أعمال فنية متنوعة في معرض «معاملات سطحية» للفنانة التشكيلية الإماراتية إيمان الهاشمي، المقام بغاليري عائشة العبار في السركال أفينيو بدبي، تحت إشراف القيم الفني الإماراتي ناصر عبد الله.وتعد أعمال الفنانة مرآة تعكس عبثية التكرار، وقيمة اللحظات والروابط السطحية في عالمنا السريع المدفوع بالتكنولوجيا، وتسلط الضوء على العلاقات المعقدة والمتشابكة مع الأفكار والأشياء.تستدعي الهاشمي مشاعر الانبهار والتأمل، وتستمر في طرح أسئلتها حول التكرار والاستهلاكية، مستندةً إلى خبراتها الغنية، التي تشمل الطباعة اليدوية، النحت، والخزف، وصولاً إلى الأعمال الأدائية ومقاطع الفيديو.تقدم الفنانة إيمان في هذا المعرض مجموعة من الأعمال التي تُبنى على تجاربها السابقة، وتظهر كتعليقات وتأملات تجسد مراحل مختلفة، مرت بها منذ بداية مسيرتها، حيث بدأت بتجارب في الطباعة اليدوية.وإنتاج نسخ متكررة خلال سنواتها الأكاديمية المبكرة، ثم انتقلت إلى النحت والسيراميك، واكتشفت في النهاية مجموعة متنوعة من الوسائط الفنية، بما في ذلك فن الأداء وأعمال الفيديو متعددة الوسائط. وعبر الزمن، تطورت أعمال الهاشمي، وتغير منظورها الفني، حيث باتت تمتاز بقدرتها على احتضان الأخطاء، وعدم الاتساق في النسخ المختلفة، وقبول وجود نسخ متعددة من الشيء ذاته.تفاعلات أصيلةوتستخدم إيمان القوالب المتعددة والأشكال التجريدية للتعامل مع أفكار الهوية، والأصالة، والواجهات المُنسقة التي يقدمها الناس في الحياة الحديثة، من خلال مجموعة من الأعمال البصرية اللافتة، التي تدعو الزوار إلى التوقف والتأمل في ما قد يختبئ تحت هذه الواجهات اللامعة، ما يجعل المعرض يثير تساؤلات مهمة حول أصالة تفاعلاتنا اليومية.تفكير نقديوتقول إيمان الهاشمي: إن عدم الاتساق في النسخ المختلفة، وقبول وجود نسخ متعددة من نفس الشيء، سواء في الفن أو في الحياة، تعكس نظرتي المتصالحة حول العيوب والاختلاف وتنوع الطبيعة البشرية، حيث نتفاعل مع كل حالة وظرف بشكل مختلف. تجمع هذه المقاربة الفريدة بين التجريب والتفكير النقدي.وتضيف: أهدف من خلال أعمالي إلى تسليط الضوء على علاقاتنا المعقدة والمتشابكة مع الأفكار والأشياء من حولنا، وعلى الحالات الاستهلاكية المتكررة، التي تصل أحياناً إلى حد الملل، ما دفعني إلى تقييم الأشياء والأفكار من زوايا مختلفة.وتؤكد الهاشمي أنها تشجيع زوار المعرض على النقد المستمر لتفاصيل الحياة اليومية، ورؤية ما يعتقدونه أمراً عادياً من منظور جديد، والسعي إلى الحفاظ على إنسانيتنا غير الكاملة، وتجنب السعي نحو الكمال، ما يضع الفن كوسيلة للتواصل مع الذات ومع الآخرين، بعيداً عن الروتين المتكرر.وتسترسل: أعتقد أن أعمالي تتناول بشكل مباشر المفارقة التي تنشأ عندما تصبح حياتنا أكثر تنظيماً ودقة بفضل التكنولوجيا، لكنها في المقابل تفقد جزءاً من إنسانيتها. التنظيم والدقة التي توفرها التكنولوجيا، قد تزيل الهفوات البشرية.لكنها قد تضع الإنسان في «منطقة الراحة»، التي قد تؤدي إلى الملل والرتابة، وكيف يمكننا تقدير متعة الحياة، عندما تصبح كل تفاصيلها مدارة بواسطة آلات وتقنيات، لذلك كان من الطبيعي أن تتحدث أعمالي عن تأثير ذلك في التجربة الإنسانية.عصر التناقضاتوتوضح: تجربتي الفنية تهدف إلى الوصول إلى أفضل الطرق للتفاعل مع الحياة الشخصية. إنها عملية تأملية، تتيح استكشاف عمق الحياة والفن على حد سواء، سعياً لتحقيق توازن أكثر، ووعي أكبر بكيفية التعامل مع هذه الجوانب المتداخلة.فكل التناقضات تتجسد في الإنسان، حيث يظهر له وعيه باستمرار، مدى محدوديته في بحر المعرفة اللامتناهي. فالإنسان، رغم سعيه الدائم للوعي والفهم، يجد نفسه محاطاً بالتناقضات التي تشكل جزءاً من طبيعته، وكما أن الظل والنور يترافقان دائماً، كذلك وعي الإنسان يكشف له حجمه الصغير أمام عالم المعرفة الشاسع.ألف ملعقةويقول ناصر عبد الله القيم الفني المشرف على المعرض: أنتجت إيمان الهاشمي عملاً فنياً مثيراً للاهتمام في عام 2021، بعنوان «ما الجدوى من امتلاك 1000 ملعقة؟». هذا العمل الفني يتكون من ألف ملعقة خزفية، حيث وضعت كل ملعقة على لوحة مرسومة على ورقة بمقياس محدد، ويتكرر هذا الشكل ألف مرة. يتعلق الأمر بقيمة امتلاك الأشياء والعبثية في تكرار عنصر بسيط، مثل الملعقة في حياة الإنسان.ويتابع: تتلاعب الهاشمي بمفاهيم وأشكال الإنتاج الفني، حيث تسعى إلى إظهار علاقاتنا المتعددة والمتشابكة مع الأفكار والأشياء من حولنا. وتعكس أعمالها حالة استهلاكية متكررة، تصل أحياناً إلى حد الملل، ما يدفعها إلى إعادة تقييم الأشياء والأفكار،.والنظر إليها من زوايا مختلفة، وتبرز النقد المستمر لتفاصيل الحياة اليومية، ومن خلال هذه الرحلة الفنية، تدعونا الهاشمي إلى التأمل الدائم، والتجول في تفاصيل الحياة اليومية بعين ناقدة. ويضيف: أعمالها تمثل دعوة للمحافظة على إنسانيتنا غير المثالية، والابتعاد عن السعي وراء الكمال، حيث تجعل من الفن وسيلة للتواصل مع الذات والآخرين، بطريقة تتجاوز التكرار والروتين اليومي.الواقع الماديويشير ناصر عبد الله إلى أن «المعاملات سطحية»، يفتح باباً للتفكير في العلاقة بين التكنولوجيا، والتنظيم الحضري، وذاكرة المكان، ويمكن تأمل ذلك عبر لوحة «في ذكرى الدوار». ويردف: على الرغم من إزالة الدوار الواقع في الحي الذي كانت تسكنه الهاشمي، واستبداله بتقاطع منظم بالإشارات الضوئية، إلا أن خرائط غوغل، كأداة تقنية، ما زالت تحتفظ بذكراه.حيث إنه لم يتم تحديث الخرائط إلى وقت قريب. هذه المفارقة تثير أسئلة حول دقة التكنولوجيا في تعقب التغييرات المادية في حياتنا اليومية، وكم من الوقت قد يستغرق تحديث هذا النظام الرقمي ليواكب الواقع.

«معاملات سطحية».. إبداعات فنية حول التكرار والاستهلاك والأنسنة

في قلب دبي، حيث تلتقي آفاق المستقبل مع عبق تاريخ الفنون البصرية المعاصرة، وتقنياتها الاستشرافية للواقع الافتراضي، والإبداع التوليدي للفنون التشكيلية الرقمية، يطل متحف المستقبل كنافذة استثنائية على عالمٍ من الإمكانات اللا محدودة. هنا، تحت سماء تتلألأ بأحلام لا تنتهي، ومسارات مبهرة لاستخدام تقنيات الذكاء الاصطناعي، لجذب جمهور جديد لفن من نوع آخر، يأتي معرض «أحلام الأرض» للفنان العالمي رفيق أناضول، ليأخذنا في رحلة تلامس الأرواح، عبر تجربة مبتكرة لحضور الفن والتكنولوجيا واستدامة الطبيعة.الجدير بالذكر أن المعرض، والذي يعد الأول من نوعه في العالم، سيكون جزءاً ملهماً من معروضات متحف المستقبل بصفة دائمة، وذلك في الطابق الثاني، الذي خصص مساحة عامرة لهذا العمل البانورامي، باستخدام أكثر من 30 جهاز عرض، حيث تتراقص البيانات أمام أعيننا كنجوم تتلألأ في ظلمة الفضاء، وتتشكل الصور من خيوط الطبيعة، عاكسةً تعقيدات الحياة وتغيرات المناخ. في هذا المعرض، يتلاشى الفاصل بين الواقع والخيال، ويتحول الفن الرقمي إلى لغة تتحدث عن الأرض، تنبض بالحياة وتداعب الحواس.تجارب تفاعليةوفي السياق، أكدت مروة محمد تنفيذي أول للتجربة التقنية بقسم تقنية المعلومات بمتحف المستقبل بدبي لـ «البيان»، أنه، ومن خلال خوارزمياتٍ معقدة، وتجارب تفاعلية، يدعو الفنان رفيق أناضول زوار المتحف إلى استشعار جمال الطبيعة وتحدياتها، ليعيد صياغة فهمنا للعالم من حولنا. كل زاوية وكل عرض يروي قصة، قصة كوكبنا، تلك الأرض التي تحتاج إلى صوت يتحدث عنها، ورؤية تتجاوز حدود الزمان والمكان، وفقاً لرؤية الفنان رفيق أناضول، الذي يعتبر أحد أبرز الفنانين الرقميين في العالم، وقد حقق تقدماً ملحوظاً في مجالات التكنولوجيا خلال الخمسة عشر عاماً الماضية. بدأ مسيرته في استخدام الخوارزميات منذ عام 2008، وتوسع في استخدام تقنية الخرائط الإسقاطية على نطاق معماري منذ عام 2010. كما خاض تجربة الواقع الافتراضي منذ ظهور مجموعة تطوير Oculus في عام 2013.الفنون الرقميةوتضيف مروة: من اللافت أن نشهد التطورات التي تجمع بين تاريخ الفنون التشكيلة والبصرية، وأحدث التقنيات التكنولوجية المتسارعة، والتي باتت تعرف بالفن الرقمي، الذي أثبت حضوراً مميزاً في السنوات الأخيرة، وبات من أهم المشروعات الفنية التي يقبل عليها الفنانون، وكذلك محبو الفن، كونها تمثل تحدياً لقدرات الفنان المعاصر في دمج رؤيته عبر مساحات شاسعة وخيالية للذكاء الاصطناعي. وعبر معرض «أحلام الأرض»، يصبح المستقبل ليس مجرد رؤية، بل تجربة تتجسد في الألوان والأصوات، تذكرنا بأننا جميعاً جزء من هذا النسيج العظيم، وأن حلم الحفاظ على الأرض، هو حلم مشترك يتجاوز الحدود. فلندخل معاً إلى هذا العالم الساحر، حيث تتلاقى الأحلام مع الواقع، وتتجلى آمالنا في عوالم جديدة من الإبداع والفن.30 جهاز عرضوتتابع مروة: يعتمد المعرض الأول من نوعه على ملايين الصور للطبيعة حول العالم، التقطتها الأقمار الصناعية، وبيانات الأرصاد الجوية، لتقدم تصوراً فنياً باستخدام أكثر من 30 جهاز عرض، حيث نجح الفنان رفيق أناضول في توظيف إمكانات نماذج الذكاء الاصطناعي التوليدي، لتحويل هذه البيانات إلى عرض بصري تفاعلي، يجسد تفاصيل كوكب الأرض، ويعكس جمالياته عبر ثلاثة أقسام رئيسة، حيث يحمل القسم الأول من سلسلة اللوحات الفنية الرقمية، التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي عنوان «الهواء»، والمستوحى من صور السحب والغلاف الجوي، لتمنح الزوار مشهداً واسعاً للسماء على امتداد الأفق.إبداع إنسانيوتضيف مروة: يعتمد القسم الثاني بعنوان «الأرض»، على البيانات المفصلة التي تشمل صوراً لكوكب الأرض، وبيانات الأرصاد الجوية، لخلق تجربة فنية تبرز جمال كوكب الأرض وطبيعته المتنوعة. فيما يحمل القسم التفاعلي الأخير عنوان «الماء»، ويمزج فيه الفنان العالمي الماضي بالمستقبل، والذكاء الاصطناعي بالحياة الطبيعية، مع إبداعات الفكر الإنساني والحركة المادية.وأكدت أن أعمال رفيق أناضول، تجمع بين الفلسفة الفنية والتكنولوجيا، ما يخلق تجارب بصرية جديدة، تدفع حدود الفن التقليدي، وتفتح آفاقاً جديدة في عالم الفن الرقمي.الشبكات العصبيةوفي ما يتعلق بالجانب التقني والتكنولوجي في هذه المعرض، تقول مروة: استخدم رفيق أناضول العديد من التقنيات المتقدمة في هذا المشروع، الذي يفوق التوقعات، وأبرزها هو جمع البيانات، والتي هي عبارة عن ملايين الصور للطبيعة حول العالم، التقطتها الأقمار الصناعية، وبيانات الأرصاد الجوية، ومن ثم يستخدم تلك البيانات لتدريب نماذج الذكاء الاصطناعي على التعرف إلى الأنماط والأساليب الفنية، إلى أن نصل إلى مرحلة الإبداع التوليدي، من خلال خوارزميات الشبكات العصبية التوليدية (GANs)، لإنشاء صور فنية جديدة، بناءً على الأنماط التي تعلمها، ما يمنحه القدرة على إنتاج أعمال فنية غير تقليدية، وإنشاء لوحات تتسم بالتعقيد والجمال، ومن خلال استخدام أدوات رقمية، يمكنه أن يكون فنه أكثر استدامة وملاءمة للبيئة.

