شهدت مدينة دبي في العديد من مواقعها الحيوية وشوارعها، وللمرة الأولى، تصوير الجزء الثالث من سلسلة الفيلم الروسي الشهير «الملعقة الفضية» بعنوان «الملعقة الفضية في دبي».وبدأت السلسلة منذ العالم 2014 كمسلسل تلفزيوني، استطاع أن يحصد النجاح والشهرة القائمة على التشويق والإثارة، ليتصدر قائمة أفضل مسلسلات الأكشن الروسية، التي هي من إنتاج «بلاس استديو» الذي بدوره استثمر هذا النجاح عبر منصة «ياندكس بلاس» من خلال إنتاج سلسلة أجزاء سينمائية حملت الاسم نفسه، بالتعاون مع لجنة دبي للإنتاج السينمائي والتلفزيوني.واستأنف «بلاس أستوديو» عمليات تصوير الجزء الثالث من سلسلة أفلام «الملعقة الفضية»، حيث يجري تصوير مشاهد الفيلم الذي تدور أحداثه في دبي وسط مناظر صحراوية خلابة، تتنوع ما بين أسطح ناطحات السحاب الشاهقة وأحياء المدينة القديمة الساحرة، التي تضفي على أحداث الفيلم مزيداً من الحماس والتشويق، وتدور حول عودة بطل الفيلم الممثل الروسي بافيل بريليتشني لتجسيد شخصية «إيجور سوكولوفسكي»؛ فيما يُعهَد بإخراج الفيلم للمخرج الروسي إيجور تشيتشكنوف.وحول أهمية هذا التعاون الأول من نوعه، أكد سعيد الجناحي، المدير التنفيذي للعمليات في لجنة دبي للإنتاج التلفزيوني السينمائي إن دبي طالما استقطبت كبرى شركات الإنتاج واستديوهات صناعة السينما وأشهرها من جميع أنحاء العالم لما تزخر به من مواقع تصوير متنوعة وبنية تحتية متطورة، حيث شهدت المدينة تصوير العديد من أفلام الحركة ومنها: «كونغ فو يوغا» و«مهمة مستحيلة» و«فانغارد» وغيرها.دعم لوجستيوأضاف الجناحي: «قدمت لجنة دبي للإنتاج السينمائي والتلفزيوني كل أشكال الدعم لـبلاس ستوديو ومنصة «كينوبويسك» حيث سهلت الحصول على تصريحات التصوير اللازمة من جميع الجهات الحكومية والمؤسسات الخاصة، بالإضافة إلى تقديم الدعم اللازم لضمان سلاسة عملية التصوير وفاعليتها».والجدير بالذكر أنه من المقرر عرض فيلم «الملعقة الفضية في دبي» في روسيا عام 2025، على أن يبث لاحقاً على منصة «كينوبويسك» الروسية. والفيلم هو أول تعاون بين الطرفين، حيث تسعى لجنة دبي للإنتاج السينمائي والتلفزيوني، التي تأسست في عام 2012، إلى الارتقاء بمكانة إمارة دبي كوجهة عالمية مميزة وموقع جذاب للإنتاج السينمائي والتلفزيوني والمحتوى الإعلامي، وذلك بالتنسيق مع الجهات الحكومية وأصحاب مواقع التصوير.بنية تحتيةوفيما يتعلق بدور لجنة دبي للإنتاج السينمائي والتلفزيوني في تسهيل مهمة فريق العمل لإنجاز مشاهد الفيلم في دبي أشار الجناحي إلى أن اللجنة عملت على تعزيز قدرة دبي على استيعاب مثل هذه الإنتاجات الدولية الضخمة وتسخير بنيتها التحتية المتطورة لاستضافة الأعمال السينمائية العالمية بالتعاون مع فرق العمل المتفانية.مشاركة إماراتيةوأعرب المخرج الروسي إيجور تشيتشكنوف عن سعادته بهذا التعاون الاستثنائي مع لجنة دبي للإنتاج السينمائي والتلفزيوني والذي يعد نقلة مميزة في مسيرة العمل الذي بدأ عرضه على منصة «كينوبويسك» الإلكترونية، التي تحظى بقاعدة مشاهدين عبر الإنترنت تتجاوز 12.2 مليون مستخدم، مجموعة أعمالها الأصلية، وتعد اليوم النسخة الثالثة من سلسلة فيلم «المعلقة الفضية» هي نسخة مبهرة بكل المقاييس كون أن معظم أحداثها تدور في دبي إلى جانب مشاركة أولى للممثل الإماراتي عبدالله بن حيدر ضمن فريق العمل الذي صور بعض مشاهده أيضاً في موسكو، وانتقل مع الفريق مباشرة إلى دبي لاستكمال أحداث الفيلم.وأضاف تشيتشكنوف: أعتقد أن تجربتنا لن تكون الأخيرة وسوف تفتتح الباب أمام صناع الدراما الروسية والأفلام في اكتشاف مواقع فريدة من نوعها خارج موسكو، ويمكنها أن تستفيد بشكل مباشر من جهود لجنة دبي للإنتاج السينمائي والتلفزيوني وكافة عمليات الدعم اللازمة للإنتاج السينمائي والتلفزيوني.تجارب رياديةوأشار الممثل وبطل العمل الروسي بافيل بريليتشني لتجسيد شخصية «إيجور سوكولوفسكي أنه عاشق لمدينة دبي ويزورها بشكل مستمر لدرجة أنه يفكر بشكل جاد في شراء منزل لعائلته، بهدف قضاء أوقات أطول في هذه المدينة المبهرة بكافة المقاييس، وأضاف: إن العمل بلا شك سوف يضيف إلى رصيده المهني في مجال التمثيل والسينما داخل وخارج موسكو، خاصة أن العديد من أحداث الفيلم مرتبطة بمشاهد أكشن وإثارة ضمن شوارع وأحياء المدينة التي استطاعت أن تلفت أنظار العالم نحو تجربتها الريادية في كافة المجالات وفي قطاع الإنتاج السينمائي بلا شك.

«لجنة الإنتاج التلفزيوني والسينمائي» تواصل استقطاب الروائع العالمية

دبي مسرح أحداث فيلم «الملعقة الفضية» 3 الروسي الشهير

في عالم مليء بالتحديات والصراعات الداخلية، أضاءت المسرحية الشبابية الكوميدية «جيران القمر» للكاتب والمخرج عبد الله المهيري، سماء مهرجان دبي لمسرح الشباب في دورته الـ15، التي تختتم اليوم، برؤية جديدة في المحتوى وتقنيات وفنون العرض، ما أضفى بهاءً خاصاً على مضمونها، حيث إنها تحمل في طياتها قضايا جوهرية تمس حياة الشباب وتناقش تقلبات النفس البشرية في مواجهة الواقع. فمن خلال سرد درامي وإيقاع مسرحي مميز، تأخذنا المسرحية، والتي هي من إنتاج مسرح دبي الوطني، في رحلة استكشاف الذات والبحث عن الأمل (بعيداً عن اجتياح هلوسات للشخصية المحورية قد تصعب مقاومتها، تبعث على الوهن وتثير الأوجاع الدفينة). مجتمع التحديات تدور أحداث المسرحية حول شاب في مقتبل العمر قام بدوره الممثل ياسين الدليمي، الذي يواجه رياح التغريب العتية، روحاً وفكراً، وسط مجتمع صاخب الأزمات والتفاعلات، حيث تتصادم طموحاته وأحلامه مع قسوة الواقع. وهو ما دفع إلى خروج ذات هذا الشاب المسلوبة في رحلة البحث عن حياة مختلفة، لكنه يقع في فخ «جيران القمر» من رفقاء السوء الذين يقودونه إلى عوالم سلبية، منها الإدمان. وتتوالى الأحداث بأسلوب كوميدي ساخر، حيث يجد الشاب نفسه محاصراً بالضغوط المجتمعية والعائلية. فقدان التواصل تبدأ المسرحية بظهور شخصيات متعددة، منها «الأم»، الممثلة أمل حسين، التي توبخه باستمرار، و«الأب» العليل والمريض بالشلل الرعاش، إذ قام بدوره الممثل علي حسين الذي يعبر عن حزنه بلغة الإشارة. وتتجلى أزمة فقدان التواصل الأسري والدعم المعنوي في ظل عدم قدرته على الحصول على وظيفة تناسب قدراته، مما يزيد من حدة الصراع الداخلي لديه. وفي وسط هذا الصراع، تأتي شخصية «هالوس» وأدت دورها الممثلة الموهوبة خوله عبد السلام كرمز للإغواء والضياع، وكذلك النفس الأمارة بِالسُّوء، والتي طالما تحرض ذاته المحطمة للخضوع للأمر وغض النظر عن تحكيم صوت العقل للوصول إلى بر الأمان. وفي مشهد آخر يقابل الشاب حبيبته التي تخبره أنها ستتزوج شخصاً آخر، مما يزيد من شعوره بالانكسار والعزلة. وتتجسد الأفكار السوداء في رأسه مجسدة في شخصيات تحيط به، توضح مدى الضغوط النفسية التي يعاني منها، مثل نظرة العائلة وفقدان وظيفة وخسارة الحب، وفي لحظة حاسمة، تظهر شخصية «هالوس»، التي تمثل الإغراء والضياع، وتحاول إقناع الشاب بالاستسلام للواقع السلبي والانغماس في الإدمان كحل للهروب من مشاكله. وتقدم هالوس مونولوجاً شعرياً تحث فيه الشاب على التحليق بعيداً عن الواقع المؤلم، لكنها تحذره من السقوط في يد الإغراء. يتحول العمل الذي مر بالعديد من المحطات في حياة الشاب إلى سباق سيارات صاخب، حيث يجد الشاب نفسه وسط حشد من المشجعين، ويُطلب منه اختيار فريق لتشجيعه. ويرمز هذا السباق إلى الصراعات الداخلية والخارجية التي يواجهها الشاب، وضرورة اتخاذ موقف في الحياة. يرفض الشاب الانحياز لأي فريق، مما يعكس تردده في اتخاذ قرارات حاسمة، ويستمر التوتر والصراع الداخلي لديه عندما يُعرض عليه حضور عرض أزياء. ويشعر الشاب بالإحباط من السطحية والاهتمام بالمظاهر، مما يبرز عدم رضاه عن حياته الحالية وعدم قدرته على الانسجام مع العالم من حوله.ويتساءل عن جدوى الاختيارات والانقسامات التي يفرضها المجتمع عليه. وتنتهي المسرحية برسالة أمل، بوفاة الشاب دون أن يدرك أن الحياة مليئة بالخيارات، وأن لكل خطأ طريقاً للعودة. تبرز «جيران القمر» أهمية الدعم العائلي والمجتمعي في تجاوز الأزمات، مؤكدة أن الأمل سيبقى نابضاً ما دامت هناك نبضات في القلب. المسكوت عنه الجدير بالذكر أن الكاتب والمخرج عبد الله المهيري من خلال نص متواني الإيقاع وسياق درامي؛ أثار الكثير من القضايا النفسية وتبعاتها، والتي تشكل اليوم علامة فارقة في تحديد مصير وقرارات جيل الشباب والمسكوت عنها في كثير من الأحيان، مثل: فقدان الشغف، والصدمات النفسية، والتحديات التي يواجهها في الانتقال من مرحلة المراهقة إلى سن الرشد. وبالنسبة لهذه المسرحية، ورغم جديتها، فهي تُقدم بأسلوب كوميدي يخفف من الرسائل الثقيلة ويجعلها أكثر تقبلاً من الجمهور، عبر لغة حوارية سلسة، تجذب المشاهد وتجعله متفاعلاً مع الأحداث. وتُظهر الشخصيات عمقاً وتنوعاً، مما يعكس الواقع المعقد الذي يعيشه الشباب اليوم. ويُحسن المهيري استخدام عناصر المسرح من إضاءة وموسيقى لتعزيز المشاهد الدرامية وإيصال الرسائل بوضوح، وهي إحدى النقاط القوية في العمل، مما يجعل المسرحية، ليست فقط وسيلة للتسلية، بل أيضاً فرصة للتأمل والتفكير في قضايا حياتية مهمة. وتتجلى هذه القدرة في المشاهد التي تجمع بين السباق وعرض الأزياء، واستعراض عوالم ملأى بالتناقض في الحياة، نتبين فيها السطحية من جهة، والعمق، في المقابل.

