبية الأوروبية؛ فقد تأثر به ‌في كتابه «الحياة المتجددة» ومن بعده تأثر به أدباء الإسبان وشعراؤهم. ولعل السبب في عالمية «طوق الحمامة» يرجع إلى أنه دراسةٌ تحليليةٌ نفسيةٌ عميقةٌ للحب العذري، وتسجيل صادق وأمين لتجارب المؤلف وتجارب معاصريه، الذين أخفى أسماءهم حيناً، وصرح بأسمائهم حيناً، وصراحته فيه تسمو إلى العاطفة الإنسانية الخالدة، وترتفع عن صغائر الغريزة الدنية. وقد توقع ابن حزم ـ وهو يكتبه ـ بصراحة استنكار بعض المتزمتين؛ بحجة: أنه خالف طريقته، وتجافى عن وجهته فقال: وما أحل لأحد أن يظن فيّ غير ما قصدته! ولعل هذا الجزء الصريح من الكتاب هو أقوى ما فيه، وهو ما أوصله إلى العالمية والخلود، وتجاوز به الحدود والسدود.

عالمية الأدب أو عولمته (2-2)

الأدب هو التعبير الصادق عن النفس البشرية، وهو التصوير الأمين عن حياة الملايين؛ النفسية، والفكرية والاجتماعية، الخ.. وما ذلك إلا أن النفس الإنسانية هي هي في كل زمان ومكان؛ بحاجاتها، وغرائزها، وهي دائبة على البحث عن صورتها المشرقة التي تخطها ريشة الفنان؛ أديباً، أو شاعراً، أو مصوراً! فالآداب لا تكون خالدةً إلا إذا كانت عالمية. لذلك فإنَّ النظرة إلى مفهوم «عالمية الأدب» تختلف من مثقف إلى آخر، ففي الوقت الذي يرى فيه البعض أن العالمية هي: «المؤثرات الأجنبية التي تخضع لها الأعمال الأدبية»، يرى البعض أن العالمية هي: «هيمنة أدب معين على الآداب القومية الأخرى». أما النظرة المجردة والمنصفة فإنها تعني: انتشار عمل أدبي معين خارج حدوده اللغوية والقومية، ووصوله إلى مختلف بقاع العالم. ويشترط الروائي الكولومبي الراحل غابرييل غارسيا ماركيز في تحقق العالمية «وصول أفكارنا ومواقفنا وتأثيراتنا إلى قلوب الجماهير في العالم..»، ويقول حكيم مالك: «لن تفرض نفوذك عالميّاً بمحاكاتك إنجازاتِ غيرك، ولا بفوزك بالجائزة العالمية.. ولا بترجمة أعمالك إلى كل لغات الدنيا،... وإنما بانفرادك بشخصيتك وأسلوبك». وغير خافٍ على القارئ الكريم أنَّ المُفكريْنِ الفاضلين تجاوزا التعريف المجرد لمفهوم الأدب العالمي؛ إلى صيغة مخصوصة، تحفظ له شخصيته، وتصون كرامته، وتُبقي له هُويته. فلا يكفي في العالمية وثوب الجبال، وخوض البحار، ولا قطع الفيافي والصحار، من غير تعبيرٍ عن شخصية الأمة وهُويتها وثقافتها، وإلا كان انتشاراً بائساً، مقيتاً، باهتاً، عدمه خير منه. ومعلومٌ أنَّ القيم الجمالية في عمل من الأعمال تضمن استمراريته في الزمان وصيرورته في المكان. وما قلناه يقترب كثيراً مما قرره الناقد المغربي التعمرتي: «ما هو مستمر في الزمان والمكان، يثبت صدقيته»؛ بمعنى: توافره على مقومات جمالية تجعله يمتد في الزمن. ولا شيء يضمن ذلك غير الاستقلالية والخصوصية واحترام الذات!! وعلى ضوء ما تقدم فإن الأدب العربي الحديث لم يصل إلى العالمية إلا بمفهوم قاصر لدى بعض الكتاب!

حبر أبيض