معرض للمبدع العالمي رفيق أناضول يوظف تقنيات الذكاء الاصطناعي بأسلوب مبتكر

«أحلام الأرض» في متحف المستقبل.. فضاءات الفن تكرس الاستدامة

تعتبر إمارة دبي واحدة من أبرز الوجهات العالمية في مجال الاقتصاد الإبداعي، حيث تسعى إلى تعزيز مكانتها كمركز رائد يجمع بين الابتكار والفنون والتكنولوجيا، في ظل التغيرات السريعة التي يشهدها العالم، وترتكز استراتيجياتها على تحفيز الشباب وتنمية مهاراتهم، ما يسهم في إعداد جيل قادر على الإسهام النوعي في مسارات الاقتصاد الإبداعي.وعلى هامش النسخة الثانية من «منتدى القوز للريادة الإبداعية»، الهادف إلى إبراز أهمية قطاع الصناعات الثقافية والإبداعية في دبي، وما يشتمل عليه من فرص استثمارية وتنموية فريدة، والاحتفاء برواد الأعمال وتمكينهم من تحويل رؤاهم وأفكارهم إلى مشاريع ناجحة، استطلعت الـ«البيان» آراء عدد من المشاركين بما في ذلك الشباب المبدعون، والممارسون في مجال الاقتصاد الإبداعي، بهدف تسليط الضوء على تأثير هذه الاستراتيجيات في تعزيز الإبداع والابتكار، وكيف يمكن أن تساهم في بناء مستقبل مستدام ومزدهر للمواهب الإبداعية انطلاقاً من إمارة دبي.الصناعات التقليديةوحول أهمية المبادرات الإبداعية، التي تدعم دمج الصناعات لتقليدية المحلية وكذلك العربية ضمن منظومة الفنون المعاصرة، التي تطرحها إمارة دبي، ومن بينها منتدى القوز للريادة الإبداعية، أكد المهندس ومصمم المنتجات، الفنان عبد الله الملا أن ربط الصناعات التقليدية برؤى معاصرة تدعم استمراريتها وقوتها، كونها أحد أنماط التراث الثقافي غير المادي، المرتبط بقطاع الصناعة التقليدية المتعدد الروافد، فهو يشمل التقاليد وأشكال التعبير الحية الموروثة عن أسلافنا التي تداولتها الأجيال وصولاً إلينا، وكذلك المعارف والمهارات الغنية التي تنتقل عبر الأجيال، إضافة إلى القيمة الاجتماعية والاقتصادية التي ينطوي عليها مع تعاقب العصورـ فالتنمية المستدامة اليوم ليست فقط هي المحافظة على المناخ والبيئة، بل تتجلى أيضاً في المحافظة على المعمار والحرف.مواكبة السوقوأكدت المصممة والفنانة مريم العطار أن استراتيجيات دبي في الاقتصاد الإبداعي تخدم بشكل مباشر الممارسات التقليدية للتصاميم، وتعزز قدرتها على مواكبة السوق بين عاملي العرض والطلب، وتسهم في تسليط الضوء على قصص ملهمة مرتبطة بالبيئة والمجتمع المحلي؛ لذا تعمد هذه الممارسات إلى استخدام المواد المحلية والخامات لأغراض متعددة. وباتت هذه القيم اليوم محوراً للتصاميم المستدامة المعاصرة، التي نسعى إلى تعزيزها والارتقاء بها تمثيلاً لمفاهيم إعادة الاستخدام وإعادة التوظيف وإعادة التدوير والحدّ من النفايات.تفكير إبداعيوعن دور استراتيجيات دبي في دعم المواهب الناشئة في قطاع التصميم والفنون، قالت الفنانة رانيا جيشي، مُؤَسِسَةُ منصة نقد والمؤسس الشريك لمدرسة فرصة: في عالم الفنون والتصميم، تلعب الصناعات الإبداعية، تحت مظلة الاقتصاد الإبداعي والاستراتيجية الوطنية للثقافة والفنون، دوراً حيوياً في دعم وتطوير المواهب الناشئة، التي تعتبر مشروعاتها جسراً يربط بين الشباب المبدع والعالم الفني المتنوع. وكذلك تعد إحدى قنوات العمل الاحترافي ضمن محيط الفنانين الناشئين، ما يعزز قدرتهم على التفكير الابتكاري والتجديد في أعمالهم.فرص استثماريةوقال الفنان والقيم الفني عبيد السويدى: تهدف استراتيجية دبي للاقتصاد الإبداعي إلى تحويل إمارة دبي إلى وجهة مفضلة للمبدعين من كل أنحاء العالم، وعاصمة للاقتصاد الإبداعي بحلول العام المقبل، وكذلك مضاعفة مساهمة القطاع الإبداعي في الناتج المحلي الإجمالي لإمارة دبي، وزيادة عدد الشركات الإبداعية في مجالات المحتوى والتصميم والثقافة، وذلك عبر توفير مناخ مناسب ومحفز للمبدعين لتوليد قيمة اقتصادية مضافة من خلال دمج الإبداع مع فرص الاستثمار الرأسمالي ذات العوائد المتميزة. وستساهم دبي كذلك في تنويع وتسريع الاقتصاد القائم على المعرفة والابتكار والإبداع، وبوجود الساحات المتعددة له، من الفنون إلى الهندسة والأزياء.

استراتيجيات دبي للاقتصاد الإبداعي ترسم خارطة طريق للريادة والابتكار

تستضيف دبي معرضاً فنياً للفنان العالمي المكسيكي إدغار أورلاينيتا بعنوان «ما نراه من الأشياء هو الأشياء»، ويستمر حتى 25 يناير المقبل في غاليري «كربون 12» بالسركال أفنيو.يقدم المعرض الكثير من الشاعرية، ويستكشف الفنان من خلاله الأشياء التي تتجلى في الذهن وذكريات الطفولة. كما يحتضن المعرض مجموعة أعمال للفنان تعرض للمرة الأولى في دبي تسلط الضوء على الاستكشافات الفلسفية للإدراك والجوهر، والمفاهيم التقليدية للفن ونقطة ولادة الأشياء من خلال انغماس الفنان العميق في المادية والمعنى.وبالتجوال في أروقة المعرض والأعمال المنحوتة يدوياً تبرز الأشكال العضوية والهندسية، والتفاعلات بين الفنان والمادة.بيئات تجريبية وأكد إدغار أورلاينيتا لـ«البيان» أنه يسعى من خلال معرضه إلى إعادة تعريف العلاقة بين الفنان والمادة، مشيراً إلى أهمية التجربة الحسية في عملية الإبداع، فهو لا ينظر إلى الأشياء ككيانات ثابتة، بل كعناصر حية تتفاعل مع محيطها وتستجيب له.وأكد أنه عبر استخدامه للأشكال العضوية والهندسية، ابتكر بيئات تجريبية تدعو المشاهدين للتفاعل معها، مما يتيح لهم فرصة استكشاف المعاني المختلفة التي يمكن أن تحملها هذه الأشياء. متابعاً: إن هذا التفاعل ليس مجرد تفاعل بصري، بل هو دعوة للتفكير في كيفية تشكيل الأفكار والمعاني من خلال التجربة الحسية.إعادة التفكيروأشار إلى أن أعماله هي رؤى فلسفية عميقة حول الهوية والمكانة، لافتاً إلى أنه يركز على استكشاف المساحات التي يشغلها الفن في حياتنا اليومية، وكيف يمكن لتلك المساحات أن تتأثر بالأشياء التي نختار أن نحيط أنفسنا بها، مضيفاً: من خلال أعمالي بشكل عام فأنا أحاول، دفع الحدود التقليدية للفن، داعياً المشاهدين للغوص في تجارب جديدة وإعادة التفكير في مفهوم الأشياء والفن ككل.وفيما يتعلق بالعلاقة بين الفن والمجتمع كفكرة موضوعية لاستكشاف الأشياء من حولنا، قال: أعتقد أن المهمة هي فلسفية وشاعرية للغاية وتثير كثيراً من البهجة في تناول مضمونها ومحتواها، ما يقودني إلى إحداث تأثيرات تتجاوز الأبعاد الجمالية، ويدفع المشاهدين إلى التفكير في الحوار الاجتماعي والثقافي الذي يمكن أن ينشأ من خلال الفن، إضافة إلى فهم العمل الفني، فكل قطعة ليست مجرد كائن مستقل، بل هي جزء من شبكة معقدة من العلاقات التي تشمل البيئة المحيطة، والتاريخ، والتجارب الشخصية. من خلال هذا المنظور، يصبح كل عمل فني دعوة للتفاعل والمشاركة، مما يعزز فكرة أن الفن يمكن أن يكون وسيلة للتغيير والتفكير النقدي.ويعتقد أن المادة والأشياء في تكوينات القطع الفنية هي بحد ذاتها تحمل قصصاً ومعاني خفية، فكل تغيير يقوم به على المواد المستخدمة في أعماله يمثل لحظة من الاكتشاف والتفاعل، حيث تُظهر المواد خصائص جديدة وتفتح أبواباً لمفاهيم متعددة. وفيما يتعلق بالجانب الفلسفي لأعماله قال: يعرّف أرسطو الفن بأنه تجسيد لفكرة حقيقية في شكل مادي، وإن كل فن هو تقليد. بينما قد يكون هذا صحيحاً إلى حد ما، لذلك أركز على «كينونة» الأشياء بدلاً من فنيتها.

دبي تحتضن إبداعات الفنان العالمي إدغار أورلاينيتا

نجحت الإمارات العربية المتحدة منذ عام 2010 في تسجيل 15 عنصراً ضمن قائمة التراث الثقافي غير المادي لليونسكو، وذلك بهدف ضمان حماية أفضل لهذه العناصر والتوعية بأهميتها.<div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2024/12/07/4603627.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright">البيان</div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>