«دبي لمسرح الشباب» يسدل اليوم ستار دورته الـ15

«جيران القمر» يحكي ضياع الذات وفقدان الشغف

تقديراً لرائعة الكاتب الفرنسي موليير «مريض الوهم» تمتزج الأضواء بالأحلام، وتتجلى براعة المخرجة زينب الملا في إحياء نص معد إنتاجه باحترافية باللهجة الإماراتية وطابع محلي كوميدي تحت عنوان «علة بلا دواء» كأداة للنقد والإصلاح لعوالم مليئة بالتناقضات والفانتازيا المبهجة للأقنعة وسمات الطراز الباروكي. وذلك في فضاء مسرح مهرجان دبي لمسرح الشباب في دورته الـ15 بتقنيات عالمية وللفنون الأدائية المسرحية من فرقة «ربع قرن للمسرح وفنون العرض».حبكة إماراتيةمن خلال الحبكة والشخصيات، ينكشف لنا عالم مليء بالتناقضات والضحك، حيث يلتقي الوهم بالواقع لينسج حبكة استثنائية الفصول كقصيدة مرئية، تتراقص عبرها الأضواء وتتمايل ظلال السينوغرافيا لتكشف عن أعمق خفايا النفس البشرية. حيث استطاعت زينب الملا، بخيالها الخصب، إدارة الفضاء المسرحي بتوازن مدروس الإيقاع، باللهجة المحلية وسماتها من خلال الأسماء واستخدام فكرة «المداوي» بالأعشاب الشعبية كخيار للنص المقتبس من مسرحية «مريض الوهم» للكاتب الفرنسي موليير.مريض الوهمووسط أداء راقص مفعم بفنون الأداء الاستعراضي على إيقاع الطبول الملحمية، تبدأ المسرحية بمشهد جلوس «خلفان» وقام بدوره الممثل عبدالله محمد صالح على كرسي، ويمثل الشخصية المحورية التي تدور حولها الأحداث. وتكشف شخصيته عن عمق التناقض الإنساني في البحث عن الأمان في أماكن غير موثوقة. فهو توهم المرض ويعيش في دوامة من العلاجات اليومية.وفي مشهد آخر تظهر الخادمة «توانيت» الممثلة نوال محمد، التي كانت دائماً ما تسخر من سيدها ومن مرضه الكاذب تمثل صوت العقل في النص، عبر محاولاتها الذكية لإخراجه من الوهم، وأن الممثل علي الملا في شخصية المداوي «بو زعتور» وكاتب العدل، وقام بدوره الممثل محمد مولي، مخادعان ومتآمران على سلبه ثروته.زواج بالإكراهوفي تصاعد درامي ممزوج بالكوميديا الساخرة عزز حضور زوجة خلفان «بالين»، الممثلة رنيم حمدي، من سيطرة أوهام المرض عليه كونها أيضاً تسعى إلى السيطرة على ثروته، إضافة إلى رغبتها في التخلص من ابنته «سحر»، فأقنعته بتزويجها ومن ثم تستولي على كافة أمواله.وتتمثل حبكة على الصراع بين خلفان ومرضه الوهمي الذي يدفعه لإرغام ابنته سحر على الزواج من ابن «أبو زعتور»، وقام بدوره أيضاً من خلف قناع وأزياء مختلفة الممثل محمد مولي، بتوصية من زوجته «بالين» وطبيبه «المداوي»، مما يكشف عن هوسه المرضي وتعامله المادي مع الحياة.في الوقت نفسه، تضاعف زوجة الأب رعايتها وتدليلها له، فيرسل في طلب كاتب العقد ليسجّل حرمان ابنته من الميراث لصالح زوجته وتفشل جميع الجهود أمام عناد الأب، فيلجأ أخوه «بيرالد» الممثل محمد بسيوني، والخادمة «توانيت» إلى حيلة فعّالة ويقنعان «خلفان» بتصنّع الموت ليختبر عواطف كل من زوجته وابنته نحوه؛ أمّا الزوجة فتظهر فرحتها في وقاحة، وأمّا الابنة «سحر» فيستبد بها الهلع والقلق الصادق نحو أبيها وتعدل مخلصة عن مشروع دراستها للفنون المسرحية في سبيل تحقيق رغبة والدها.سقوط الأقنعةتتجلى براعة الممثلين في تجسيد الشخصيات، حيث نجحوا في خلق عالم ينبض بالحياة والسخرية. كل حركة، كل كلمة، كانت جزءاً من نسيج متكامل يروي قصة تتأرجح بين الضحك والتأمل.تجربة بصريةنجحت السينوغرافيا باحترافية في تجربة بصرية وسمعية تأسر القلوب والعقول، ما جعل كل شخصية تشع بألوانها الخاصة، وكل مشهد يترك أثراً لا ينسى عبر الاستخدام الذكي لفكرة الأقنعة والأزياء الفانتازية المستوحاة من الطراز الباروكي.

خلال عروض اليوم الخامس من مهرجان دبي لمسرح الشباب

«علة بلا دواء».. عرض يستحضر رائعة موليير باللهجة الإماراتية

رقصة بألف كلمة عزفت على أوتار القلب وحنايا الوجع الدفين. هكذا كانت البداية التي طافت أرجاء خشبة مسرح مهرجان دبي لمسرح الشباب، في يومه الرابع، عبر عرض «هل أراك؟» للكاتب المسرحي أحمد ماجد وإخراج وسينوغرافيا سمير البلوشي، ومن إنتاج مسرح خورفكان للفنون.من المثير، ألا نبدأ الحكاية وسرديتها دون التوقف قليلاً عند المشهد الأول، كونه نواة تأسيسية لبيئة العمل، وانعكاساً لأصالته الملحمية بثنائية جمالية للتعبير الأدائي الراقص أدتاها باقتدار الممثلة عذاري السويدى.في دور «ليلى» والممثلة سارة السعدي في دور «سلمى»، تماهت مع مشاهد السينوغرافيا لبيت قديم مهدم في مساء متشح بالسواد، وهو ما أسهم في تفاعل الجمهور مع القيمة الجمالية لهذا الأداء الاحترافي، الذي تجاور حراك الجسد ليصبح لغة تعبيرية بليغة تنقل المشاعر المعقدة وتبني عالماً متكاملاً من التوتر.وقد تم استغلال الفضاء المسرحي لتعزيز الأجواء الدرامية، حيث توحي الصالة المهجورة بالإحساس بالعزلة والانفصال، بينما تتحرك الشخصيات فيها كأنها تبحث عن مخرج من ماضيها المعقد.أسرار مدفونةمهد الانسجام التام بين الجسد والروح للشخصيات الأنثوية في العمل، «سلمى» و«ليلى» الابنة، لبداية تكشف الخطوط الأولى في النص لظهور الممثل عبدالعزيز حبيب في شخصية «سليمان»، ابن الأخ العائد بعد غياب طويل وهو يحمل في طيات حديثه وعوداً وأسراراً مدفونة حول وفاه والده «يونس»، الذي أوصاه بالبحث عن عائلته وطلب الصفح، بشخصيته المعقدة. وهنا، أبدع عبدالعزيز حبيب في إظهار التناقضات الداخلية، من خلال نبرة صوته وتعبيراته المتغيرة.يُستقبل سليمان بشكوك وعدائية من «سلمى»، زوجة العم «سليم»، التي تحاول حماية ما تبقى من عائلتها وتراثها الفني في ظل الفوضى والخراب الذي حلّ بهم. تقول سلمى:«حركة طائشة كل ما يفصل بينك وبين العالم الآخر»، ما يعكس حالة الخوف والترقب التي تعيشها. سلمى، التي تعيش في خوف مستمر من زوار الليل، تجد صعوبة في تصديق نوايا سليمان.تتصاعد المواجهة بينهما لتكشف عن ماضٍ مليء بالألم والخيانات، حيث يتهم «سليمان» بالبحث عن ثروة العائلة المتمثلة في اللوحات الفنية التي يحتفظ بها عمه سليم.وببراعة الأداء والانفعالات المتوازنة ينقل أبطال العمل الجمهور إلى أجواء المنزل المتهالك والمشحونة بالتوتر والشكوك، حيث تتصارع الشخصيات على ما تبقى من أمل وذكريات.تمثل سلمى القوة والصلابة في مواجهة محاولات سليمان للهيمنة. وتُظهر سلمى قوتها في عدة مواقف عندما تقول: «لن تتمكنوا من التصرف بها بدوني.وهنا يحاول «سليمان» إقناع «سلمى» و«ليلى» ببيع ما تبقى من اللوحات، بدعوى أنها يمكن أن تكون مخرجهم من حياتهم الصعبة، لكن سليم، رغم فقدانه للبصر، يمتلك بصيرة نافذة ويرفض التخلي عن كنوزه الفنية.وتتجلى في النص رمزية اللوحات التي يحتفظ بها «سليم»، الرجل الضرير، وتشكل محور الصراع. وهنا تبرز شخصية «سليم» الذي أدى دوره ببراعة الممثل علي ديدة موسى.أعباء نفسيةأما «ليلى»، ابنة سليم، التي أبدعت الممثلة عذاري السويدي في تقمص شخصيتها، التي تحمل روحها أعباء نفسية لا يستهان بها، وأصابتها «باضطراب شد الشعر» في متلازمة حركية أضافت أبعاداً للشخصية، فهي في الوقت ذاته تمثل البراءة والأمل في مستقبل أفضل.لكنها تجد نفسها محاصرة بين الولاء لعائلتها ورغبتها في فهم العالم من حولها. وتتجلى المأساة في المشهد الأخير في صراع «ليلى» الداخلي ومحاولاتها الهروب من واقعها المرير للحفاظ على ما تبقى لها من كرامة وإنسانية في عالم مضطرب.