15 عنصراً إماراتياً على قائمة «اليونسكو» للتراث الثقافي غير المادي

يمثل مهرجان طيران الإمارات للآداب، الذي ستقام دورته الـ 17 خلال الفترة من 29 يناير حتى 3 فبراير المقبلين في فندق انتركونتيننتال دبي فيستيفال سيتي، إحدى أهم الفعاليات الثقافية العالمية التي تستقطب نخبة من المفكرين والكتاب والفنانين للمشاركة في جلسات المهرجان ومنصاته الفنية والتفاعلية التي تثري الحراك الثقافي والمعرفي المحلي، وتناقش التطورات الأدبية العالمية وتبرز المواهب العربية الإبداعية في المنطقة. ويتضمن المهرجان أكثر من 150 فعالية. وأكد مبدعون لـ «البيان» أن المهرجان يعزز دور الإبداع والثقافة في لقاء الشعوب وتطور الإنسانية.وقالت الشاعرة الإماراتية شيخة المطيري، رئيس قسم الثقافة الوطنية والوثائق بمركز جمعة الماجد للثقافة والتراث: «إن ما يقدمه المهرجان هو امتداد لصوت التاريخ الثقافي والأدبي الذي انطلق بفطرة إبداعية مع نشأة المعرفة ومنذ مجيء الشعر الذي سكن البيوت وأضاء الطرقات وتشكلت الحياة الثقافية وحوارات المثقفين وتشعبت حكايات الكتب والمكتبات. ثم تشكلت المؤسسات ليصبح صوت الأدب والمعرفة واضحاً. ليطل التلفاز والمذياع ويتحرك وهج الإعلام.بين ممرات دبي تسكن المنازل الدافئة التي تحتضنها الأحلام بين متعلم وكاتب ومدرس. كل هذا التاريخ كان عليه أن يبقى ويستمر. كان عليه أن يصل بسلام للأجيال، وهذا هو دور المؤسسات الثقافية والتعليمية. وهكذا فهم مهرجان طيران الإمارات للآداب المسؤولية المعرفية التي يقوم بها. ليجعل من أيامه التي تحتفي بالأدب وثيقة إنسانية تجتمع فيها أصوات العالم وتضيء من دبي أنوار المعرفة والتسامح».وأشارت المطيري إلى أن المهرجان يسلط الضوء على أهمية النشر وقطاع الآداب من خلال جلسة تديرها يوم 31 يناير المقبل تحت عنوان «ناشرون إماراتيون على طاولة الحوار»، لمناقشة أبرز التحديات والفرص الفريدة التي تميز هذا المجال.وحول أهمية مهرجان طيران الإمارات للآداب في إثراء الحراك الإبداعي وتعزيز حوار الحضارات، أكد الشاعر السعودي عبد اللطيف يوسف، أن استدامة مهرجان الإمارات للآداب ووصوله إلى نسخته السابعة عشرة تشكل نموذجاً ريادياً في الفعاليات الثقافية، حيث يخلق هذا المهرجان حراكاً مهماً وملهماً للحوار العالمي وفهماً أكبر للإنسان المعاصر وهمومه وأسئلته المتعلقة بالهوية والثقافة، ويأتي هذا المهرجان في مدينة استطاعت أن تكتسب هوية عالمية منفتحة على التعددية وعابرة للثقافات، وهذا ما يجعل من المهرجان مساحة ملهمة للأجيال القادمة في العالم.وأضاف: « أشارك في المهرجان بجلسة حوارية 1 فبراير المقبل، اجتمع خلالها مع الكاتبين صالحة عبيد، ومحمد اليحيائي».وقالت الشاعرة والمصورة الإماراتية سارة النعيمي: «يلعب مهرجان طيران الإمارات للآداب دوراً كبيراً في إثراء المجال الثقافي والإبداعي، كما يوفر منصة للشعراء والكتاب من الإمارات للتفاعل مع أصوات من جميع أنحاء العالم.كما عمل المهرجان خلال السنوات الماضية على ربط الكتاب المحليين بشخصيات أدبية عالمية ما يبرز التنوع والشمولية التي تشكل جوهر برامجه. وأردفت: يعزز المهرجان الحركة الإبداعية في الإمارات من خلال تسليط الضوء على الأصوات المحلية والعالمية، مما يلهم الكتاب والشعراء.كما يتيح الفرصة لرؤية كتاب إماراتيين مثل نجوم الغانم، ميثاء الخياط، وشما البستكي يتفاعلون مع كتاب عالميين مثل تاياري جونز وجوليا كوين. كشاعرة إماراتية سأكون جزءاً من أمسية «هواء نقي، كلمات منعشة» التي ينظمها المهرجان.شخصيات ثقافيةوأوضحت الشاعرة والمترجمة الفلسطينية أمل إسماعيل والتي صدر لها 17 إصداراً أدبياً، أن الهدف الأسمى للأدب هو جمع أطياف مختلفة من البشر تحت مظلة الإنسانية. وأضافت: « حرص المهرجان على تنوع برامجه وشمولها شخصيات ثقافية وأدبية من كل أنحاء العالم يعد إنجازاً ثقافياً يضاف لإنجازات دبي ودولة الإمارات».وتابعت: « كما تركز دبي على حضورها قبلة للسياحة والاقتصاد، فهي قبلة للمبدعين والأدباء، مما يعني مزيداً من الأعمال الأدبية والدراسات الثقافية التي ستضيء على هذه المنطقة، ما يؤدي في نهاية المطاف إلى إنتاج أعمال ثرية في أبعادها الاجتماعية والإنسانية مستقبلاً، وسيساهم في إيصال أصوات جديدة إلى قراء جدد من مختلف أنحاء العالم». وأشارت إلى أنها ستشارك في المهرجان ضمن برنامج «ملتقى الأفكار»، حيث ستروي تجربتها يوم 2 فبراير المقبل».الأقلام الصاعدةمن جهته، قال حمدان بن ﺷﻔﻴﺎن العامري الكاتب والمدرب الإماراتي الحاصل على درجة الماجستير تقدير امتياز مع مرتبة الشرف في تخصص الذكاء الاصطناعي والبيانات الضخمة من جامعة ESCP: «تكمن أهمية مهرجان طيران الإمارات للآداب في خلق فرص للكتاب المحليين لإبراز أسمائهم في الأوساط الأدبية، كما يتيح الفرصة لهم لمد جسور التعارف مع مختلف الكتاب العالميين مما يعزز من حضور الأدب والأديب الإماراتي دولياً». وأضاف: «كما في كل عام، يحتفي المهرجان بالأصوات الأدبية الجديدة، موفراً لها منصة فريدة للاحتفال بأحدث الإصدارات.كما تثري النقاشات بين الأدباء والكتاب الحصيلة المعرفية والثقافية لدى الجميع، ويضفي جمالية لتجارب المشاركين في المهرجان ليحملوا مخزون تلك النقاشات لتزيين نسيج أعمالهم بأفكار متجددة وثقافات متفردة». واستطرد: «من خلال جلسات المهرجان يتم تبادل الخبرات والحديث عن أبرز التحديات التي يواجهها الكتاب».التواصل الإنسانيوعن دور مهرجان طيران الإمارات في دعم جسور التواصل الحضاري والإنساني بين الشعوب، قال القاص والروائي المصري أحمد الصادق: «مهرجان طيران الإمارات للآداب ليس مجرد حدث ثقافي، بل احتفاء بالإنسانية في أبهى صورها، فغني عن الحديث أن الثقافة والأدب هما نبض الحياة وشريانها، يعيدان صياغة العالم من خلال الحرف والكلمة، فللفن سطوة جليلة، لا يستشعرها سوى أحرار الفكر ورفيعي الذوق، وفي الأدب متعة عقلية، وتهذيب للنفس والروح، وفيه ثقافة عظيمة».وأضاف: «يعد مهرجان طيران الإمارات للآداب حدثاً ثقافياً متنوعاً يشمل كل الأطياف والألوان الأدبية، ويضم كوكبة من الكتاب والمفكرين والفنانين والأدباء من مختلف بلاد العالم، كما يستقطب أكثر من 40 ألف مثقف ومحب للقراءة، مما يفتح نوافذ لا نهائية للحوار بين مختلف الثقافات والتجارب الإنسانية، ويثري الحراك الثقافي».

مبدعون لـ «البيان»: المهرجان يعزّز دور الثقافة في تلاقي الشعوب وتطور الإنسانية

«طيران الإمارات للآداب».. حوار الحضارات وأنوار التسامح في دبي

يواصل الموسم الثاني من برنامج «إكس فاكتور دبي» رحلة تألقه على شاشة تلفزيون دبي، حيث شهدت التصفيات النهائية لمرحلة ما قبل العروض المباشرة أجواء من المنافسة والتحدي خلال الحلقة الخامسة من البرنامج الذي يعد من أهم وأكبر البرامج الغنائية في المنطقة العربية، ويجمع نخبة من أصحاب المواهب الغنائية العربية الذين يطمحون للحصول على لقب البرنامج، حيث تنافس خلال الحلقة 12 موهوباً، تأهل منهم 9 إلى العروض المباشرة. وقد تم اختيار المتنافسين من أكثر من 68 مشاركاً من أنحاء المنطقة العربية، ليعكس ذلك تفرد فكرة البرنامج التي جعلت منه منصة مبتكرة قادرة على اكتشاف أصحاب المواهب الرائدة والناشئة، وتمكينهم من مواصلة شغفهم الفني وتحقيق أحلامهم بدخول الساحة الغنائية.وبمناسبة عيد الاتحاد الـ 53، وبمشاركة مواهب «إكس فاكتور دبي» افتتح النجم راغب علامة فعاليات البرنامج في موسمه الثاني بأغنية وطنية «يا إمارات المحبة» والتي كتبت خصيصاً لهذا المناسبة وتذاع من خلال البرنامج وهي من كلمات محمد القاسمي وألحان فايز السعيد ومن توزيع نور هاشم وجاء في مطلعها:يا إمارات المحبةوالتسامح والسلامأنتي من قلبي يحبههذي ما فيها كلام...أنتي دايم في الصدارةموقعك دايم دواملو أغني لك وأوصفما يكفي ألف عاموشهدت استوديوهات دبي للإعلام بثاً مباشراً للمرحلة النهائية من التصفيات الأولية للبرنامج والتي تسبق العروض المباشرة. وقد اختار كل عضو في لجنة التحكيم، التي تتضمن الفنان راغب علامة وسفير الألحان الإماراتية الفنان فايز السعيد إلى جانب المطربة العراقية رحمة رياض، مجموعته من أصحاب المواهب الذين تم تصنيفهم إلى ثلاث فئات، هي: فئة الثنائي أو الفرق الغنائية، فئة 25 سنة فما فوق، وفئة 24 سنة وما دون، حيث سيتولى كل عضو مهمة الإشراف على مجموعته، من حيث تطوير أدائهم وصقل مهاراتهم الغنائية والموسيقية، وتمكينهم من التحكم بالطبقات، وقوة الصوت والغناء وتشجيعهم على تقديم أفضل ما لديهم خلال منافسات البرنامج.سفير الألحانوخلال برنامج «إكس فاكتور دبي» واحتفالاً بعيد الاتحاد الـ 53، قدم سفير الألحان فايز السعيد أغنية «زايد وراشد» وهي من كلمات ذياب بن غانم المزروعي ومن ألحان وغناء فايز السعيد وجاء فيها:زايد وراشد للفخر عمّروا داريشهد لها التاريخ ويْقول عنهازايد وراشد وحّدوا شعب واقطارباحضان دولة روحهم تحتضنها زايد وراشد جسّدوا عزم واصراربِيض العزايم عزمهم خِلق منهازايد وراشد خلّدوا رمز وشعارتفخر به بلادي ومن هو سكنهارحلة الصعودوتضمنت الحلقة الخامسة تنافس 12 متسابقاً، تمكن 9 منهم من الصعود إلى العروض المباشرة، بعد أن نالوا اهتمام أعضاء لجنة التحكيم والجمهور العربي على حد سواء، نظراً للأداء اللافت الذي قدموه، فعلى مستوى فريق راغب علامة المكون من 4 مواهب فنية نجح إبراهيم الديواني من العراق، في خطف أنظار لجنة التحكيم بعد أداء مميز ساعده للتأهل لمرحلة العروض المباشرة، فيما تميزت المتسابقة روان الثلاثي من مصر، بإحساسها العالي، بينما منحت عذوبة أصوات فريق بنات الهاشم من لبنان فرصة مواصلة طريقهن نحو العروض المباشرة، بعد استبعاد المشارك السعودي عبدالعزيز علي الذي لم يتمكن من التأهل.أداء استثنائيواستبعدت الفنانة العراقية رحمة رياض من فريقها الصاعد للمرحلة المقبلة الموهبة السورية ريان جيرة. وقد قدم فريق رحمة أداءً لافتاً، وتأهل كل من: ناصر المشاري من الكويت، وحبيبة سعيد من مصر، وعبدالرحيم الحلبي من سوريا، وذلك من خلال إشادة لجنة التحكيم، بقدرته الغنائية المذهلة.وبالنسبة لفريق الفنان والملحن فايز السعيد، فقد تأهل كل من: مجيد خالد من السعودية، وحور عبدالله من السعودية، وهاشم الرقاد من الأردن الحاصل على بطاقة (X Card) الذهبية الذي أبهر بطاقته الحماسية وقدراته الغنائية الجمهور.يذكر أن مرحلة العروض المباشرة ستقام كل يوم أحد، ابتداء من 8 ديسمبر الجاري حتى 12 يناير المقبل، وستبث على مسرح فستيفال سيتي مول بالشراكة مع مهرجان دبي للتسوق في نسخته الثلاثين الذي تنظمه مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة.وستشهد العروض منافسات قوية بين المشتركين، الـ 9 الذين تم اختيارهم من ضمن أكثر من 68 مشاركاً، يمثلون أكثر من 15 دولة، تشمل الإمارات العربية المتحدة، سلطنة عمان، السعودية، الكويت، البحرين، قطر، اليمن، العراق، الأردن، فلسطين، مصر، المغرب، تونس، لبنان، والهند. كما ستسهم هذه العروض في إضافة طابع احتفالي مميز لأجندة المهرجان الغنية بالتجارب المذهلة التي ستغطي كافة أرجاء دبي على مدار 38 يوماً، ما يعزز مكانة الإمارة كوجهة مفضلة للعيش والترفيه والعمل.والتقت «البيان» أعضاء لجنة تحكيم برنامج «إكس فاكتور دبي» وهنأ الفنان والملحن الإماراتي فايز السعيد القيادة الرشيدة والشعب الإماراتي بمناسبة عيد الاتحاد الـ53 معتبراً أن أي تميز للفنان الإماراتي يعود بفضل تشجيع ودعم القيادة الرشيدة، التي جعلت من مواطني الإمارات أسعد شعوب الأرض، مؤكداً أن أغنية «زايد وراشد» التي أطلقها خلال الحلقة الخامسة من البرنامج، ما هي إلا تعبير عن حبه لوطنه وقادته وفخره بالانتماء لتراب هذه الأرض الطيبة. وأضاف: «بلا شك إن انطلاقة برنامج «إكس فاكتور دبي» من مدينة دبي موطن الفرص والابتكار هي إضافة حقيقية لمسيرة المواهب الفنية في العالم العربي، ويعد البرنامج فرصة حقيقية لأصحاب المواهب، حيث يفتح المجال أمامهم للتطور والانتشار مع الحفاظ على أصالة الفن العربي، والحرص على إعادته إلى مساره الصحيح انطلاقاً من دبي التي تعد محطة رئيسية للفنون والثقافة والموسيقى.إنجازاتبدورها، عبرت الفنانة العراقية رحمة رياض عن خالص أمنياتها لدولة الإمارات العربية المتحدة قيادة وشعباً بمزيد من التقدم والتألق والإنجازات، وتابعت: بهذه المناسبة نستذكر تاريخاً حافلاً بالإنجازات الكبيرة، والنجاحات الرائدة، والمواقف المشرفة لدولة الإمارات الحبيبة في مختلف الميادين، وجهود الآباء المؤسسين حينما اجتمعت كلمتهم قبل 53 عاماً للاتحاد، وإصرارهم وعزيمتهم أوصل الدولة إلى المكانة المرموقة التي أصبحت عليها اليوم على الصعيدين الإقليمي والدولي.وأشارت رحمة إلى أن برنامج «إكس فاكتور دبي» هو انطلاقة حقيقية ومبادرة تثري مسيرة المواهب الصاعدة، حيث يصقل خبراتهم ويسهم في انتشارهم على الساحة الفنية العربية. وتابعت: «نحن اليوم كلجنة تحكيم سعداء باختيارنا من قبل تلفزيون دبي والقائمين على البرنامج لتوجيه ودعم المشتركين في هذا الموسم، أما تقييم أدائهم فسيكون تحت أسماع وأنظار الجمهور الذي نعتبره الحكم الحقيقي والقادر على تحديد مستوى المشاركة».أسماء واعدةومن جانبه أكد الفنان راغب علامة أن برامج المواهب ليست ظاهرة جديدة على مستوى الوطن العربي فهو من الذين بدأت مسيرتهم عبرها وكان أحد النجوم الصاعدة التي انطلقت من عباءة هذه البرامج ولكن ما يصنع الفرق أن الإمكانيات والدعم التي يقدمها برنامج «إكس فاكتور دبي» تشكل اليوم عاملاً مؤثراً في تحفيز المشاركين في استكمال مسيرتهم، ويؤهلهم ليكونوا أحد الأسماء الغنائية الواعدة على الساحة الفنية.وحول تعاطفه وجدانياً مع المشتركين، علق راغب: «تعاطفي مع المشتركين ليس دوراً ألعبه في البرنامج بل هي شخصيتي الحقيقية، فأنا دائم التعاطف مع الآخرين ولكن التعاطف وحده لا يكفي لإطلاق نجم، فهو يحتاج أيضاً إلى جهد من المواهب المشاركة في تأسيس حضورهم وأعمالهم بعد البرنامج».مسيرة طموحوأضاف راغب: نحن كأعضاء لجنة تحكيم نعمل إلى جانب المشرفين على البرنامج في توجيه طاقات وإمكانيات المواهب الشابة وفتح المجال أمامهم للالتقاء بجمهور عريض في مختلف أرجاء العالم عبر شاشه تلفزيون دبي. وأكد راغب أنه وعبر بعض المنصات ومواقع التواصل الاجتماعي تعرض لانتقاد لمشاركته في العديد من الحفلات الغنائية والبرامج الحوارية في ظل الأزمات والحروب في العديد من الدول العربية.وأردف: أتوجه إلى الجمهور العربي وكذلك المتابعين على اختلاف وجهات نظرهم بتعليق من القلب يحمل اسمي مشاعر التقدير والاحترام. علينا أن نعمل ونقدم ما لدينا من إمكانيات ومساهمات تحت كافة الظروف وبتجربتي الشخصية فأنا ابن الحرب اللبنانية والأزمات التي لا تنتهي ولكننا لم نتوقف يوماً عن الحلم والطموح وتحقيق أهدافنا. يشار إلى أن الموسم الثاني من «إكس فاكتور» يبث على مدار 13 حلقة من استوديوهات دبي للإعلام، ويعرض كل يوم أحد في تمام الساعة 10:30 مساءً على تلفزيون دبي وتطبيق أوان الرقمي، كما يحظى البرنامج بدعم ورعاية من شركات سامسونج جلف للإلكترونيات، وكت كات، ويونيليفر.

9 مواهب غنائية تتأهل إلى العروض المباشرة

«إكس فاكتور» يواصل رحلة التألق على تلفزيون دبي

استعانت فنانة الوسائط الرقمية الإماراتية دلال الجابري بالذكاء الاصطناعي لتأليف قصة تفاعلية بعنوان «اختراعي الجديد»، تدور أحداثها في دبي.وتعود فكرة ومضمون المسار الفني الذي اتبعته الفنانة دلال الجابري، في إشراك الذكاء الاصطناعي في تأليف القصة التفاعلية المخصصة للأطفال، لتعزيز الخيال الإبداعي، والتحفيز على التفكير، عبر طرح مجموعة من الأسئلة على موقع «شات جي بي تي»، ومن ثم إعادة تفكيك وتحليل البيانات الواردة، من أجل إنشاء مضمون مبسط لفئة الأطفال. وأيضاً تهدف من ذلك إلى ربط الصغار بمستقبل التكنولوجيا في دولة الإمارات.وأشارت دلال إلى أن قصة الكتاب تدور حول محاولة البطل الذي يتمتع بذكاء استثنائي، في إيجاد حلول عملية لأزمة المرور التي تمنع وصول والد بطل القصة في موعد مبكر إلى المنزل، ومن هنا، يبدأ الصديقان في تحليل واقع المشكلة، وكيفية حل أزمة المرور الخانقة، وكذلك مراقبة وتنظيم حركة السير.وتابعت دلال: «أضفنا إلى القصة ملصقات مختلفة في أشكالها، وعلى الطفل أن يجد مكانها المناسب داخل القصة، بهدف التفاعل، وتنمية مهارات الاستيعاب والفهم الجيد للنص.وأكدت دلال مؤسسة دار نشر «حزاية»، أن ما تطرحه من مشروعات ثقافية وفنية، هدفه ترسيخ الهوية الإماراتية وقيمها النبيلة لدى الأطفال. وأشارت إلى أنها تعمدت في كتابها «اختراعي الجديد»، أن تترك اسم البطل فارغاً، ليمثل تجربة ذاتية وشخصية لكل طفل يقرأ الكتاب بخيال يتلمس ماهية الذكاء الاصطناعي، وكيف يمكن الاستفادة منه مستقبلاً في تنمية المهارات والابتكار، خاصة في مجال تصميم الروبوتات، كون أن رفيق البطل، والمساعد له هو الروبوت الصغير «آيس».وأضافت: «تتجلى رؤيتنا في دار «حزاية»، في نشر كتب مبتكرة، تسهم في تعزيز حب القراءة. نحن نقدم مجموعة متنوعة من المؤلفات: بدءاً من قصص الأطفال المخصصة، حيث نصنع منهم أبطالاً في قصصهم التي يحبونها، أو تلك التي يؤلفونها بأنفسهم، كي يلهموا الكبار بخيالاتهم. نطمح أن تكون إصداراتنا جزءاً أساسياً من رحلة البحث عن المعرفة بين دفّات الكتب الملهمة، ومواضيعها الشيقة، التي تعلمنا اللامستحيل في «دولة اللامستحيل».وسائط متعددةوأوضحت دلال أنها باتت مع الفن الرقمي تميل إلى مزج لوحاتها بوسائط أخرى، من صوتيات وفيديوهات متحركة. خاصة إذا كان موضوع العمل الفني ذا صلة بسرد قصة أو أغنية من الموروث الشعبي الإماراتي. وهو الأمر الذي يسهم بشكل كبير في نشر البصمة المحلية والهوية الفنية الإماراتية على مواقع التواصل الرقمي. وتابعت: نحن نؤمن بأن نشر المعرفة هو حجر الأساس لبناء مستقبل مستدام، ونسعى جاهدين لتسهيل وصول الجميع إلى كتب غنية بالإبداع والعلوم المختلفة، التي تسهم في تعزيز الهوية.

الذكاء الاصطناعي يروي الحكايات للأطفال في دبي

متاحف دبي منارات تنبض بروائع  التاريخ والحاضر والمستقبل

تسعى المؤسسات والهيئات الثقافية في دولة الإمارات العربية المتحدة عبر منح التصميم إلى تشجيع الإبداع المشترك والتصميم حسب الطلب بين الفنانين الناشئين، والشركات الصغيرة والمتوسطة التي تركز على جوهر التصميم وتشجيع الموهوبين على تنمية وصقل مهاراتهم.وتقدم المنح فرصاً تدريبية شاملة وتعاوناً مشتركاً مع متخصصين، وتمهد الطريق لإنشاء علامات تجارية رائدة في المستقبل بالمنطقة وحول العالم، بهدف إثراء وتمكين الصناعات الثقافية الإماراتية، ودعم المصممين الشباب. برنامج تدريبيوفي سياق متصل بفرص المنح للمواهب المحلية تمكنت 3 إماراتيات من الحصول على منحة في برنامج تدريبي في مدرسة ليكول الشرق الأوسط في حي دبي للتصميم خلال شهر سبتمبر الماضي تحت رعاية ودعم الدورة الرابعة من منحة التصميم من مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون 2024.ومن خلال هذه التجربة الغامرة، سيتسنى لهن حضور دورات يقدمها معلمون محترفون وحرفيون مرموقون في صناعة المجوهرات الراقية في هذه المؤسسة الفريدة المكرسة لمشاركة ثقافة وتصميم المجوهرات مع الجمهور، وتغطي تاريخ المجوهرات، وعالم الأحجار الكريمة، وفنون وتقنيات صناعة المجوهرات.هوية ثقافيةوحول أهمية المنح والجوائز التدريبية التي تطرحها المؤسسات الثقافية والفنية في الدولة وتأثيرها على دعم مسيرتها الأكاديمية والمهنية في مجال التصميم تؤكد شمة الحمادي والتي حصلت على منحة التصميم عن مشروعها «الدانة والخواصة» أن المنحة:كانت ذات تأثير كبير في دعم مساري في المجوهرات، فقد منحتني مجموعة أبوظبي فرصة لا تقدر بثمن لتطوير مهاراتي وتوسيع معرفتي في مجالات التصميم. أشعر بالفخر والشرف بالحصول على هذه المنحة.حيث أتاحت لي المجال للاستمرار في أعمال فنية مبتكرة، ما ساهم في تعزيز الفرح الذي شعرت به عند حصولي على هذه المنحة، كان أكثر من مجرد إنجاز شخصي؛ بل كان شعوراً عميقاً بالانتماء، وكأنني استطيع من خلالها رد الجميل في رؤيتي الفنية ودعمي في تقديم تصاميم تعكس الهوية الثقافية بشكل مبدع.أصالة التوازنوأضافت شمة: إن من أهم النصائح التي تلقيتها كانت التركيز على التفاصيل الصغيرة التي تعكس الأصالة، والاهتمام بالتوازن بين التراث والحداثة في التصميم، بالإضافة إلى الحرص على توصيل رسالة فنية عميقة تجعل من يشاهد التصميم يشعر بالاتصال الشخصي بالتراث من خلال التصميم المستوحى من التراث الإماراتي العريق، ويهدف إلى الدمج بين الماضي والحاضر، مع التركيز بشكل خاص على أهمية الحرف. التقليديةوتوضح شمة: أن تصميم مشروعها «الدانة والخواصة: يعكس جمالية حرفة الخوص»، وهي من أهم الحرف اليدوية التي اعتمد عليها الأجداد لكسب لقمة العيش بطرق متعددة، حيث كانت ضرورية للحياة اليومية وللفن في آنٍ واحد.أما «صيد اللؤلؤ»، فقد كان جزءاً لا يتجزأ من تاريخ الإمارات ومصدراً مهماً للاقتصاد، حيث يرمز إلى الجمال والثروة. كل جزء من التصميم يبرز هاتين الحرفتين، وحرصت على أن يشعر الناس عند النظر إليه بأنه يحمل جوهراً عميقاً وجميلاً يمثل تراث الإمارات ويعكس جمالية الماضي.تجربة احترافيةومن جانبها، أشارت عليا الزعابي التي وصلت إلى التصفيات النهائية ضمن منافسات المنحة: إن مشاركتها ضمن فعاليات المنحة كانت دافعاً لها لاكتشاف ذاتها في مجال تصميم المجوهرات وإعادة تقييم إمكانياتها في سبيل تحقيق حلمها في تأسيس علامة تجارية إماراتية لتصميم المجوهرات الراقية.ومن خلال الخبراء والقيمين على برنامج الجائزة اطلعت على الكثير من المعلومات المتخصصة والحرفية أيضاً حول طبيعة الأحجار وأنواعها وأشكال تقطيعها حتى أضيفها في تصميمي بشكل يدعم الفكرة من حيث تدرج الألوان والقطع والزوايا وغيرها من المجهود الاحترافي الفردي الذي اتبعته ليكون تصميمي ضمن قائمة التصاميم المرشحة للفوز بالمنحة.زهرة الكركديهوعن طبيعة التصميم الذي تقدمت به للفوز بالمنحة، أكدت عليا إن: التصميم مستوحى من زهرة شجرة الكركديه، حيث إن شاي هذه الشجرة معروف بفوائده الصحية. هذه الشجرة لديها عدد قليل من الأزهار مما يجعلها مميزة.والزهرة تتميز بتدرج لوني فريد من نوعه من الأحمر الداكن إلى الوردي أيضاً، رؤيتي للقلادة هي دمج أسلوب فان كليف أند آربلز المعروف بقطعة مستوحاة من الزهور.لإضافة لمسة خالدة ورومانسية إلى التصميم المستوحى من هذه الزهرة، القلادة مصنوعة من طوق من الذهب الأبيض كقاعدة للقلادة لتبدو فاخرة. أما الزهور مصنوعة من حجر الياقوت بتدرج كامل من الأحمر الداكن إلى الفاتح والوردي لمحاكاة لون بتلات الكركديه وإضافة طبقة إضافية من الأناقة. أعتقد أن التباين بين بريق الماس وثراء الياقوت سيجعلها قطعة فنية راقية. ..

«منح التصميم» تدعم الشباب وتعزز الصناعات الإبداعية

تتصدر روايات عالمية تدور أحداثها في دبي، قائمة الإصدارات الأكثر رواجاً على قوائم المدونات الأدبية على مواقع التواصل الاجتماعي. وتجسد الروايات الحياة المعاصرة في مدينة دبي التي تعد واحدة من أسرع المدن نمواً في العالم.