خلال عروض اليوم الرابع من مهرجان دبي لمسرح الشباب

«هل أراك؟».. تراجيديا تبصر صراعات الماضي وعزلة الحاضر

حينما كتب المؤلف المسرحي، حمد الظنحاني، عن «العزلة» خلال عروض اليوم الثالث من مهرجان دبي لمسرح الشباب، صنع مسرحاً لا يجيد التعبير عنه سوى كبار الممثلين المسرحيين.وفي متاهات العزلة وغياهب السريالية ابتكر المخرج إبراهيم القحومي فضاءات استثنائية، تنير العقول وزاويا الإدراك الحقيقي لقيمة الهوية المسرحية الإماراتية، التي تحتفي بطاقاتها الإبداعية المتمثلة في حضور احترافي للكبار الـ 4؛ الممثل أيمن الخديم، والممثل ذياب ناصر، إلى جانب الممثل عادل سبيت، والممثل أحمد بوصيم، الذين قدموا في عزلتهم الاستثنائية التألق والإبهار، وحواراً متصاعد الأحداث للبحث عن الذات والأنا والآخر، لتقديم حكاية تتجاوز حدود الواقع.وضمن مسارات الرمزية والسريالية كمنهج بناء مكتمل الأركان برزت «عزلة» بالسينوغرافيا، التي ابتكرها المخرج إبراهيم القحومي، ولعبت دوراً حيوياً في تعزيز الأجواء السريالية، حيث تسهم الإضاءة والديكور في خلق مشاهد حالمة وغامضة.تصميم المسرح بعناصره المختلفة يعكس التباين بين الثبات والتحول، ما أضفي بعداً بصرياً عزز من عمق النص. إلى جانب استخدام الرمزية بشكل مكثف، عبر الأزياء والأماكن غير المحددة، والموسيقى التي تصاحب الحوارات. الجدير بالذكر أن ثنائية الظنحاني القحومي حصدت خلال هذا العمل ثمرات تجارب سابقة على خشبة مسرح مهرجان دبي لمسرح الشباب عبر مسرحيات نالت أيضاً استحساناً من الجمهور والنقاد، وأبرزها مسرحية «إبرة» لموسم 2023، وانفردت بتجسيدها للتمثيل الإيمائي والحركات الإيحائية «البانتوميم».ثلاثية العزلةفي رحلة «العزلة» تتراقص الظلال على إيقاع الصمت، وتتفتح الستارة عن مشهد من عالم آخر، عالم يتجاوز الحدود الزمانية والمكانية. هنا، في هذه العزلة السرمدية، تتجلى النفس الإنسانية بكل تناقضاتها وأحلامها، في مكان يبدو وكأنه منفى للروح، ووجهة للباحثين عن الحقيقة في فضاء كالسديم، حيث تتوه المعالم، وتذوب الحدود بين الواقع والخيال.أمامنا ثلاثة أرواح تجسدت في شخصيات الساحر، والمهرج، والجوكر، كل منهم يحمل عبء الأسئلة الوجودية التي تثقل كاهله. إنهم ثلاثي من العزلة، ينسجون بخيوط أفكارهم نسيجاً من التأمل والتساؤل، الجوكر، بصوته العميق الذي ينسل كنسيم الليل، يتحدث عن الأفكار التي لا يمكن أن ترى النور دون وعي.بقعة أخرىيلتقي الهاربون من صخب العالم الخارجي في دائرة الضوء، باحثين عن السكينة في عالمهم الداخلي، وبقعة أخرى يجلس «الساحر» الممثل أيمن الخديم بحيله وألعابه، يحاول أن يسيطر على واقعه، مستخدماً الكلمات كتعويذة تحميه من ضجيج العالم.إنه في عزلة اختارها لنفسه، حيث يمكن للأفكار أن تتنفس بحرية بعيداً عن الفوضى. و«المهرج» للممثل عادل سبيت، الذي يسعى إلى تنظيم الفوضى من حوله، يرى في المكان الجديد صديقاً وعالماً يحمل في طياته وعوداً لا تنتهي. ويحاول كسر هذا الصمت، بحثاً عن معنى جديد للحياة في الحديث والضجيج بشغفه للتواصل والسعي لفهم ذاته والآخرين، يقول: «أنا هنا هرباً من المتطفلين.. والمتسلقين.. وكل من يؤذي البشر».يحاول المهرج كسر حاجز الصمت، الذي فرضه الساحر على نفسه، ويسعى لإيجاد معنى أعمق للحياة «أريد التحدث.. أريدك أن تضربني.. وإذا لا تقدر على ضربي فاشتمني»، فحين يظهر «الجوكر» الممثل ذياب ناصر كشخصية تبحث عن العزلة والهدوء بعيداً عن ضجيج العالم. قائلاً: «لا يمكن للفكرة أن ترى النور دون دراية بها.. ولا يمكنني أن أحقق شيئاً دون وجود عقول تفهم وتقبل وترفض».وخلال حلقة الصراع الثلاثية تبرز في المسرحية شخصية «العامل» أحمد بوصيم المحايدة والهادئة، فهو يقوم بدور الخادم أو المساعد، لكنه في الواقع يمثل جزءاً أعمق من النفس البشرية. هو الذي يسعى للحفاظ على النظام والهدوء في المكان، محاولاً تلبية احتياجات الآخرين دون التدخل في شؤونهم الشخصية أو مشاركتهم أفكارهم، ويذكرهم كلما تعالت الأصوات فيما احتدّ النقاش «أصواتكم عالية... ولهذا المكان قوانين يجب أن تعرفوها جيداً.بالحقيقة أنا أتجاهل الحديث مع أي شخص لكي لا أخترق القوانين»، وفى بنية النص يمثل العامل الصوت الداخلي ورمزية الضجيج، الذي تحاول الشخصيات الهروب منه، ويطرح أسئلة حول دور القوانين في حياة الأفراد في حوار مشتعل بين الأنا والآخر والذات قائلاً: «حتى وإن أخطأ أحدهم، لا تجهد نفسك في محاكمته. كلنا نخطئ».نص شعريومن خلال النص الشعري للمسرحية يبرز الجمال في الألم، حيث يتصارع المهرج والساحر، ليكتشفا أن الألم يمكن أن يكون جميلاً حين يُشعرنا بوجودنا. إنها لحظة من الوحي تذكرنا بأن الألم ليس فقط ذكرى نتجاوزها، بل تجربة تعرفنا بذواتنا العميقة. أشبه بحلم يتردد صداه في أرجاء المسرح. الأصوات تتداخل مع الهمسات الخافتة، كأنها نغمات سيمفونية خفية، تعزفها الحياة ذاتها. كل حركة، كل كلمة، تحمل في طياتها معنى أعمق، كأنها جزء من رقصة أبدية.يتصارع الجميع مع رغبة الحديث والصمت، مع شهوة الفوضى والنظام. إنهم في صراع دائم مع أنفسهم، مع تلك المساحات الخفية، التي تتشكل منها هويتهم. كل واحد منهم يعكس جزءاً من النفس البشرية، جزءاً من تلك الأسئلة التي لا إجابات لها، من تلك الأحلام التي لم تكتمل.حديث الذاتفي نهاية المطاف لا يبقى سوى الصمت، الذي يحمل في طياته كل الإجابات، وكل الأسئلة. إنه عزلة الأرواح، المكان الذي تلتقي فيه الحقيقة بالخيال، حيث تتجلى الذات في أبهى صورها، وحيث يمكن للإنسان أن يجد نفسه حقاً. ورغم الجمال الفني للمسرحية إلا أنها تطرح تحدياً للمشاهد في تتبع حبكتها السريالية ورموزها الكثيفة، لكن هذا التحدي هو ما يجعلها عملاً فنياً يستحق التأمل والبحث عن المعاني الدفينة فيه.ختاماً «عزلة» ليست مجرد مسرحية، بل رحلة في أعماق النفس البشرية، تكشف عن تناقضاتها وآمالها في عالم مضطرب. إنها دعوة للصمت، وللحديث، وللبحث عن الذات في مواجهة العزلة والضجيج، لتكون لنا مرآة نرى فيها أنفسنا ونتأملها بعمق وشغف.