10 روايات تدور أحداثها في دبي الأكثر رواجاً على مواقع التواصل

بعد مرور عامين على عرضه الأول على مسرح «دبي أوبرا»، لا يزال العرض المسرحي الغنائي الشهير «أم كلثوم والعصر الذهبي» محتفظاً ببريقه في الحضور المهيب لفخامة العرض والأداء بعد جولته العالمية منذ عام 2020، وعقب نجاحات عدة خلال المواسم السابقة لعرضه على مسارح دول عربية، كونه كتب بهدف إحياء التراث العربي وتاريخ الأغنية العربية، وباللغة الإنجليزية كنمط فريد من نوعه بالنسبة لفنون الأداء في العالم العربي.ويكفي أن تبدأ القصة التي يغزل نسيجها الدرامي المتقن العديد من الأحداث الفنية والشخصية الأيقونة لسيدة الغناء العربي أم كلثوم ضمن مشهدية التراث الثقافي والفني للمنطقة، التي تؤمن المنتجة ومؤلفة العرض المسرحي الغنائي السعودية منى خاشقجي، أن عالمية أم كلثوم حتمية وترتبط ارتباطاً وثيقاً بتكوين الإرث الثقافي الغنائي العربي ككل، ومن هنا جاءت فكرة العرض المدروسة التي توجه لقاعدة جماهيرية عريضة لغير الناطقين باللغة العربية، وقد تشمل أيضاً الجيل الحالي والمهتم بالإرث الثقافي الغنائي؛ لذلك يقدم الحوار فيه باللغة الإنجليزية، بينما تؤدى الأغنيات باللغة العربية، لحكاية مستوحاة من رحلة صعود ونجومية السيدة أم كلثوم، ولكنها أيضاً تتضمن جانباً معاصراً متخيلاً من الحبكات السردية والفنية.تراث خالدوأضافت منى: التراث الغنائي لأم كلثوم ضخم جداً، ويمتد على مدى طويل، متضمناً أنواعاً غنائية مختلفة من خلال الاحتفاء بعمالقة الغناء والموسيقى في عالمنا العربي، حيث بدأت من الشيخ أبو العلا محمد، وانتهت بألحان الشاب بليغ حمدي، أسألها إن كان الاختيار من ذلك التراث الغني كان سهلاً، تقول: «من الصعب تغطية كل تلك الفترة. حاولنا تغطية فترة تعاونها مع الشيخ أبو العلا لأنها مهمة جداً، ومن ثم انتقالها لمرحلة الملحن محمد القصبجي الذي كان وراء تطور فريد في غناء أم كلثوم، ثم عملها مع الملحن رياض السنباطي، مروراً بتعاونها مع محمد عبدالوهاب وبليغ حمدي مع ذكر دور الموسيقي زكريا أحمد»، وهو ما يقودنا إلى أهمية اسم العمل كقصة مكتملة الأركان.حبكة دراميةوعلى صعيد العمل حقق نجاحاً باهراً مع نفاد التذاكر بالكامل على مدار يومين، واستقبل فريق العمل بترحاب وحفاوة منقطعة النظير، على الرغم من أن الكثير من الذين يشاهدون العرض لم تكن تلك تجربتهم الأولى، والذين أصروا على تكرار التجربة الساحرة لعرض يسرق الأضواء وينعش الذاكرة حول زم الفن الجميل والطرب الذي لا ينسى ضمن أحداث ترصد قصة صعود كوكب الشرق منذ بدايتها، من خلال توضيح قصة أم كلثوم التي حققت النجاح بمفردها في عالم الرجال، وكيف كانت تتحدى ظروف نشأتها البسيطة في إحدى قرى مصر، وتدربت على يد والدها في البدايات، وكانت تغني بملابس الرجال، إلى أن نجحت في أن تصبح أغنياتها وصوتها وأسلوبها أسطورة فنية خالدة.ويتخلل العرض تشابك بعض الحبكات الدرامية حول علاقتها الشخصية والمهنية مع كل من محمد القصبجي ومحمد عبدالوهاب وتحية كاريوكا التي تظهر في العرض كشخصية امرأة قوية كان لها دور في الحياة الاجتماعية والسياسية في زمنها. كذلك شخصية المطربة منيرة المهدية.وخلال فصول العرض الغني بالتفاصيل والسينوغرافيا المبهرة تتبع القصة الملحمية التي نسجت فصولها المنتجة والمؤلفة منى خاشقجي تفاصيل رحلة السيدة الغناء العربي أم كلثوم منذ سنواتها الأولى في طريق الفن منذ العشرينيات، وصولاً إلى مرحلة تألقها في السبعينيات، كما يرصد العرض أهم المحطات في مشوارها، وصولاً لاسترجاع مشهد حفلها الكبير في مسرح الأولمبيا بباريس. وهو ما يقودنا للحظات حاسمة من العرض الباهر، والذي يتضمن الموسيقى الحية لأغنياتها من تقديم فرقة أوركسترالية كاملة تزيد من تفاعل الحضور معها، حيث يكون الجمهور من مختلف الجنسيات العربية على موعد مع إحياء تراث أم كلثوم وأغنياتها الشهيرة من خلال أصوات حية ومباشرة على المسرح.سرد بصريوحول قدرتها على إدارة هذا النسيج الغني من تراث الغناء العربي، وفهم العديد من خيوط الهوية المصرية والعربية المعقدة ضمن الأحداث الاجتماعية والإنسانية، وترجمتها إلى واقع ملموس، بينما تتغلب على حواجز اللغة والهوية، أكدت المخرجة برونا لوغان أنها، وعلى الرغم من أصولها الأيرلندية، اقتربت من تعقيدات الهوية المصرية والعربية بفضول واحترام عميقين.انغمست في الثقافة من خلال بحث شامل، واستماع إلى القصص الشخصية، والعمل عن كثب مع منى وأعضاء فريقنا الناطقين بالعربية لضمان أصالة التقديم. وجدت مواضيع عالمية مثل الهوية، والمرونة، والحرية تتناغم مع تجاربي الخاصة من تاريخ أيرلندا الشمالية المعقد. هذه القواسم المشتركة سمحت لي بالتواصل مع المادة على مستوى أعمق. واستخدمت تقنيات السرد البصري لتجاوز حواجز اللغة.رمز الوحدةوفيما يتعلق بمشاعرها الشخصية اتجاه شخصية أم كلثوم ككل، قالت برونا: تتجذر مشاعري تجاه أم كلثوم في الإعجاب والانبهار العميق. لم تكن مجرد مغنية؛ بل كانت قوة طبيعية، رمزاً ثقافياً، يحمل صوتها آمال وآلام ومرونة الملايين في العالم العربي. بالنسبة لي، كوني من أيرلندا الشمالية، وهي مكان له تراث موسيقي غني، شعرت بالارتباط مع قدرتها على استحضار مثل هذه المشاعر العميقة والوحدة من خلال موسيقاها. هناك نوع من الجودة الخالدة، والسمو غير التقليدي، في صوتها الذي تشعر بأنه حميم وملحمي في آن واحد، تتحدث إلى الروح البشرية خارج الحدود الثقافية، قصة امرأة تجوب وتفرض الاحترام في مجتمع يهيمن عليه الرجال تلهمني بشكل خاص كمديرة.

يتصدر المسارح العالمية منذ عرضه الأول في 2020

«أم كلثوم والعصر الذهبي».. توليفة ساحرة لفنون الأداء مكتملة الأركان

شهدت مدينة دبي في العديد من مواقعها الحيوية وشوارعها، وللمرة الأولى، تصوير الجزء الثالث من سلسلة الفيلم الروسي الشهير «الملعقة الفضية» بعنوان «الملعقة الفضية في دبي».وبدأت السلسلة منذ العالم 2014 كمسلسل تلفزيوني، استطاع أن يحصد النجاح والشهرة القائمة على التشويق والإثارة، ليتصدر قائمة أفضل مسلسلات الأكشن الروسية، التي هي من إنتاج «بلاس استديو» الذي بدوره استثمر هذا النجاح عبر منصة «ياندكس بلاس» من خلال إنتاج سلسلة أجزاء سينمائية حملت الاسم نفسه، بالتعاون مع لجنة دبي للإنتاج السينمائي والتلفزيوني.واستأنف «بلاس أستوديو» عمليات تصوير الجزء الثالث من سلسلة أفلام «الملعقة الفضية»، حيث يجري تصوير مشاهد الفيلم الذي تدور أحداثه في دبي وسط مناظر صحراوية خلابة، تتنوع ما بين أسطح ناطحات السحاب الشاهقة وأحياء المدينة القديمة الساحرة، التي تضفي على أحداث الفيلم مزيداً من الحماس والتشويق، وتدور حول عودة بطل الفيلم الممثل الروسي بافيل بريليتشني لتجسيد شخصية «إيجور سوكولوفسكي»؛ فيما يُعهَد بإخراج الفيلم للمخرج الروسي إيجور تشيتشكنوف.وحول أهمية هذا التعاون الأول من نوعه، أكد سعيد الجناحي، المدير التنفيذي للعمليات في لجنة دبي للإنتاج التلفزيوني السينمائي إن دبي طالما استقطبت كبرى شركات الإنتاج واستديوهات صناعة السينما وأشهرها من جميع أنحاء العالم لما تزخر به من مواقع تصوير متنوعة وبنية تحتية متطورة، حيث شهدت المدينة تصوير العديد من أفلام الحركة ومنها: «كونغ فو يوغا» و«مهمة مستحيلة» و«فانغارد» وغيرها.دعم لوجستيوأضاف الجناحي: «قدمت لجنة دبي للإنتاج السينمائي والتلفزيوني كل أشكال الدعم لـبلاس ستوديو ومنصة «كينوبويسك» حيث سهلت الحصول على تصريحات التصوير اللازمة من جميع الجهات الحكومية والمؤسسات الخاصة، بالإضافة إلى تقديم الدعم اللازم لضمان سلاسة عملية التصوير وفاعليتها».والجدير بالذكر أنه من المقرر عرض فيلم «الملعقة الفضية في دبي» في روسيا عام 2025، على أن يبث لاحقاً على منصة «كينوبويسك» الروسية. والفيلم هو أول تعاون بين الطرفين، حيث تسعى لجنة دبي للإنتاج السينمائي والتلفزيوني، التي تأسست في عام 2012، إلى الارتقاء بمكانة إمارة دبي كوجهة عالمية مميزة وموقع جذاب للإنتاج السينمائي والتلفزيوني والمحتوى الإعلامي، وذلك بالتنسيق مع الجهات الحكومية وأصحاب مواقع التصوير.بنية تحتيةوفيما يتعلق بدور لجنة دبي للإنتاج السينمائي والتلفزيوني في تسهيل مهمة فريق العمل لإنجاز مشاهد الفيلم في دبي أشار الجناحي إلى أن اللجنة عملت على تعزيز قدرة دبي على استيعاب مثل هذه الإنتاجات الدولية الضخمة وتسخير بنيتها التحتية المتطورة لاستضافة الأعمال السينمائية العالمية بالتعاون مع فرق العمل المتفانية.مشاركة إماراتيةوأعرب المخرج الروسي إيجور تشيتشكنوف عن سعادته بهذا التعاون الاستثنائي مع لجنة دبي للإنتاج السينمائي والتلفزيوني والذي يعد نقلة مميزة في مسيرة العمل الذي بدأ عرضه على منصة «كينوبويسك» الإلكترونية، التي تحظى بقاعدة مشاهدين عبر الإنترنت تتجاوز 12.2 مليون مستخدم، مجموعة أعمالها الأصلية، وتعد اليوم النسخة الثالثة من سلسلة فيلم «المعلقة الفضية» هي نسخة مبهرة بكل المقاييس كون أن معظم أحداثها تدور في دبي إلى جانب مشاركة أولى للممثل الإماراتي عبدالله بن حيدر ضمن فريق العمل الذي صور بعض مشاهده أيضاً في موسكو، وانتقل مع الفريق مباشرة إلى دبي لاستكمال أحداث الفيلم.وأضاف تشيتشكنوف: أعتقد أن تجربتنا لن تكون الأخيرة وسوف تفتتح الباب أمام صناع الدراما الروسية والأفلام في اكتشاف مواقع فريدة من نوعها خارج موسكو، ويمكنها أن تستفيد بشكل مباشر من جهود لجنة دبي للإنتاج السينمائي والتلفزيوني وكافة عمليات الدعم اللازمة للإنتاج السينمائي والتلفزيوني.تجارب رياديةوأشار الممثل وبطل العمل الروسي بافيل بريليتشني لتجسيد شخصية «إيجور سوكولوفسكي أنه عاشق لمدينة دبي ويزورها بشكل مستمر لدرجة أنه يفكر بشكل جاد في شراء منزل لعائلته، بهدف قضاء أوقات أطول في هذه المدينة المبهرة بكافة المقاييس، وأضاف: إن العمل بلا شك سوف يضيف إلى رصيده المهني في مجال التمثيل والسينما داخل وخارج موسكو، خاصة أن العديد من أحداث الفيلم مرتبطة بمشاهد أكشن وإثارة ضمن شوارع وأحياء المدينة التي استطاعت أن تلفت أنظار العالم نحو تجربتها الريادية في كافة المجالات وفي قطاع الإنتاج السينمائي بلا شك.

«لجنة الإنتاج التلفزيوني والسينمائي» تواصل استقطاب الروائع العالمية

دبي مسرح أحداث فيلم «الملعقة الفضية» 3 الروسي الشهير

في عالم مليء بالتحديات والصراعات الداخلية، أضاءت المسرحية الشبابية الكوميدية «جيران القمر» للكاتب والمخرج عبد الله المهيري، سماء مهرجان دبي لمسرح الشباب في دورته الـ15، التي تختتم اليوم، برؤية جديدة في المحتوى وتقنيات وفنون العرض، ما أضفى بهاءً خاصاً على مضمونها، حيث إنها تحمل في طياتها قضايا جوهرية تمس حياة الشباب وتناقش تقلبات النفس البشرية في مواجهة الواقع. فمن خلال سرد درامي وإيقاع مسرحي مميز، تأخذنا المسرحية، والتي هي من إنتاج مسرح دبي الوطني، في رحلة استكشاف الذات والبحث عن الأمل (بعيداً عن اجتياح هلوسات للشخصية المحورية قد تصعب مقاومتها، تبعث على الوهن وتثير الأوجاع الدفينة). مجتمع التحديات تدور أحداث المسرحية حول شاب في مقتبل العمر قام بدوره الممثل ياسين الدليمي، الذي يواجه رياح التغريب العتية، روحاً وفكراً، وسط مجتمع صاخب الأزمات والتفاعلات، حيث تتصادم طموحاته وأحلامه مع قسوة الواقع. وهو ما دفع إلى خروج ذات هذا الشاب المسلوبة في رحلة البحث عن حياة مختلفة، لكنه يقع في فخ «جيران القمر» من رفقاء السوء الذين يقودونه إلى عوالم سلبية، منها الإدمان. وتتوالى الأحداث بأسلوب كوميدي ساخر، حيث يجد الشاب نفسه محاصراً بالضغوط المجتمعية والعائلية. فقدان التواصل تبدأ المسرحية بظهور شخصيات متعددة، منها «الأم»، الممثلة أمل حسين، التي توبخه باستمرار، و«الأب» العليل والمريض بالشلل الرعاش، إذ قام بدوره الممثل علي حسين الذي يعبر عن حزنه بلغة الإشارة. وتتجلى أزمة فقدان التواصل الأسري والدعم المعنوي في ظل عدم قدرته على الحصول على وظيفة تناسب قدراته، مما يزيد من حدة الصراع الداخلي لديه. وفي وسط هذا الصراع، تأتي شخصية «هالوس» وأدت دورها الممثلة الموهوبة خوله عبد السلام كرمز للإغواء والضياع، وكذلك النفس الأمارة بِالسُّوء، والتي طالما تحرض ذاته المحطمة للخضوع للأمر وغض النظر عن تحكيم صوت العقل للوصول إلى بر الأمان. وفي مشهد آخر يقابل الشاب حبيبته التي تخبره أنها ستتزوج شخصاً آخر، مما يزيد من شعوره بالانكسار والعزلة. وتتجسد الأفكار السوداء في رأسه مجسدة في شخصيات تحيط به، توضح مدى الضغوط النفسية التي يعاني منها، مثل نظرة العائلة وفقدان وظيفة وخسارة الحب، وفي لحظة حاسمة، تظهر شخصية «هالوس»، التي تمثل الإغراء والضياع، وتحاول إقناع الشاب بالاستسلام للواقع السلبي والانغماس في الإدمان كحل للهروب من مشاكله. وتقدم هالوس مونولوجاً شعرياً تحث فيه الشاب على التحليق بعيداً عن الواقع المؤلم، لكنها تحذره من السقوط في يد الإغراء. يتحول العمل الذي مر بالعديد من المحطات في حياة الشاب إلى سباق سيارات صاخب، حيث يجد الشاب نفسه وسط حشد من المشجعين، ويُطلب منه اختيار فريق لتشجيعه. ويرمز هذا السباق إلى الصراعات الداخلية والخارجية التي يواجهها الشاب، وضرورة اتخاذ موقف في الحياة. يرفض الشاب الانحياز لأي فريق، مما يعكس تردده في اتخاذ قرارات حاسمة، ويستمر التوتر والصراع الداخلي لديه عندما يُعرض عليه حضور عرض أزياء. ويشعر الشاب بالإحباط من السطحية والاهتمام بالمظاهر، مما يبرز عدم رضاه عن حياته الحالية وعدم قدرته على الانسجام مع العالم من حوله.ويتساءل عن جدوى الاختيارات والانقسامات التي يفرضها المجتمع عليه. وتنتهي المسرحية برسالة أمل، بوفاة الشاب دون أن يدرك أن الحياة مليئة بالخيارات، وأن لكل خطأ طريقاً للعودة. تبرز «جيران القمر» أهمية الدعم العائلي والمجتمعي في تجاوز الأزمات، مؤكدة أن الأمل سيبقى نابضاً ما دامت هناك نبضات في القلب. المسكوت عنه الجدير بالذكر أن الكاتب والمخرج عبد الله المهيري من خلال نص متواني الإيقاع وسياق درامي؛ أثار الكثير من القضايا النفسية وتبعاتها، والتي تشكل اليوم علامة فارقة في تحديد مصير وقرارات جيل الشباب والمسكوت عنها في كثير من الأحيان، مثل: فقدان الشغف، والصدمات النفسية، والتحديات التي يواجهها في الانتقال من مرحلة المراهقة إلى سن الرشد. وبالنسبة لهذه المسرحية، ورغم جديتها، فهي تُقدم بأسلوب كوميدي يخفف من الرسائل الثقيلة ويجعلها أكثر تقبلاً من الجمهور، عبر لغة حوارية سلسة، تجذب المشاهد وتجعله متفاعلاً مع الأحداث. وتُظهر الشخصيات عمقاً وتنوعاً، مما يعكس الواقع المعقد الذي يعيشه الشباب اليوم. ويُحسن المهيري استخدام عناصر المسرح من إضاءة وموسيقى لتعزيز المشاهد الدرامية وإيصال الرسائل بوضوح، وهي إحدى النقاط القوية في العمل، مما يجعل المسرحية، ليست فقط وسيلة للتسلية، بل أيضاً فرصة للتأمل والتفكير في قضايا حياتية مهمة. وتتجلى هذه القدرة في المشاهد التي تجمع بين السباق وعرض الأزياء، واستعراض عوالم ملأى بالتناقض في الحياة، نتبين فيها السطحية من جهة، والعمق، في المقابل.

«دبي لمسرح الشباب» يسدل اليوم ستار دورته الـ15

«جيران القمر» يحكي ضياع الذات وفقدان الشغف

تقديراً لرائعة الكاتب الفرنسي موليير «مريض الوهم» تمتزج الأضواء بالأحلام، وتتجلى براعة المخرجة زينب الملا في إحياء نص معد إنتاجه باحترافية باللهجة الإماراتية وطابع محلي كوميدي تحت عنوان «علة بلا دواء» كأداة للنقد والإصلاح لعوالم مليئة بالتناقضات والفانتازيا المبهجة للأقنعة وسمات الطراز الباروكي. وذلك في فضاء مسرح مهرجان دبي لمسرح الشباب في دورته الـ15 بتقنيات عالمية وللفنون الأدائية المسرحية من فرقة «ربع قرن للمسرح وفنون العرض».حبكة إماراتيةمن خلال الحبكة والشخصيات، ينكشف لنا عالم مليء بالتناقضات والضحك، حيث يلتقي الوهم بالواقع لينسج حبكة استثنائية الفصول كقصيدة مرئية، تتراقص عبرها الأضواء وتتمايل ظلال السينوغرافيا لتكشف عن أعمق خفايا النفس البشرية. حيث استطاعت زينب الملا، بخيالها الخصب، إدارة الفضاء المسرحي بتوازن مدروس الإيقاع، باللهجة المحلية وسماتها من خلال الأسماء واستخدام فكرة «المداوي» بالأعشاب الشعبية كخيار للنص المقتبس من مسرحية «مريض الوهم» للكاتب الفرنسي موليير.مريض الوهمووسط أداء راقص مفعم بفنون الأداء الاستعراضي على إيقاع الطبول الملحمية، تبدأ المسرحية بمشهد جلوس «خلفان» وقام بدوره الممثل عبدالله محمد صالح على كرسي، ويمثل الشخصية المحورية التي تدور حولها الأحداث. وتكشف شخصيته عن عمق التناقض الإنساني في البحث عن الأمان في أماكن غير موثوقة. فهو توهم المرض ويعيش في دوامة من العلاجات اليومية.وفي مشهد آخر تظهر الخادمة «توانيت» الممثلة نوال محمد، التي كانت دائماً ما تسخر من سيدها ومن مرضه الكاذب تمثل صوت العقل في النص، عبر محاولاتها الذكية لإخراجه من الوهم، وأن الممثل علي الملا في شخصية المداوي «بو زعتور» وكاتب العدل، وقام بدوره الممثل محمد مولي، مخادعان ومتآمران على سلبه ثروته.زواج بالإكراهوفي تصاعد درامي ممزوج بالكوميديا الساخرة عزز حضور زوجة خلفان «بالين»، الممثلة رنيم حمدي، من سيطرة أوهام المرض عليه كونها أيضاً تسعى إلى السيطرة على ثروته، إضافة إلى رغبتها في التخلص من ابنته «سحر»، فأقنعته بتزويجها ومن ثم تستولي على كافة أمواله.وتتمثل حبكة على الصراع بين خلفان ومرضه الوهمي الذي يدفعه لإرغام ابنته سحر على الزواج من ابن «أبو زعتور»، وقام بدوره أيضاً من خلف قناع وأزياء مختلفة الممثل محمد مولي، بتوصية من زوجته «بالين» وطبيبه «المداوي»، مما يكشف عن هوسه المرضي وتعامله المادي مع الحياة.في الوقت نفسه، تضاعف زوجة الأب رعايتها وتدليلها له، فيرسل في طلب كاتب العقد ليسجّل حرمان ابنته من الميراث لصالح زوجته وتفشل جميع الجهود أمام عناد الأب، فيلجأ أخوه «بيرالد» الممثل محمد بسيوني، والخادمة «توانيت» إلى حيلة فعّالة ويقنعان «خلفان» بتصنّع الموت ليختبر عواطف كل من زوجته وابنته نحوه؛ أمّا الزوجة فتظهر فرحتها في وقاحة، وأمّا الابنة «سحر» فيستبد بها الهلع والقلق الصادق نحو أبيها وتعدل مخلصة عن مشروع دراستها للفنون المسرحية في سبيل تحقيق رغبة والدها.سقوط الأقنعةتتجلى براعة الممثلين في تجسيد الشخصيات، حيث نجحوا في خلق عالم ينبض بالحياة والسخرية. كل حركة، كل كلمة، كانت جزءاً من نسيج متكامل يروي قصة تتأرجح بين الضحك والتأمل.تجربة بصريةنجحت السينوغرافيا باحترافية في تجربة بصرية وسمعية تأسر القلوب والعقول، ما جعل كل شخصية تشع بألوانها الخاصة، وكل مشهد يترك أثراً لا ينسى عبر الاستخدام الذكي لفكرة الأقنعة والأزياء الفانتازية المستوحاة من الطراز الباروكي.

خلال عروض اليوم الخامس من مهرجان دبي لمسرح الشباب

«علة بلا دواء».. عرض يستحضر رائعة موليير باللهجة الإماراتية

رقصة بألف كلمة عزفت على أوتار القلب وحنايا الوجع الدفين. هكذا كانت البداية التي طافت أرجاء خشبة مسرح مهرجان دبي لمسرح الشباب، في يومه الرابع، عبر عرض «هل أراك؟» للكاتب المسرحي أحمد ماجد وإخراج وسينوغرافيا سمير البلوشي، ومن إنتاج مسرح خورفكان للفنون.من المثير، ألا نبدأ الحكاية وسرديتها دون التوقف قليلاً عند المشهد الأول، كونه نواة تأسيسية لبيئة العمل، وانعكاساً لأصالته الملحمية بثنائية جمالية للتعبير الأدائي الراقص أدتاها باقتدار الممثلة عذاري السويدى.في دور «ليلى» والممثلة سارة السعدي في دور «سلمى»، تماهت مع مشاهد السينوغرافيا لبيت قديم مهدم في مساء متشح بالسواد، وهو ما أسهم في تفاعل الجمهور مع القيمة الجمالية لهذا الأداء الاحترافي، الذي تجاور حراك الجسد ليصبح لغة تعبيرية بليغة تنقل المشاعر المعقدة وتبني عالماً متكاملاً من التوتر.وقد تم استغلال الفضاء المسرحي لتعزيز الأجواء الدرامية، حيث توحي الصالة المهجورة بالإحساس بالعزلة والانفصال، بينما تتحرك الشخصيات فيها كأنها تبحث عن مخرج من ماضيها المعقد.أسرار مدفونةمهد الانسجام التام بين الجسد والروح للشخصيات الأنثوية في العمل، «سلمى» و«ليلى» الابنة، لبداية تكشف الخطوط الأولى في النص لظهور الممثل عبدالعزيز حبيب في شخصية «سليمان»، ابن الأخ العائد بعد غياب طويل وهو يحمل في طيات حديثه وعوداً وأسراراً مدفونة حول وفاه والده «يونس»، الذي أوصاه بالبحث عن عائلته وطلب الصفح، بشخصيته المعقدة. وهنا، أبدع عبدالعزيز حبيب في إظهار التناقضات الداخلية، من خلال نبرة صوته وتعبيراته المتغيرة.يُستقبل سليمان بشكوك وعدائية من «سلمى»، زوجة العم «سليم»، التي تحاول حماية ما تبقى من عائلتها وتراثها الفني في ظل الفوضى والخراب الذي حلّ بهم. تقول سلمى:«حركة طائشة كل ما يفصل بينك وبين العالم الآخر»، ما يعكس حالة الخوف والترقب التي تعيشها. سلمى، التي تعيش في خوف مستمر من زوار الليل، تجد صعوبة في تصديق نوايا سليمان.تتصاعد المواجهة بينهما لتكشف عن ماضٍ مليء بالألم والخيانات، حيث يتهم «سليمان» بالبحث عن ثروة العائلة المتمثلة في اللوحات الفنية التي يحتفظ بها عمه سليم.وببراعة الأداء والانفعالات المتوازنة ينقل أبطال العمل الجمهور إلى أجواء المنزل المتهالك والمشحونة بالتوتر والشكوك، حيث تتصارع الشخصيات على ما تبقى من أمل وذكريات.تمثل سلمى القوة والصلابة في مواجهة محاولات سليمان للهيمنة. وتُظهر سلمى قوتها في عدة مواقف عندما تقول: «لن تتمكنوا من التصرف بها بدوني.وهنا يحاول «سليمان» إقناع «سلمى» و«ليلى» ببيع ما تبقى من اللوحات، بدعوى أنها يمكن أن تكون مخرجهم من حياتهم الصعبة، لكن سليم، رغم فقدانه للبصر، يمتلك بصيرة نافذة ويرفض التخلي عن كنوزه الفنية.وتتجلى في النص رمزية اللوحات التي يحتفظ بها «سليم»، الرجل الضرير، وتشكل محور الصراع. وهنا تبرز شخصية «سليم» الذي أدى دوره ببراعة الممثل علي ديدة موسى.أعباء نفسيةأما «ليلى»، ابنة سليم، التي أبدعت الممثلة عذاري السويدي في تقمص شخصيتها، التي تحمل روحها أعباء نفسية لا يستهان بها، وأصابتها «باضطراب شد الشعر» في متلازمة حركية أضافت أبعاداً للشخصية، فهي في الوقت ذاته تمثل البراءة والأمل في مستقبل أفضل.لكنها تجد نفسها محاصرة بين الولاء لعائلتها ورغبتها في فهم العالم من حولها. وتتجلى المأساة في المشهد الأخير في صراع «ليلى» الداخلي ومحاولاتها الهروب من واقعها المرير للحفاظ على ما تبقى لها من كرامة وإنسانية في عالم مضطرب.