خلال عروض اليوم الثالث لمهرجان دبي لمسرح الشباب

«عزلة».. رحلة متاهات السريالية وتناقضات الذات

شهدت الندوة التطبيقية للعرض المسرحي «صرخة أمل» خلال فعاليات اليوم الثاني من مهرجان دبي لمسرح الشباب، نقاشاً تفاعلياً من قبل النقاد والجمهور فاق مشهدية العرض نفسه، الذي يعد العمل المسرحي الأول لجمعية أبوظبي للفنون الشعبية، التي ضمت الفنون الأدائية المسرحية إلى نشاطاتها مؤخراً وتشارك خلال المهرجان بنص من تأليف الكاتب والمخرج الإماراتي عبدالله السعد وتجربة إخراجية أولى للمخرجة أحلام النخلاني، وبمشاركة 10 ممثلين من المواهب المسرحية الناشئة.الرحيل المفجع وتدور أحداث المسرحية حول شخصية «أمل»، (قدمتها على المسرح لجين شمس الدين)، التي تواجه صراعاً داخلياً بين الرفض والقبول لتحديات الفراق بعد وفاة زوجها (الممثل جاسم العرشي)، تاركاً خلفه ابنتهما الوحيدة، (قامت بدورها روضة السعد)، التي عانت من مرارة اليتم وهجران والدتها لها، وكأنها ومن دون إدراك منها باتت جزءاً من صعوبات الإقرار بهذا الرحيل المفجع.وخلال الأحداث تتداخل العديد من القصص لشخوص تعاني صعوبات في تقبل الواقع المرير، وتصور البحث عن طاقة أمل تعيد لحيواتهم توازنها والشعور بالسلام الداخلي، ضمن رحلة التغيير بمساندة المعالجة النفسية (جودي الشطة). وفي حقيقة الأمر ضج النص بسرديات وقصص منفصلة لعذابات النساء وإقصائهن مجتمعياً، ومنح أدوار الحلقة الأقوى في حياتهن للرجل دون مبرر يربط ذلك بالنص الأصلي، كون بعض الشخوص تصطدم في فضاء النص بحواجز الممنوع والأعراف الاجتماعية. ومثال ذلك، قصة الفتاة الغارقة بعوالم خاطئة غير سوية، ولكنها في الوقت ذاته تشعر بالغضب والمرارة إزاء من كانوا سبباً في سقوطها في ذاك المستنقع (قامت بدورها مارجيت جورج).صراع نفسي تخلل النص، الذي سار على إيقاع يخلو من التشويق، فواصل سردية على لسان شخوص العمل المنهكة والموسومة بخطوط الوجع والعثرات، التي تتلاعب بالمصير والمستقبل، وسط مونولوج خال من التأثير. وبالتوازي بدا أن أداء الممثلين واجه تحديات في نقل النص إلى مستويات مختلفة من السايكودراما، خلال حواراتهم الطويلة مع المعالجة النفسية، التي تحثهم في حوار طويل على الإفراج عن مستويات الألم بداخلهم والتسامح مع ذواتهم.ولم تسعف السينوغرافيا في دمج الجمهور مع أحداث العمل، ما أدى إلى الوقوع في فخ التناقضات المتكررة، في سياق محاولة الإفصاح عن الصراع النفسي الإنساني والغضب المشحون، كفكرة ومضمون لم يصل صداهما إلى المتلقي.وحول فكرة العمل المسرحي «صرخة أمل»، أكد المؤلف المسرحي والمخرج عبدالله السعد، أن النص الدرامي يغوص في أعماق العلاقات الإنسانية وتحدياتها في مواجهة الأحداث المأساوية، التي تعرضت لها الشخصيات، ومحاولتها المستمرة في العثور على الأمل من جديد، خلال جلسة استماع علاجية تكشف عن مشاعر الغضب والحاجة إلى المسامحة، وذلك عبر حوارات مؤثرة مليئة بالتوتر والعاطفة. وخلال العمل نستكشف كيف يمكن للدعم والحب أن يقودا إلى رحلة الشفاء والتقدم نحو المستقبل عبر قوة الصفح وأهمية التعاطف.ومن جانبها أكدت المخرجة أحلام النخلاني، أن «صرخة أمل» هي رسالة من وجهة نظري، كما هي من وجهة نظر المؤلف، وتتعلق بحالة يعيشها الكثيرون، ممن يستعصي عليهم تخطي حاجز الألم إلى جسر المسامحة وتقدير الذات، وكانت رؤيتي الإخراجية تتمحور حول إبراز تشتت الشخوص من خلال لوحات منفصلة في ظاهرها ومتكاملة في مجملها.سنة أولى مسرح ومن جهته، قال سعيد الزعابي، رئيس قسم المسرح في الجمعية: نحن على استعداد للمشاركة في المهرجانات المسرحية سواء داخل الدولة أو خارجها، والانطلاقة كانت مشاركتنا في مهرجان دبي لمسرح الشباب، ونحن فخورون بتجربتنا الأولى وجهود فريق العمل ككل، وهذه التجربة هي نتاج تأسيسنا لفرقة مسرحية في الجمعية. لقد بدأ الأمر من فكرة، وأصبحت اليوم واقعاً، لقد كانت البداية من خلال العديد من الورش المسرحية لمدة عامين لإعداد الممثل بالاستعانة بمدربين أكاديميين لرفد مسرح الجمعية بممثلين يتم تأسيسهم بشكل جيد، ومن ثم ضم أفراد الورش كأعضاء للفرقة المسرحية في الجمعية لخوض غمار هذه التجربة، وليكونوا اللبنة الأولى للفرقة المسرحية لجمعية أبوظبي للفنون.

قدمتها فرقة أبوظبي للفنون الشعبية

«صرخة أمل» في «دبي لمسرح الشباب» تثير الجدل والتساؤلات

افتتحت هيئة الثقافة والفنون في دبي، «دبي للثقافة»، أول من أمس، عروض مهرجان دبي لمسرح الشباب في دورته الـ15 على مسرح «ندوة الثقافة والعلوم» بدبي. وتستمر فعالياته حتى 28 أكتوبر الجاري.وخلال عرض الافتتاح، وللعام الثالث على التوالي، قدم الثنائي عبد الله الحمادي ومحمد صالح السيدي عملاً تحت عنوان «الرجاء عدم الاتصال»، وهو عمل آخر يضاف إلى رصيد أعمالهم المسرحية الشغوفة بتعرية القضايا المجتمعية والتصدي لظواهرها المتنامية ضمن أوساط الشباب.5 مواهبجاء العمل بمشاركة 5 مواهب شابة، تنتمي إلى مسرح العين، منتج العمل، ومن إخراج وسينوغرافيا عبدالله الحمادي، وتأليف وإشراف محمد صالح السيدي.وتدور قصة العمل حول سلبيات الترويج لوهم الثراء السريع وتحقيق الأحلام عبر منصات التداول المالي، أو الحصول على القروض البنكية، كإحدى الحلول السريعة.وقد تمكن أبطال العمل من تحريك شخوص النص المرتكز على هذه القضية، ببراعة في فضاء السرد البسيط والمقنع، لكثير من القصص متشابهة البدايات، وكذلك النهايات، التي تبدأ مع أول تجاوب مع اتصال هاتفي ممن يروجون لتلك المنصات والشركات.ومن جانب آخر، بات من الواضح أن الشراكة الفنية بين المخرج عبد الله الحمادي والكاتب المسرحي محمد صالح، تسير في منحنى تصاعدي، من التجويد والاشتغال على قيمة العمل، وكذلك الأبطال عاماً بعد عام. وهو الأمر الذي لفت انتباه الجمهور والنقاد منذ عرض مسرحية «دوبي»، بالتعاون مع فرقة مسرح ياس في الدورة الــ13 من المهرجان، في عام 2022، ليتكرر المشهد مجدداً ويصفق الجمهور بحرارة لافتة، تقديراً للعرض وأبطال العمل نظراً للأداء الاستثنائي لبطل العمل عبد الله خليل، إلى جانب كل من إبراهيم محمد وسيف سلطان، وكذلك أحمد الحسن وسليمان الفارسي وقدرتهم على طرح هذه القضية الشبابية بامتياز، والمثقلة بالهموم والتحديات المجتمعية، في قالب كوميدي ساخر، يحترف جماليات المضمون، ويتقن لعبة المسرح ضمن معالجة مسرحية تستحق الدعم، وفرجة عالية الأداء، وبراعة في تجسيد نص من واقع الحياة.ظواهر اجتماعيةوعلى الرغم من المباشرة والوضوح في تناول ظواهر اجتماعية تم طرحها مراراً وتكراراً، إلا أن العمل استطاع أن يسلط الضوء على الضغوط المادية والمجتمعية التي تحاصر جيل اليوم وتدفعه للاستجابة لتلك المتغيرات.اللافت في الأمر هو أن العمل القائم على 5 ممثلين شباب، استطاعوا من خلال قالب كوميدي جذب اهتمام الجمهور من خلال فكرة الإخراج، وانعكس جزء من أهمية العمل في التناغم الشديد بين عناصر السينوغرافيا، وأداء الشخصيات على الخشبة، وهو أداء وصف بالمبهر، بما فيه من انتقالات وحركات ضاحكة، كانت منسجمة تماماً مع فكرة النص، وعبرت عنه.ومن خلال لعبة الجسد والرشاقة التي بدت واضحة خلال تلقي بطل العمل «عبد الله خليل» لسيل من المكالمات التي لا تنتهي من وكلاء شركات التداول المالي والقروض، وتصاعد الأحداث بتورط البطل بديون مالية تصل إلى أكثر من مليون درهم بعد أن فشل في استغلال ذلك المال وتوظيفه في مشروع يضمن له الاستقلال الوظيفي، حيث انساق وراء حلم الثراء وبات ينفق تلك الأموال دون وعي على سفرات ترفيهية، ودعوة أصدقائه للمطاعم الفاخرة، وشراء السيارات، إلى أن انتهى به المطاف إلى إشهار إفلاسه، ولم يجد أمامه من يمد له يد العون، وكذلك فقد وظيفته التي كانت هي مصدر رزقه الثابت، ليدخل مجدداً في دوامة لا تنتهي من تلقي المكالمات والاستجابة لها متجاهلاً الحل في الخروج من هذه المتاهة وأولها رفع راية «الرجاء عدم الاتصال».استطاع المخرج عبد الله الحمادي ببراعة إدارة فريق العمل والممثلين، في إطار سينوغرافيا مبتكرة وإبداعية لقطعة واحدة، تتحول إلى أكثر من قطعة توظف في إطار العمل. وهو ما ساهم في شد الجمهور نحو حوار العمل الدرامي والكوميدي في آن، ضمن حبكة العرض ومعالجته النفسية والدرامية، إلى جانب شعور الجمهور بقدرة الشخصيات على التواصل بتناغم نفسي، وهو ما كان من عوامل قوة العمل المسرحي.وفي سياق أهمية العمل أكد رئيس مجلس إدارة مسرح العين الفنان سلطان النيادي، الذي يحسب له إنشاء فرقة مسرح العين في 28 نوفمبر عام 1992، إن العمل بلا شك هو عمل شبابي من الطراز الأول، يتميز بسرد شغوف بالقضايا المجتمعية، ويعيد التوازن لهوية المسرح الإماراتي في سياقه المحلي.بيئة تنافسيةومن جانب آخر، أشارت فاطمة الجلاف، مدير إدارة الفنون الأدائية بالإنابة في «دبي للثقافة» ورئيس مهرجان دبي لمسرح الشباب، إن استمرار المهرجان على مدار السنوات الماضية، يعكس نجاحه في تحفيز طاقات وإبداعات الشباب الذين يضاعفون من الثمار الإيجابية للمهرجان في كل نسخة منه، وقالت: «وسنحرص من جانبنا على توفير بيئة تنافسية إيجابية، تلهم الجميع على تقديم أفضل مساهماتهم، على نحو يعزز فنون الأداء المسرحي الشبابي في الإمارات والمنطقة، بما يتماشى مع متطلبات قطاع فنون الأداء محلياً في إمارة دبي والإمارات الأخرى والمنطقة عموماً».

خلال عروض اليوم الأول لمهرجان دبي لمسرح الشباب في دورته الـ15

«الرجاء عدم الاتصال» يتصدى لترويج الوهم وحلم الثراء السريع

أعلن حي دبي للتصميم ومجموعة «إيزولا» الإيطالية للتصميم عن إطلاق معرض «ديزاين نكست» ذي الرؤية المستقبلية الطموحة التي ترتكز على الاقتصاد الدائري، حيث سيسهم المعرض في تعزيز برنامج فعاليات أسبوع دبي للتصميم في الذكرى العاشرة لانطلاقته، وذلك من خلال تقديم لمحة عن مستقبل التفكير التصميمي المستدام.وسيكون المعرض الجديد المبادرة المشتركة الأولى من نوعها بين حي دبي للتصميم ومجموعة «إيزولا» للتصميم المبتكرة. وتجدر الإشارة إلى أن مجموعة «إيزولا» للتصميم القائمة في ميلانو كانت قد أعلنت مؤخراً عن افتتاح مقر إقليمي جديد لها في حي دبي للتصميم الذي يُعدّ وجهة التصميم العالمية الرائدة التابعة لمجموعة تيكوم.أفكار ومفاهيموسيجري تنظيم معرض «ديزاين نكست» في إطار برنامج فعاليات أسبوع دبي للتصميم، والذي من المقرّر أن يُقام بالشراكة الاستراتيجية مع حي دبي للتصميم من 5 إلى 10 نوفمبر 2024. وسيلقي هذا المعرض الأول من نوعه في الإمارات الضوء على الأفكار والمفاهيم التي ستقوم بعرضها مجموعة ملهمة وغنية من المصمّمين الفرديين والاستوديوهات المستقلّة والعلامات التجارية المستدامة المبتكرة والشركات الناشئة في مجال التصميم.ويهدف معرض «ديزاين نكست» إلى تقديم نهج جديد وملهم في عالم التصميم المستدام والتحوّل إلى منصّة للتحفيز على إجراء تغييرات في نمط الحياة وعادات الاستهلاك للتأثير على البيئة بشكل إيجابي.حلول ومنصاتوفي معرض تعليقها على هذا الإعلان، أكدت خديجة البستكي، النائب الأول لرئيس مجموعة تيكوم – حي دبي للتصميم، أن إعطاء الأولوية لابتكار الحلول وأساليب التصميم الرائدة هو ما يميز التصاميم المبتكرة والفريدة من نوعها.وقالت: «نحرص دوماً على الارتقاء بالحلول والمنصات المبتكرة التي نقدّمها في حي دبي للتصميم ونسعى إلى الإسهام بشكل ملحوظ في تحقيق مستهدفات إستراتيجية دبي للاقتصاد الإبداعي والاستراتيجية الوطنية للصناعات الثقافية والإبداعية وأجندة دبي الاقتصادية D33».حرصومن جانبه، قال غابرييل كافالارو، الشريك المؤسس والرئيس التنفيذي لمجموعة «إيزولا» للتصميم: تعكس المبادرات العديدة التي تحرص حكومة الإمارات على إطلاقها باستمرار التزامها الواضح والراسخ بتحقيق أهداف الاستدامة الطموحة. ويتعيّن على الشركات اليوم التعاون بشكل وثيق لبناء مستقبل أفضل للجميع، عبر بذل جهود حثيثة للتوصّل إلى حلول عملية قابلة للتطبيق وإحداث تغيير ملموس في أسلوب عملها.وسيسلط معرض «ديزاين نكست» الضوء على خمس فعاليات رئيسية، وهي التصميم المستدام والحرف المبتكرة، ومركز المواد، ومستقبل الحياة الحضرية، ومختبرات التصميم، والمسرح.وتشارك في معرض «ديزاين نكست» نخبة من الشركات العالمية التي تضمّ «أربر» (إيطاليا) و«آرمور كوت» (المملكة المتحدة)، إلى جانب مجموعة واسعة وغنيّة من المصمّمين واستوديوهات التصميم من كافة أنحاء العالم، على غرار «آغا بلونسكا» (هولندا) و«آنيت باب» (هنغاريا) و«كريسا كوتولا» (اليونان) و«إيثان ستريخر» (الولايات المتحدة الأمريكية) و«جروب ديزاين» (تركيا) و«هاوس أوف بيرانيزي» (الهند) و«جوردن كيني» (المملكة المتحدة) و«كيب لايف» (إيطاليا) و«ماكي أوزاوا» (اليابان) و«ماتيس بوتس» (بلجيكا) و«ماسكس باثيو» (إسبانيا) و«شايب آند شايد» (كوسوفو) و«شيل هوميدج» (مصر) و«ڤانك» (بولندا) و«دبليو كيه إن دي لاب» (كوريا الجنوبية) والكثير غيرها.ويشارك أيضاً من دولة الإمارات عدد كبير من العلامات التجارية الشهيرة مثل «جينيريشن 3 دي» و«ديزيرت بورد». وستقوم كذلك شركتا التصميم الناشئتان «نيكسو» و«سولمي» وأول مكتبة مخصّصة للمواد وفريدة من نوعها على مستوى المنطقة «كولاب» باستعراض أعمالها المبتكرة في هذا المعرض الرائد.

حي دبي للتصميم و«إيزولا» الإيطالية يطلقان «ديزاين نكست» المبتكر

الدولة باتت مركزاً إقليمياً رائداً للصناعات الثقافية

الاقتصاد الإبداعي في الإمارات.. استراتيجيات نوعية وآفاق ثرية مستدامة

تمتلك إمارة دبي الكثير من المواقع الأثرية الفريدة، التي تعكس جوهرها الغني وتاريخها العريق وتراثها الأصيل، وتمثل شهادة حية على تنوع نسيج المنطقة الثقافي.وتسهم في تعريف الأجيال القادمة بأهمية دبي التاريخية وعمقها الثقافي، وكذلك ترسيخ مكانة الإمارة على خريطة التراث العالمي. ومن هذه المواقع:<div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2024/10/19/4550357.jpg" alt="4550354" />
 <div class="image-copyright">البيان</div>
 <figcaption>4550354</figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>