خلال عروض اليوم الرابع من مهرجان دبي لمسرح الشباب

«هل أراك؟».. تراجيديا تبصر صراعات الماضي وعزلة الحاضر

حينما كتب المؤلف المسرحي، حمد الظنحاني، عن «العزلة» خلال عروض اليوم الثالث من مهرجان دبي لمسرح الشباب، صنع مسرحاً لا يجيد التعبير عنه سوى كبار الممثلين المسرحيين.وفي متاهات العزلة وغياهب السريالية ابتكر المخرج إبراهيم القحومي فضاءات استثنائية، تنير العقول وزاويا الإدراك الحقيقي لقيمة الهوية المسرحية الإماراتية، التي تحتفي بطاقاتها الإبداعية المتمثلة في حضور احترافي للكبار الـ 4؛ الممثل أيمن الخديم، والممثل ذياب ناصر، إلى جانب الممثل عادل سبيت، والممثل أحمد بوصيم، الذين قدموا في عزلتهم الاستثنائية التألق والإبهار، وحواراً متصاعد الأحداث للبحث عن الذات والأنا والآخر، لتقديم حكاية تتجاوز حدود الواقع.وضمن مسارات الرمزية والسريالية كمنهج بناء مكتمل الأركان برزت «عزلة» بالسينوغرافيا، التي ابتكرها المخرج إبراهيم القحومي، ولعبت دوراً حيوياً في تعزيز الأجواء السريالية، حيث تسهم الإضاءة والديكور في خلق مشاهد حالمة وغامضة.تصميم المسرح بعناصره المختلفة يعكس التباين بين الثبات والتحول، ما أضفي بعداً بصرياً عزز من عمق النص. إلى جانب استخدام الرمزية بشكل مكثف، عبر الأزياء والأماكن غير المحددة، والموسيقى التي تصاحب الحوارات. الجدير بالذكر أن ثنائية الظنحاني القحومي حصدت خلال هذا العمل ثمرات تجارب سابقة على خشبة مسرح مهرجان دبي لمسرح الشباب عبر مسرحيات نالت أيضاً استحساناً من الجمهور والنقاد، وأبرزها مسرحية «إبرة» لموسم 2023، وانفردت بتجسيدها للتمثيل الإيمائي والحركات الإيحائية «البانتوميم».ثلاثية العزلةفي رحلة «العزلة» تتراقص الظلال على إيقاع الصمت، وتتفتح الستارة عن مشهد من عالم آخر، عالم يتجاوز الحدود الزمانية والمكانية. هنا، في هذه العزلة السرمدية، تتجلى النفس الإنسانية بكل تناقضاتها وأحلامها، في مكان يبدو وكأنه منفى للروح، ووجهة للباحثين عن الحقيقة في فضاء كالسديم، حيث تتوه المعالم، وتذوب الحدود بين الواقع والخيال.أمامنا ثلاثة أرواح تجسدت في شخصيات الساحر، والمهرج، والجوكر، كل منهم يحمل عبء الأسئلة الوجودية التي تثقل كاهله. إنهم ثلاثي من العزلة، ينسجون بخيوط أفكارهم نسيجاً من التأمل والتساؤل، الجوكر، بصوته العميق الذي ينسل كنسيم الليل، يتحدث عن الأفكار التي لا يمكن أن ترى النور دون وعي.بقعة أخرىيلتقي الهاربون من صخب العالم الخارجي في دائرة الضوء، باحثين عن السكينة في عالمهم الداخلي، وبقعة أخرى يجلس «الساحر» الممثل أيمن الخديم بحيله وألعابه، يحاول أن يسيطر على واقعه، مستخدماً الكلمات كتعويذة تحميه من ضجيج العالم.إنه في عزلة اختارها لنفسه، حيث يمكن للأفكار أن تتنفس بحرية بعيداً عن الفوضى. و«المهرج» للممثل عادل سبيت، الذي يسعى إلى تنظيم الفوضى من حوله، يرى في المكان الجديد صديقاً وعالماً يحمل في طياته وعوداً لا تنتهي. ويحاول كسر هذا الصمت، بحثاً عن معنى جديد للحياة في الحديث والضجيج بشغفه للتواصل والسعي لفهم ذاته والآخرين، يقول: «أنا هنا هرباً من المتطفلين.. والمتسلقين.. وكل من يؤذي البشر».يحاول المهرج كسر حاجز الصمت، الذي فرضه الساحر على نفسه، ويسعى لإيجاد معنى أعمق للحياة «أريد التحدث.. أريدك أن تضربني.. وإذا لا تقدر على ضربي فاشتمني»، فحين يظهر «الجوكر» الممثل ذياب ناصر كشخصية تبحث عن العزلة والهدوء بعيداً عن ضجيج العالم. قائلاً: «لا يمكن للفكرة أن ترى النور دون دراية بها.. ولا يمكنني أن أحقق شيئاً دون وجود عقول تفهم وتقبل وترفض».وخلال حلقة الصراع الثلاثية تبرز في المسرحية شخصية «العامل» أحمد بوصيم المحايدة والهادئة، فهو يقوم بدور الخادم أو المساعد، لكنه في الواقع يمثل جزءاً أعمق من النفس البشرية. هو الذي يسعى للحفاظ على النظام والهدوء في المكان، محاولاً تلبية احتياجات الآخرين دون التدخل في شؤونهم الشخصية أو مشاركتهم أفكارهم، ويذكرهم كلما تعالت الأصوات فيما احتدّ النقاش «أصواتكم عالية... ولهذا المكان قوانين يجب أن تعرفوها جيداً.بالحقيقة أنا أتجاهل الحديث مع أي شخص لكي لا أخترق القوانين»، وفى بنية النص يمثل العامل الصوت الداخلي ورمزية الضجيج، الذي تحاول الشخصيات الهروب منه، ويطرح أسئلة حول دور القوانين في حياة الأفراد في حوار مشتعل بين الأنا والآخر والذات قائلاً: «حتى وإن أخطأ أحدهم، لا تجهد نفسك في محاكمته. كلنا نخطئ».نص شعريومن خلال النص الشعري للمسرحية يبرز الجمال في الألم، حيث يتصارع المهرج والساحر، ليكتشفا أن الألم يمكن أن يكون جميلاً حين يُشعرنا بوجودنا. إنها لحظة من الوحي تذكرنا بأن الألم ليس فقط ذكرى نتجاوزها، بل تجربة تعرفنا بذواتنا العميقة. أشبه بحلم يتردد صداه في أرجاء المسرح. الأصوات تتداخل مع الهمسات الخافتة، كأنها نغمات سيمفونية خفية، تعزفها الحياة ذاتها. كل حركة، كل كلمة، تحمل في طياتها معنى أعمق، كأنها جزء من رقصة أبدية.يتصارع الجميع مع رغبة الحديث والصمت، مع شهوة الفوضى والنظام. إنهم في صراع دائم مع أنفسهم، مع تلك المساحات الخفية، التي تتشكل منها هويتهم. كل واحد منهم يعكس جزءاً من النفس البشرية، جزءاً من تلك الأسئلة التي لا إجابات لها، من تلك الأحلام التي لم تكتمل.حديث الذاتفي نهاية المطاف لا يبقى سوى الصمت، الذي يحمل في طياته كل الإجابات، وكل الأسئلة. إنه عزلة الأرواح، المكان الذي تلتقي فيه الحقيقة بالخيال، حيث تتجلى الذات في أبهى صورها، وحيث يمكن للإنسان أن يجد نفسه حقاً. ورغم الجمال الفني للمسرحية إلا أنها تطرح تحدياً للمشاهد في تتبع حبكتها السريالية ورموزها الكثيفة، لكن هذا التحدي هو ما يجعلها عملاً فنياً يستحق التأمل والبحث عن المعاني الدفينة فيه.ختاماً «عزلة» ليست مجرد مسرحية، بل رحلة في أعماق النفس البشرية، تكشف عن تناقضاتها وآمالها في عالم مضطرب. إنها دعوة للصمت، وللحديث، وللبحث عن الذات في مواجهة العزلة والضجيج، لتكون لنا مرآة نرى فيها أنفسنا ونتأملها بعمق وشغف.

خلال عروض اليوم الثالث لمهرجان دبي لمسرح الشباب

«عزلة».. رحلة متاهات السريالية وتناقضات الذات

شهدت الندوة التطبيقية للعرض المسرحي «صرخة أمل» خلال فعاليات اليوم الثاني من مهرجان دبي لمسرح الشباب، نقاشاً تفاعلياً من قبل النقاد والجمهور فاق مشهدية العرض نفسه، الذي يعد العمل المسرحي الأول لجمعية أبوظبي للفنون الشعبية، التي ضمت الفنون الأدائية المسرحية إلى نشاطاتها مؤخراً وتشارك خلال المهرجان بنص من تأليف الكاتب والمخرج الإماراتي عبدالله السعد وتجربة إخراجية أولى للمخرجة أحلام النخلاني، وبمشاركة 10 ممثلين من المواهب المسرحية الناشئة.الرحيل المفجع وتدور أحداث المسرحية حول شخصية «أمل»، (قدمتها على المسرح لجين شمس الدين)، التي تواجه صراعاً داخلياً بين الرفض والقبول لتحديات الفراق بعد وفاة زوجها (الممثل جاسم العرشي)، تاركاً خلفه ابنتهما الوحيدة، (قامت بدورها روضة السعد)، التي عانت من مرارة اليتم وهجران والدتها لها، وكأنها ومن دون إدراك منها باتت جزءاً من صعوبات الإقرار بهذا الرحيل المفجع.وخلال الأحداث تتداخل العديد من القصص لشخوص تعاني صعوبات في تقبل الواقع المرير، وتصور البحث عن طاقة أمل تعيد لحيواتهم توازنها والشعور بالسلام الداخلي، ضمن رحلة التغيير بمساندة المعالجة النفسية (جودي الشطة). وفي حقيقة الأمر ضج النص بسرديات وقصص منفصلة لعذابات النساء وإقصائهن مجتمعياً، ومنح أدوار الحلقة الأقوى في حياتهن للرجل دون مبرر يربط ذلك بالنص الأصلي، كون بعض الشخوص تصطدم في فضاء النص بحواجز الممنوع والأعراف الاجتماعية. ومثال ذلك، قصة الفتاة الغارقة بعوالم خاطئة غير سوية، ولكنها في الوقت ذاته تشعر بالغضب والمرارة إزاء من كانوا سبباً في سقوطها في ذاك المستنقع (قامت بدورها مارجيت جورج).صراع نفسي تخلل النص، الذي سار على إيقاع يخلو من التشويق، فواصل سردية على لسان شخوص العمل المنهكة والموسومة بخطوط الوجع والعثرات، التي تتلاعب بالمصير والمستقبل، وسط مونولوج خال من التأثير. وبالتوازي بدا أن أداء الممثلين واجه تحديات في نقل النص إلى مستويات مختلفة من السايكودراما، خلال حواراتهم الطويلة مع المعالجة النفسية، التي تحثهم في حوار طويل على الإفراج عن مستويات الألم بداخلهم والتسامح مع ذواتهم.ولم تسعف السينوغرافيا في دمج الجمهور مع أحداث العمل، ما أدى إلى الوقوع في فخ التناقضات المتكررة، في سياق محاولة الإفصاح عن الصراع النفسي الإنساني والغضب المشحون، كفكرة ومضمون لم يصل صداهما إلى المتلقي.وحول فكرة العمل المسرحي «صرخة أمل»، أكد المؤلف المسرحي والمخرج عبدالله السعد، أن النص الدرامي يغوص في أعماق العلاقات الإنسانية وتحدياتها في مواجهة الأحداث المأساوية، التي تعرضت لها الشخصيات، ومحاولتها المستمرة في العثور على الأمل من جديد، خلال جلسة استماع علاجية تكشف عن مشاعر الغضب والحاجة إلى المسامحة، وذلك عبر حوارات مؤثرة مليئة بالتوتر والعاطفة. وخلال العمل نستكشف كيف يمكن للدعم والحب أن يقودا إلى رحلة الشفاء والتقدم نحو المستقبل عبر قوة الصفح وأهمية التعاطف.ومن جانبها أكدت المخرجة أحلام النخلاني، أن «صرخة أمل» هي رسالة من وجهة نظري، كما هي من وجهة نظر المؤلف، وتتعلق بحالة يعيشها الكثيرون، ممن يستعصي عليهم تخطي حاجز الألم إلى جسر المسامحة وتقدير الذات، وكانت رؤيتي الإخراجية تتمحور حول إبراز تشتت الشخوص من خلال لوحات منفصلة في ظاهرها ومتكاملة في مجملها.سنة أولى مسرح ومن جهته، قال سعيد الزعابي، رئيس قسم المسرح في الجمعية: نحن على استعداد للمشاركة في المهرجانات المسرحية سواء داخل الدولة أو خارجها، والانطلاقة كانت مشاركتنا في مهرجان دبي لمسرح الشباب، ونحن فخورون بتجربتنا الأولى وجهود فريق العمل ككل، وهذه التجربة هي نتاج تأسيسنا لفرقة مسرحية في الجمعية. لقد بدأ الأمر من فكرة، وأصبحت اليوم واقعاً، لقد كانت البداية من خلال العديد من الورش المسرحية لمدة عامين لإعداد الممثل بالاستعانة بمدربين أكاديميين لرفد مسرح الجمعية بممثلين يتم تأسيسهم بشكل جيد، ومن ثم ضم أفراد الورش كأعضاء للفرقة المسرحية في الجمعية لخوض غمار هذه التجربة، وليكونوا اللبنة الأولى للفرقة المسرحية لجمعية أبوظبي للفنون.