10 جواهر أثرية فريدة ترسخ مكانة دبي حضارياً

يثري أسبوع دبي للتصميم، عبر نسخته العاشرة، والتي تقام في الفترة من 5 إلى 10 نوفمبر 2024، سياقات ومضامين استراتيجيات الصناعات الإبداعية في دبي، ودولة الإمارات العالم أجمع، محفزاً المواهب في الحقل، إذ يشتمل أعمالاً نوعية، ترتكز في مساراتها المعاصرة على طرح القضايا الأكثر إلحاحاً على الصعيد الدولي، ويأتي في مقدمها التنوع البيئي والاستدامة، وانطلاقاً من هذه الركائز والمسارات الأساسية، الاستثنائية، يستكشف في روائعه كافة، ومن بينها ملامح 40 عملاً خاصة بملامحها، التركيبات والتصاميم الضخمة والتقنيات القديمة والابتكارات الحديثة للقضايا ذات الشأن وخصائصها المادية، وذلك على يد معماريين دوليين، ومصممين، واستوديوهات إبداعية شهيرة، إذ تكرس هذه الإبداعات قيم الجمال والتنوع وصون البيئة.ممارساتوفى السياق، تعتبر التركيبات الكبيرة أحد السمات الرئيسة لأسبوع دبي للتصميم، والتي طالما أثارت إعجاب الزائرين والجمهور، والتي يتم عرضها في الأماكن العامة بحي دبي للتصميم، وخلال النسخة العاشرة، تستكشف تلكم الأعمال الـ 40، كيفيات التقارب بين التصميم والعلوم والتكنولوجيا، لاستعادة مواد من تراثنا، فضلاً عن إعادة تصور أشكال جديدة، تعزز من ممارسات التصميم المسؤولة، على مر السنين، كما أنها تسهم بشكل أو بآخر في استحداث وسائل جديدة للبناء والإنتاج باستخدام مواد عضوية ومعاد تدويرها، بما في ذلك أوراق النخيل، وكتل الملح والفطر، إلى جانب رقائق الخشب المطبوعة بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد، والفخار، بالإضافة إلى شمع الصويا، وبدائل الأسمنت المستدامة.ويبرز من بين هذه الأعمال «إنفولد»: «Enfold»، والذي سيعرض في الأسبوع، وكما يؤكد في حديثه لـ " البيان"، روس لوفغروف، المصمم والمهندس المعماري، مؤسس شركة DEOND، بالشراكة مع المصممة، أنه يجسد التمازج الكامل للطبيعة والتكنولوجيا، عبر مفهوم تقليد الطبيعة في تصميمها، حيث يتميز بجوانب خارجية، تشير إلى بذور الطبيعة الخشنة والشائكة، بينما تحتوي في داخلها على جوهر مهدئ ومتجدد.ويتابع: إن هندسة العمل الدائرية العامة وتدفقه، يخلق إحساساً مستمراً بالاحتواء، ما يرمز إلى الاحتضان الشامل، الذي يوحد الجسد والعقل والتكنولوجيا. ويسمح السقف المثقوب، المتنوع في الكثافة والحجم، بدخول الضوء الطبيعي الناعم إلى الفضاء، متغيراً في شدته، مع مسار الشمس.« إيوان»ويستمد العمل التركيبي المطوي «جناح إيوان»، والذي يأتي تحت إشراف مركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي (إثراء)، إلهامه التصميمي من الإيوان الإسلامي، وهو من تصميم كل من: عبد القادر السويدان، نواف الغامدي، حياة الموسى، ولما درداس. وتم بناء هذا الهيكل المبتكر بالكامل من صفائح الألمنيوم، حيث يجمع بين عناصر التصميم الإسلامي التقليدي، والنهج المعاصر.خشب وتجريدوتطرح مؤسسة «ميتسوبيشي جيسو»، والتي تعد أقدم شركة تصميم معمارية في اليابان، إذ تأسست في عام 1890، عملاً تركيباً تحت عنوان «وورب»:«Warp»، وهو إنتاج مستحدث، قائم على تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد المعتمدة على فتات الخشب، ويحتفي العمل بطريقة ما بإمكانات وأهمية تقنية التجميع الخشبي التقليدي بلا غراء، فبعد خمس سنوات من البحث حول تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد، من قبل كاي أتسومي وفريق المشروع، ضمن منظومة العمارة الشائعة والتصميم التجديدي، يُبرز الـ Warp عملية نهائية للبناء والتجميع تلك، حيث سيتم تجميع مئات القطع الفريدة المطبوعة بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد، والمقوسة والمزدوجة الشكل، بسهولة وبدقة عالية، بفضل نظام الوصلات المبتكر.وسيتم استخدام خيوط PLA المعتمدة على فتات الخشب في كامل الهيكل المصمم، ما يعزز مشروع الخشب التجديدي، ويرسخ استخدام المواد المستدامة، ويعيد تدوير الخشب المهمل، ويقلل من نفايات البناء. وأوضح كاي أتسومي، قيمة وجودة هذه التقنية، وتأثيرها في نمط الحياة في المستقبل القريب.مواد عضويةوعبر تعاونها مع استوديو MASKA، تقدم الفنانة الإماراتية مريم عباس، العمل التركيبي In Bloom Again، والذي يجسد التجديد والنمو، ويستخدم التصميم قماشاً شفافاً دائرياً، يرمز إلى التحول، حيث تمزج بين المواد العضوية والفن.ويدعو العمل الجمهور للتفاعل معه بوجه خلاق، ما يضيف بُعداً شخصياً لمواضيع الأمل والتجديد من وحي خبرة الفنانة صاحبة العمل، فبوصفها مصممة تعتمد على الفنون البصرية، تستلهم مضامين عملها من العمارة وعلم النبات والثقافات الغنية المحيطة بها، وتجسد أعمالها شغفها بالأكريليك وفن الرسم بالقلم والحبر، ما يعكس نهجها الإبداعي العميق.إبداعو تُعتبر منحوتات الزهور العملاقة للفنانة الهولندية ليندا نييستاد، التي تُعد علامة المدخل في فعاليات داون تاون ديزاين 2024، مثالاً على الإبداع الفريد باستخدام مواد يومية معاد تدويرها، مثل أقمشة الشاحنات، أو البطانيات الصوفية القديمة. ويعكس العمل المتميز «صلة»، العلاقة العميقة بين التصميم الفريد واللغة العربية، وهو عمل تركيب مبتكر لكل من مريم بن بشر ونهيلة الحميري وسلمى هاني.وهن طالبات بالسنة الخامسة في تخصص الهندسة المعمارية. وتعليقاً على فكرة المشروع، أكدت مريم أنه، ومع تقدمنا في العمر، ندرك كيف تشكل اللغة قدرتنا على التعبير عن أنفسنا، مؤثرة في تقاليدنا. وتردف: إن تجربة كل شخص مع التعبير باللغة العربية فريدة، ولكننا معاً نسهم في تشكيل لوحة ثقافية مشتركة. وفي التركيب، يتم تمثيل كلمة «تعبير» بصرياً، من خلال ألواح خشبية معاد تدويرها، كل منها متصلة بعصا فولاذية.وترمز هذه الألواح إلى الفردية، حيث تقف وحدها، ولكنها جزء من كيان أكبر، يرتبط بقاعدة خشبية هندسية. وتعمل هذه القاعدة كإطار هيكلي، موضحة كيف تتجمع التعبيرات الفردية، المتجذرة في اللغة العربية، لتشكل كلاً موحداً. ويعد معرض «تشكيل الصوف»، احتفاء من نوع آخر بالمكانة والشهرة العالمية التي نالتها حرفة «السدو»، ويطرح ذلك «بيت الحرفيين»، مبيناً أهمية التقنية التقليدية لغزل الصوف ونسيج السدو.كما يعتبر «إن-سي-آب»، عملاً تركيبياً مكانياً، يعيد تخيل فن البناء باستخدام شمع الصويا، وهو بديل متجدد، وقابل للتحلل البيولوجي للمواد التقليدية ذات الانبعاثات الكربونية العالية، تم إنجازه بواسطة: تانيا أورسومارزو، سارة المحمود، ومريم القاسم. وأكد فريق العمل أنه يستكشف استخدام شمع الصويا في أشكال وحدات جديدة، وقدرات تحمل الحمل، مقدماً نهجاً مستداماً في البناء.

حكايات شائقة وتوجهات مبتكرة في مضامين أعماله

أسبوع دبي للتصميم ينبض بالتنوع البيئي والاستدامة

سلطت جلسات اليوم الأول من الموسم التاسع من مبادرة «صندوق القراءة»، التي تنظمها هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، خلال الفترة من 9 حتى 18 أكتوبر الجاري في سيتي سنتر مردف، الضوء على القراءة التفاعلية كثيمة معاصرة لأدب الطفل والناشئة المرتكز على التراث والهوية الإماراتية والقيم الإنسانية والمجتمعية.وخلال جلسة قصة «شرائط الذهب والفضة» فتحت الكاتبة الإماراتية، نادية النجار، آفاق متجددة لتنمية الخيال والإلهام لدى الأطفال والناشئة. وتطرقت الجلسة إلى الهوية الإماراتية وتراث الحرف اليدوية ومسارات السرد الشفوي ومضامين القراءة التفاعلية لمغامرة مشوقة مع بطلة القصة «ميرة»، التي تكتشف «كاجوجة» قديمة، وهي عبارة عن وسادة مستندة إلى قاعدة معدنية على شكل قمعين ملتصقين من الرأس مليئة بالشرائط الذهبية والفضية، وأصبحت «ميرة» بمرور الوقت ماهرة في هذه الحياكة، وزيّنت ثيابها وثياب أمها وعائلتها، وكل من تحب. القصة تروي تفاصيل حرفة «التلي» وأهميتها.لبنة أولىوتقول الكاتبة والروائية الإماراتية نادية النجار: «بات من المهم جداً في عصر تحكمه التقنيات، وتسيطر عليه التطبيقات الافتراضية، إيجاد حضور جاذب لسرديات أدب الطفل كونه يشكل اللبنة الأولى في تشكيل شخصية وثقافة الأطفال، إلى جانب قدرته على التحفيز واختبار القدرات والمهارات التعبيرية، ضمن منظومة الثقافة القرائية العربية، والتي باتت اليوم تحث وبشكل مباشر على الترويج للقيم والتقاليد المجتمعية كمدخل للثقافة المعلوماتية والتفكير الإبداعي، المستمد في بعض جانبه من تراث السرد الشفوي في منطقتنا العربية».سلوكيات إيجابيةوفي الجلسة القرائية المقامة ضمن مبادرة صندوق القراءة، لقصة «قلم الرصاص الذي اكتشف نفسه» تؤكد الكاتبة صباح ديبي أن القصة في مجملها تنشر مفاهيم وسلوكيات إيجابية، وهي تشكل قاعدة إنسانية للعلاقات بين الأطفال والآخرين، إلى جانب كونها تشجع الأطفال على استكشاف عوالم الكتب وما تحويه من قصص مفيدة، ولا شك في أن الرمزية وراء قصة «قلم الرصاص الذي اكتشف نفسه» تحمل قيمة كبيرة. وتشير ديبي إلى دور القصة في تعزيز ثقة الأطفال بأنفسهم وتشجيعهم على تقبل الآخرين ونبذ التنمر، كونها تعايش حياتنا المعاصرة، وتتعلق بالمتغيرات والتطورات التي نلاحظها في هذا العالم المتسارع.صفات خاصةوحول أهمية استحضار الكاتب للقضايا الإنسانية تقول ديبي: يجب أن يتمتع الكاتب بصفات خاصة تؤهله للكتابة، منها الموهبة، وإتقانه للغة العربية، فاللغة أداة مهمة، إذ إن للطفل في كل مرحلة عمرية معايير خاصة لكسب المفردات، يتراوح نوعها وكميتها حسب ثقافته وحسب عمره، وعلى الكاتب أن يكون ملماً بهذه المعلومات، وأن يكون قادراً على إيصال ما يريده في جمل قصيرة! مغلفة بالمرح والطرفة يكفي لملء وعاء الطفولة وقصصها بالأفكار المدهشة المنبثقة من معلوماته الثقافية المحلية والعالمية.

«صندوق القراءة» تضيء جماليات التراث والقيم الإنسانية

تواصل الفنانة التشكيلية الإماراتية نجلا الكثيري تعميق وتنويع سياقات وقصص صلتها بالفنون التشكيلية والإبداعات الفنية عامة، وقطاعاتها عبر إبداعاتها مختلفة المسارات، بدءاً من الرسم المائي، وانتهاء بالموزاييك والحرف اليدوية التي ترسم خارطة الطريق لهويتها الفنية منذ أكثر من 15 عاماً مضت، إذ تمتاز أعمالها بكثير من الخصوصية لسطوع ألوانها ومضمونها المستمد من بيئتها ومحيطها، وهو الأمر الذي منحها، على حد تعبيرها، القدرة على التجديد والموازنة في أعمالها والنابعة من هويتها القائمة على التجريب والابتكار، إلى جانب المشاركة في الفعاليات والمعارض على مستوى الدولة وخارجها. وبالعودة إلى البدايات ومشوارها الفني، تقول الفنانة نجلا الكثيري: بدأت علاقتي مع الفنون البصرية من الطفولة، فطالما كانت الألوان والأوراق من أفضل الهوايات إلى قلبي لرسم أفكار وسرد القصص المليئة المتعة والتجارب الجديدة في كل مرة، وتحولت من مجرد هواية صغيرة إلى موهبة وتعلق يتصاعد إيقاعه يوماً بعد يوم، وصقلتها عبر دراستي الجامعية، وكان تخصصي في مجال تقنيات التعليم، كما دعمت مهاراتي في الصدد بكثير من الدورات الفنية المتنوعة على مدار 15 عاماً الماضية، ولا زلت أواكب كل ما هو جديد في مجال الفن. مسارات متعددة وحول أهم السمات الأساسية التي تطبع أعمالها تقول نجلا: يغلب على أكثر أعمالي طابع التنوع والواقعية المستوحاة من البيئة والهوية الإماراتية، وكذلك التراث الذي أعشقه وأجده أكثر رحابة، حيث يمكن تحميل اللغة البصرية للون وتأثيره الوجداني أكثر من معنى ودلالة على حسب قراءة خاصة لكل مشاهد، لذا أتعامل بتلقائية وسلاسة من خلال أعمالي المتعددة المسارات في فن الخط العربي وفن الموزاييك، كما برعت في الرسم بالألوان المائية ووجدت نفسي أكثر بين الرصاص والفحم وألوان الباستيل. روح الهوية وتشير نجلا إلى أن أعمالها الفنية تحمل طاقاتها الإيجابية والإنسانية التي تعكس روح الهوية الإماراتية، وما يرتبط بها من قيم تاريخية ومجتمعية، وتوضح أن أعمالها تحمل مشاهد ودلالات مؤثرة من تاريخ دولة الإمارات، والتي باتت اليوم تشكل حجر الزاوية في العديد من المشاريع والممارسات الفنية للمواهب الإبداعية المحلية ضمن حراك الاقتصاد الإبداعي والمستدام العالمي، والذي هو انعكاس لمسار الفن المحلي وحالة التغيير الإيجابية التي أثرت على الفنان في أعماله الفنية ودوره في دعم المجتمع بالبعد الجمالي والفني المعبر عن بيئته ومحيطة. تجارب واعدة وتضيف نجلا الكثيري: أعمالي، في المجمل، تميل إلى الطابع الشخصي، وهي تعكس رؤيتي بشأن ما يدور من الأحداث والمواضيع العامة، والتي تهم المجتمع والناس من حولي. وشاركتُ بمعارض كثيرة ومنها معرض «وطن السلام» و«المرأة العربية الملهمة»، معرض «عز وفخر»، إلى جانب معارض ومشاركات متعددة في مختلف مدن دولة الإمارات. وتواصل حديثها: في حقيقة الأمر أجد أن تلك المشاركات تصقل من خبرات الفنان وتفتح الباب أمامه للتعرف إلى تجارب الفنانين وممارستهم الفنية عن قرب. وهو مهم بالنسبة كوني أحب التجريب والتطوير واكتشاف مواد وتقنيات مختلفة ممكن استخدامها لصنع أعمال فريدة وأكثر تعبيراً. كما أني حريصة على أن أكثف من قراءاتي ومطالعتي لمواكبة الأحداث والمواضيع الطارئة الهامة لتكون إلهاماً لأعمال جديدة. هوية بصرية وفيما يتعلق بفكرة المزج بين قطاعات مختلفة في الفنون التشكيلية برؤية حرة لا تحمل انحيازاً لفن بعينه، تقول الفنانة: إن العمل الفني والفنان هما وجهان لنجاح واحد ولا يمكن الفصل بينهما، فالفنان يقدم خلاصة مشاعره وأفكاره الفنية وتقنياته لتجسيد موضوع العمل أو للوحة التي تعتبر بمثابة بطاقة هوية لبصمته ولغته البصرية التي قد تثير فضول واهتمام الجمهور المتلقي في تقبل العمل أو الانحياز بشكل مباشر لطبيعته الإنسانية التي تحاكي في أغلب الأحيان مشاعر متضاربة أو تعبر عن حالة ذهنية وعاطفية لديهم، لذلك لا أؤمن بتخصص في نوع من الفنون دون غيره، وذلك نابع من شخصيتي التي تعشق التجريب والتعلم والبحث عن أهم التقنيات والخامات في مجال الفنون البصرية.

نجلاء الكثيري.. أعمال فنية مستوحاة من البيئة الإماراتية

يشق مبنى الخط العربي «ديواني» لمالكه المصمم الإماراتي هشام المظلوم، في الشارقة، طريقه إلى عوالم الإبداع المتقن لحفظ وتوثيق مسارات اللغة العربية وتاريخها العريق الذي جاب العالم شرقاً وغرباً. واستمد الخط العربي أصالة سماته من الترحال والأسفار المتنقلة بين مدن العالم الإسلامي، ويحتفي المبنى في كل ركن من أركانه ببصمة هذا الفن العريق، حيث تحول إلى متحف للفنون الحرفية والإسلامية، واستطاع مؤخراً أن يحصد جائزتين مرموقتين على مستوى العالم، كأفضل تصميم عمارة معاصرة، والمركز الأول كأفضل تصوير فوتوغرافي لمبنى معاصر. ويحتوي المبنى على مجموعة مميزة من الأعمال التاريخية تصل إلى 200 عمل إبداعي لأكثر من 85 خطاطاً وفناناً من رواد الخط العربي. فخامة القصور وحول أهمية مبنى «ديواني» يؤكد المالك الفنان والمصمم الإماراتي هشام المظلوم لـ«البيان» أن المبنى موسوعة شاملة لكافة أشكال الخط والفنون الإسلامية، وهو مزيج متناغم من الشكل والفن، يقدم مثالاً حياً على كيفية أن الخط العربي يمكن أن يؤثر ويثري البيئة، ولقد تم تصميمه من العديد من الخطوات والعمليات الفنية المعقدة، والتي انعكست على جماليات الجدران والسقوف والأرضيات التي تحمل فخامة القصور العربية القديمة، حيث تعكس الخطوط المعقدة والمنحنيات الأنيقة للخط العربي هوية ثقافية عميقة. تقنيات متوارثة ويشير هشام إلى أن «ديواني» هو أول مبنى في العالم يتم بناؤه على هذا الشكل، موضحاً أن البناء كان مدروساً بعناية كبيرة لإبراز فنون العمارة والخط، وتمت فيه مراعاة كل تفصيل، بحيث تبدو العلاقة بينه وبين الخط تبادلية ومتناغمة، بمساعدة وتعاون مشترك مع الفنان خالد الساعي الذي رافق هذه الرحلة بما يملكه من معرفة كبيرة وأفكار مختلفة ساهمت في تكوين هذا الصرح المتكامل من البوابة الخارجية إلى أدق تفصيل. ويتابع: أصبح المبنى نموذجاً يختصر مسيرة وتاريخ فن الخط بكل حيثياته، من حيث استعمال كل أنواع الخط كالثلث والنسخ والإجازة والديواني والجلي والكوفي بأنواعه والخط المغربي والخطوط المعاصرة، بجانب استخدام كافة التقنيات الممكنة. مشربية الخط وفيما يتعلق بأهمية وحضور الواجهة الرئيسة للمبنى يشير هشام إلى أنها المحور الرئيس للتعريف بهذا المشروع، ومكونة من مخطوطة بالخط الكوفي المربع للآية القرآنية (وَقُل رَّبِّ أَنزِلْنِي مُنزَلاً مُّبَارَكاً وَأَنتَ خَيْرُ الْمُنزِلِينَ) خطها زهير عفانة من الأردن على 80 قطعة حجر بسماكة 10 سم مربع، وبارتفاع 3 أمتار وعرض 25 مترا، إلا أنها تمثل في الوقت ذاته «المشربية» في فن العمارة الإسلامية القديمة كاستخدام وكشكل. ويضيف: يحتوي مبنى «ديواني» على مجموعة مميزة من الأعمال التاريخية تصل إلى 200 عمل إبداعي لأكثر من 85 خطاطاً وفناناً من رواد الخط العربي والفنانين على مر الزمان، وتمثل المدارس كافة، بما في ذلك المدرسة العثمانية والعراقية والمصرية وغيرها. ويضيف هشام: «ديواني» يفتح أبوابه أمام جميع محبي الفنون الإسلامية والحرف العربي لتتلاقى في المبنى الفنون والحداثة بسلاسة. كما تحمل كلمة «ديواني» دلالات عميقة، تجسد مساحة قاعة المجلس المخصصة للاجتماعات العائلية والأصدقاء وكذلك الضيوف، حيث تتقوى وتتمسك الروابط العائلية. يدمج المبنى جماليات المعمار والخط العربي في تكوين مستدام التفاصيل والحضور في المضمون والفكرة ليسرد للزائرين عمق تاريخي وفلسفي جوهرة التفاني والحرفية للصناعات الإبداعية المصنوعة يدوياً على مساحة 850 متراً مربعاً وهي المساحة الكلية للمنزل. ويؤكد هشام أن تفاصيل «ديواني» تعيد إلى الأذهان فكرة المتحف الدائم والمتخصص في الفنون الإسلامية والخط العربي بداية من الهيكل الرئيسي والمكون من الحجر الأبيض المزين بكتابة الكوفي والمنحوتة بمهارة، والتي يرتقي باندماج عناصر هياكل أصغر من الحجر الرمادي. هذا الانطباع الأول يحدد السياق للرحلة الفنية التي تكشف عن نفسها بالداخل، حيث تم تنظيم وتخطيط البيت حول محور مركزي، مع توزيع المساحات بعناية على كلا الجانبين. ينشأ هذا الترتيب العميق من الفناءات، كل منها مصمم لأغراض محددة. من غرفة المعيشة ذات الارتفاع المزدوج التي تطل على تراس خارجي وبركة سباحة إلى فناء المجلس الخاص الذي يحتوي على منطقة جلوس منخفضة. مزيج فريد ولفت هشام أن «ديواني» بمثابة موسوعة شاملة لفنون الخط العربي بأشكاله الكلاسيكية والتقليدية والمعاصرة. وقد أسفرت الجهود التعاونية بين الفنانين والمهندسين المعماريين عن مزيج فريد، حيث يعمل الخط كزخرفة وعنصر تصميمي أساسي. تُعاد أعمال أصلية لفنانين مشهورين من المنطقة باستخدام الحجر أو المعادن أو الفسيفساء الزجاجية. يضمن هذا النهج الدقيق أن يحتفظ الفن بجوهره، بينما يندمج بسلاسة مع تصميم المبنى، متجاوزاً المظاهر السطحية، ويصبح جزءاً أساسياً من الفضاء السكني.