قدمتها فرقة أبوظبي للفنون الشعبية

«صرخة أمل» في «دبي لمسرح الشباب» تثير الجدل والتساؤلات

افتتحت هيئة الثقافة والفنون في دبي، «دبي للثقافة»، أول من أمس، عروض مهرجان دبي لمسرح الشباب في دورته الـ15 على مسرح «ندوة الثقافة والعلوم» بدبي. وتستمر فعالياته حتى 28 أكتوبر الجاري.وخلال عرض الافتتاح، وللعام الثالث على التوالي، قدم الثنائي عبد الله الحمادي ومحمد صالح السيدي عملاً تحت عنوان «الرجاء عدم الاتصال»، وهو عمل آخر يضاف إلى رصيد أعمالهم المسرحية الشغوفة بتعرية القضايا المجتمعية والتصدي لظواهرها المتنامية ضمن أوساط الشباب.5 مواهبجاء العمل بمشاركة 5 مواهب شابة، تنتمي إلى مسرح العين، منتج العمل، ومن إخراج وسينوغرافيا عبدالله الحمادي، وتأليف وإشراف محمد صالح السيدي.وتدور قصة العمل حول سلبيات الترويج لوهم الثراء السريع وتحقيق الأحلام عبر منصات التداول المالي، أو الحصول على القروض البنكية، كإحدى الحلول السريعة.وقد تمكن أبطال العمل من تحريك شخوص النص المرتكز على هذه القضية، ببراعة في فضاء السرد البسيط والمقنع، لكثير من القصص متشابهة البدايات، وكذلك النهايات، التي تبدأ مع أول تجاوب مع اتصال هاتفي ممن يروجون لتلك المنصات والشركات.ومن جانب آخر، بات من الواضح أن الشراكة الفنية بين المخرج عبد الله الحمادي والكاتب المسرحي محمد صالح، تسير في منحنى تصاعدي، من التجويد والاشتغال على قيمة العمل، وكذلك الأبطال عاماً بعد عام. وهو الأمر الذي لفت انتباه الجمهور والنقاد منذ عرض مسرحية «دوبي»، بالتعاون مع فرقة مسرح ياس في الدورة الــ13 من المهرجان، في عام 2022، ليتكرر المشهد مجدداً ويصفق الجمهور بحرارة لافتة، تقديراً للعرض وأبطال العمل نظراً للأداء الاستثنائي لبطل العمل عبد الله خليل، إلى جانب كل من إبراهيم محمد وسيف سلطان، وكذلك أحمد الحسن وسليمان الفارسي وقدرتهم على طرح هذه القضية الشبابية بامتياز، والمثقلة بالهموم والتحديات المجتمعية، في قالب كوميدي ساخر، يحترف جماليات المضمون، ويتقن لعبة المسرح ضمن معالجة مسرحية تستحق الدعم، وفرجة عالية الأداء، وبراعة في تجسيد نص من واقع الحياة.ظواهر اجتماعيةوعلى الرغم من المباشرة والوضوح في تناول ظواهر اجتماعية تم طرحها مراراً وتكراراً، إلا أن العمل استطاع أن يسلط الضوء على الضغوط المادية والمجتمعية التي تحاصر جيل اليوم وتدفعه للاستجابة لتلك المتغيرات.اللافت في الأمر هو أن العمل القائم على 5 ممثلين شباب، استطاعوا من خلال قالب كوميدي جذب اهتمام الجمهور من خلال فكرة الإخراج، وانعكس جزء من أهمية العمل في التناغم الشديد بين عناصر السينوغرافيا، وأداء الشخصيات على الخشبة، وهو أداء وصف بالمبهر، بما فيه من انتقالات وحركات ضاحكة، كانت منسجمة تماماً مع فكرة النص، وعبرت عنه.ومن خلال لعبة الجسد والرشاقة التي بدت واضحة خلال تلقي بطل العمل «عبد الله خليل» لسيل من المكالمات التي لا تنتهي من وكلاء شركات التداول المالي والقروض، وتصاعد الأحداث بتورط البطل بديون مالية تصل إلى أكثر من مليون درهم بعد أن فشل في استغلال ذلك المال وتوظيفه في مشروع يضمن له الاستقلال الوظيفي، حيث انساق وراء حلم الثراء وبات ينفق تلك الأموال دون وعي على سفرات ترفيهية، ودعوة أصدقائه للمطاعم الفاخرة، وشراء السيارات، إلى أن انتهى به المطاف إلى إشهار إفلاسه، ولم يجد أمامه من يمد له يد العون، وكذلك فقد وظيفته التي كانت هي مصدر رزقه الثابت، ليدخل مجدداً في دوامة لا تنتهي من تلقي المكالمات والاستجابة لها متجاهلاً الحل في الخروج من هذه المتاهة وأولها رفع راية «الرجاء عدم الاتصال».استطاع المخرج عبد الله الحمادي ببراعة إدارة فريق العمل والممثلين، في إطار سينوغرافيا مبتكرة وإبداعية لقطعة واحدة، تتحول إلى أكثر من قطعة توظف في إطار العمل. وهو ما ساهم في شد الجمهور نحو حوار العمل الدرامي والكوميدي في آن، ضمن حبكة العرض ومعالجته النفسية والدرامية، إلى جانب شعور الجمهور بقدرة الشخصيات على التواصل بتناغم نفسي، وهو ما كان من عوامل قوة العمل المسرحي.وفي سياق أهمية العمل أكد رئيس مجلس إدارة مسرح العين الفنان سلطان النيادي، الذي يحسب له إنشاء فرقة مسرح العين في 28 نوفمبر عام 1992، إن العمل بلا شك هو عمل شبابي من الطراز الأول، يتميز بسرد شغوف بالقضايا المجتمعية، ويعيد التوازن لهوية المسرح الإماراتي في سياقه المحلي.بيئة تنافسيةومن جانب آخر، أشارت فاطمة الجلاف، مدير إدارة الفنون الأدائية بالإنابة في «دبي للثقافة» ورئيس مهرجان دبي لمسرح الشباب، إن استمرار المهرجان على مدار السنوات الماضية، يعكس نجاحه في تحفيز طاقات وإبداعات الشباب الذين يضاعفون من الثمار الإيجابية للمهرجان في كل نسخة منه، وقالت: «وسنحرص من جانبنا على توفير بيئة تنافسية إيجابية، تلهم الجميع على تقديم أفضل مساهماتهم، على نحو يعزز فنون الأداء المسرحي الشبابي في الإمارات والمنطقة، بما يتماشى مع متطلبات قطاع فنون الأداء محلياً في إمارة دبي والإمارات الأخرى والمنطقة عموماً».

خلال عروض اليوم الأول لمهرجان دبي لمسرح الشباب في دورته الـ15

«الرجاء عدم الاتصال» يتصدى لترويج الوهم وحلم الثراء السريع

أعلن حي دبي للتصميم ومجموعة «إيزولا» الإيطالية للتصميم عن إطلاق معرض «ديزاين نكست» ذي الرؤية المستقبلية الطموحة التي ترتكز على الاقتصاد الدائري، حيث سيسهم المعرض في تعزيز برنامج فعاليات أسبوع دبي للتصميم في الذكرى العاشرة لانطلاقته، وذلك من خلال تقديم لمحة عن مستقبل التفكير التصميمي المستدام.وسيكون المعرض الجديد المبادرة المشتركة الأولى من نوعها بين حي دبي للتصميم ومجموعة «إيزولا» للتصميم المبتكرة. وتجدر الإشارة إلى أن مجموعة «إيزولا» للتصميم القائمة في ميلانو كانت قد أعلنت مؤخراً عن افتتاح مقر إقليمي جديد لها في حي دبي للتصميم الذي يُعدّ وجهة التصميم العالمية الرائدة التابعة لمجموعة تيكوم.أفكار ومفاهيموسيجري تنظيم معرض «ديزاين نكست» في إطار برنامج فعاليات أسبوع دبي للتصميم، والذي من المقرّر أن يُقام بالشراكة الاستراتيجية مع حي دبي للتصميم من 5 إلى 10 نوفمبر 2024. وسيلقي هذا المعرض الأول من نوعه في الإمارات الضوء على الأفكار والمفاهيم التي ستقوم بعرضها مجموعة ملهمة وغنية من المصمّمين الفرديين والاستوديوهات المستقلّة والعلامات التجارية المستدامة المبتكرة والشركات الناشئة في مجال التصميم.ويهدف معرض «ديزاين نكست» إلى تقديم نهج جديد وملهم في عالم التصميم المستدام والتحوّل إلى منصّة للتحفيز على إجراء تغييرات في نمط الحياة وعادات الاستهلاك للتأثير على البيئة بشكل إيجابي.حلول ومنصاتوفي معرض تعليقها على هذا الإعلان، أكدت خديجة البستكي، النائب الأول لرئيس مجموعة تيكوم – حي دبي للتصميم، أن إعطاء الأولوية لابتكار الحلول وأساليب التصميم الرائدة هو ما يميز التصاميم المبتكرة والفريدة من نوعها.وقالت: «نحرص دوماً على الارتقاء بالحلول والمنصات المبتكرة التي نقدّمها في حي دبي للتصميم ونسعى إلى الإسهام بشكل ملحوظ في تحقيق مستهدفات إستراتيجية دبي للاقتصاد الإبداعي والاستراتيجية الوطنية للصناعات الثقافية والإبداعية وأجندة دبي الاقتصادية D33».حرصومن جانبه، قال غابرييل كافالارو، الشريك المؤسس والرئيس التنفيذي لمجموعة «إيزولا» للتصميم: تعكس المبادرات العديدة التي تحرص حكومة الإمارات على إطلاقها باستمرار التزامها الواضح والراسخ بتحقيق أهداف الاستدامة الطموحة. ويتعيّن على الشركات اليوم التعاون بشكل وثيق لبناء مستقبل أفضل للجميع، عبر بذل جهود حثيثة للتوصّل إلى حلول عملية قابلة للتطبيق وإحداث تغيير ملموس في أسلوب عملها.وسيسلط معرض «ديزاين نكست» الضوء على خمس فعاليات رئيسية، وهي التصميم المستدام والحرف المبتكرة، ومركز المواد، ومستقبل الحياة الحضرية، ومختبرات التصميم، والمسرح.وتشارك في معرض «ديزاين نكست» نخبة من الشركات العالمية التي تضمّ «أربر» (إيطاليا) و«آرمور كوت» (المملكة المتحدة)، إلى جانب مجموعة واسعة وغنيّة من المصمّمين واستوديوهات التصميم من كافة أنحاء العالم، على غرار «آغا بلونسكا» (هولندا) و«آنيت باب» (هنغاريا) و«كريسا كوتولا» (اليونان) و«إيثان ستريخر» (الولايات المتحدة الأمريكية) و«جروب ديزاين» (تركيا) و«هاوس أوف بيرانيزي» (الهند) و«جوردن كيني» (المملكة المتحدة) و«كيب لايف» (إيطاليا) و«ماكي أوزاوا» (اليابان) و«ماتيس بوتس» (بلجيكا) و«ماسكس باثيو» (إسبانيا) و«شايب آند شايد» (كوسوفو) و«شيل هوميدج» (مصر) و«ڤانك» (بولندا) و«دبليو كيه إن دي لاب» (كوريا الجنوبية) والكثير غيرها.ويشارك أيضاً من دولة الإمارات عدد كبير من العلامات التجارية الشهيرة مثل «جينيريشن 3 دي» و«ديزيرت بورد». وستقوم كذلك شركتا التصميم الناشئتان «نيكسو» و«سولمي» وأول مكتبة مخصّصة للمواد وفريدة من نوعها على مستوى المنطقة «كولاب» باستعراض أعمالها المبتكرة في هذا المعرض الرائد.

رشا عبد المنعم