200 عمل إبداعي في «ديواني» تحتفي بالخط العربي

من استكشاف الروح المرحة للتصميم إلى التصدي للتحديات البيئية الحرجة، يقدم معرض «أبواب» 2024، في دبي، وجهات نظر جديدة حول القضايا الملحة بتماهٍ مع ثيماته الرئيسية لهذا العام، والتي تسلط الضوء على أثره الثقافي والاقتصادي المستدام على مدى عقد من الزمن ضمن قطاع التصميم في المنطقة، مرسخاً مكانته كأبرز حدث للتصميم والإبداع على مستوى الشرق الأوسط. وحول أهمية منصة «أبواب» وفضاءاتها في عوالم التصميم، قالت ناتاشا كاريلا، مديرة البرامج في أسبوع دبي للتصميم: بالتزامن مع احتفالنا بالنسخة العاشرة من أسبوع دبي للتصميم، نتطلع إلى استقبال كل المصممين من جميع أنحاء العالم لتبادل الأفكار وإظهار التأثير الإيجابي الذي يمكن تعزيزه من خلال التصميم. وفي ظل التحديات العصرية بالميدان، تبرز الممارسات المستدامة وجوانب العمارة المحلية في المنطقة وحتى في الجنوب العالمي كمواضيع رئيسية، مع برامج فكرية تسلط الضوء على الممارسات الإبداعية بجميع أشكالها وكيفيات التصميم التي تحسين مستقبلنا.البحث العلميوأضافت كاريلا: المشاريع الثلاثة للفائزين في نسخة «أبواب» 2024 تعكس القدرات الريادية لمنظومة التصميم المستدامة للعمارة التقليدية الأصيلة في المنطقة والوافدة إليها، وتبرز قوة التصميم في تعزيز المرونة من خلال توفير منصة للأفكار الرائدة، والتطبيقات، وحلول التصميم المبتكرة لألمع المواهب الإبداعية لنماذج جديدة لممارسات التصميم المعاصر العالمية، بجانب عرض أعمال المبدعين أمام جمهور عالمي، حيث يواصل «أبواب» رفع مستوى البحث العلمي وتوثيق التقاليد والعمليات والمواد التي دعمت تطور المعمار والتصميم في المنطقة لقرون طويلة، وكذا ستبقى في المستقبل. وتوضح كاريلا فيما يتعلق بنسخة عام 2024 من «أبواب»، أنه تمت دعوة الممارسين لاقتراح تصاميم تركز على العمارة المحلية وكيفيات إبداع أساليب معمارية تركز على المجتمع، وتتجذر في استخدام المواد والتقنيات المحلية، لتتقاطع مع البيئات الجديدة، التي ستشهد هذا العام اختيار مقترحات متعددة لتقديمها خلال أسبوع دبي للتصميم.وفي سياق المشروعات الثلاثة الفائزة ضمن «أبواب» 2024، يستكشف مشروع «عودة إلى الجذور» وفريق العمل المكون من: الأردنية ديما السروي والفرنسي أندي كارتير والفنلندية روزا هيمالاينين واللبنانية من أصول فلسطينية داليا حماتي، حلول الإسكان الطارئة من خلال عدسة بيئية. وذلك باستخدام بقايا النخيل والميكوريزا، وهي مادة مستخرجة من الفطريات، حيث قام الفريق بتطوير نموذج أولي لمجموعة بناء ذاتي التجميع يمكن المجتمعات من بناء منازلها بشكل مستدام. ويعيد التصميم إحياء فكرة البناء المرتكز على المجتمع، مع التركيز على الاستعادة البيئية والتكيف الثقافي.وأشارت ديما السروي، إلى أن أهمية المشروع تعود إلى قيمة العمل وانعكاساته البيئية وطابعه العملي كونه أحد أهم حلول البناء والعمارة، ويجسد ويترجم توجهات «أبواب» 2024.وتؤكد ديما أنه في ظل الوضع الذي يعيشه النازحون في عالمنا، ومع وجود مخزون ضخم من مخلفات الهدم الملوثة والتدهور البيئي الحاصل، وأيضاً التأثير الطويل الأمد على التنوع البيولوجي والزراعة، نبعت الحاجة الدافعة إلى إيجاد حل فريد من نوعه يتماشى والضرورات الملحة لتوفير مأوى آمن مناسب للنازحين بالإضافة إلى حل، متوسط إلى طويل الأمد، لمعالجة التربة واستعادة التنوع البيولوجي. وهي تبين أن توظيف المايسيلوم، وهو جذر الفطر، يساهم في تماسك التربة. وتستطرد ديما: إنه ينشئ شبكة مترابطة تعد بمثابة الغراء المستخدم لإنتاج «الميسيليوم» وهو غزل فطري ينمو على المخلفات الزراعية، وعندما يتم الحصول على هذه المواد من البيئة المحلية، فهي بذا تكون متجذرة في الأرض، ومن هنا جاء اسم المشروع: عودة إلى الجذور. وتابعت: نحن نعيد النظر في مصطلح «العمارة المحلية» من خلال عدسة بيئية. وتم تطوير مشروعنا حول مفهوم محلي بيئي لربط المجتمع بمكانة وأهمية الأرض .. من خلال استخدام المايسيلوم. إن إنتاج المايسيلوم محلياً باستخدام مخلفات النخيل المعاد تدويرها من خلال عمليات التكنولوجيا الحيوية، تعبير عن نظرتنا لإنتاج مستدام بيئياً ومتجدد ومتجذر في الثقافة والتقاليد. وأعتقد أن أسبوع دبي للتصميم هو منصة رائعة لعرض مجموعة من الأفكار والتصاميم المبتكرة.وقالت علا زناد، إن مشروعها «المضيف الغائب» يدمج المواد التقليدية، وتحديداً القصب من أراضي الأهوار، مع مبادئ التصميم المعاصر.إذ يبرز الأهمية الثقافية وهوية المجتمع. وأردفت: ويمكن تطويره بشكل مستدام من خلال ممارسات صديقة للبيئة مثل الحصول على المواد محلياً لتقليل الأثر البيئي والحفاظ على الطرق التقليدية، من خلال التعاون مع الحرفيين المحليين، مما يثري المشهد المعماري ويعزز الانتماء المجتمعي. وشملت النقاط البحثية الرئيسية في المشروع، دراسة القصب كمادة مستدامة ومعرفة خصائصها، والمهارة الحرفية القديمة لأهل الأهوار. كما بحثت ضمنه في كيفية تأثير أنماط العمارة التقليدية وسمات مرونتها البيئية على التصميم الحديث والواعي بيئياً، وعبر دمج هذه الركائز، سعيت إلى إنشاء مشروع يكرم التراث الثقافي ويعالج تحديات الاستدامة الحديثة.وقالت المصممة الإثيوبية مريم إبراهيم الحائزة على ترشيح أسبوع دبي للتصميم للعرض الثالث ضمن مشروعات أبواب 2024، عن «الحجر المرجاني» : إن العمل يجسد هياكل مصنوعة من الحجر المرجاني المرتبط بملاط الجير، الرمل أو الطين، والتي عاينتها في إمارة الشارقة، واستحضرت معها ذكريات زيارتي لمدينة مصوع الإريترية في عام 2018، حيث تعلمت أن هياكل الحجر المرجاني ليست فريدة تماماً، بل شائعة إلى حد ما على سواحل شرق أفريقيا والخليج، حيث تم هذه استخدام المادة المركبة في مناطق تنقص فيها مواد البناء. وتابعت مريم: إن ما يثير الحماس في أسبوع دبي للتصميم هو كونه يسلط الضوء على الممارسين من خلفيات وسياقات ابتكار وتصميم وإبداع غالباً مهمة ومغفلة.

«أبواب» دبي للتصميم.. إبداعات مستدامة تجمع الجذور والحداثة

تعد المواقع التراثية في دبي شاهداً على الماضي العريق وعلى تميز تراث الأجداد، حيث تحمل بين طياتها ثقافة وتاريخ أهل الإمارات، وتسهم في حفظ القيم والتقاليد العريقة وتربط الماضي بالحاضر وتعزز الهوية الوطنية لدى الأجيال، ومن أهمها: 1896 يمثل بيت الشيخ سعيد آل مكتوم أحد أبرز معالم دبي التاريخية الغنية والمتفردة بمكانتها. ويعود تاريخ تشييد البيت إلى عام 1896، وهو يقع على خور دبي في منطقة الشندغة، حيث ظل يسكنه المغفور له الشيخ سعيد آل مكتوم حتى وفاته. 1890 من أهم الأحياء التراثية القديمة في دبي حي الفهيدي الذي يعد معلماً حيوياً يمثل ماضي المدينة ومستقبلها الثقافي، يعود تاريخ إنشاء المنطقة إلى نحو عام 1890. 1862 تقع منطقة الشندغة التاريخية في قلب مدينة دبي، وتعتبر واحدة من أعرق المناطق التجارية والثقافية، ويعود تاريخ إنشاء المنطقة إلى نحو عام 1862. 1912 مدرسة الأحمدية هي أقدم وأعرق صرح تعليمي في دبي وأول مدرسة أهلية شبه نظامية، أسست المدرسة في عام 1912. ‏‏ 1997 أنشئت قرية التراث في دبي سنة 1997، وتروي أنماط الحياة التقليدية في الإمارة، وتعد وجهة للتعرف على الحياة البحرية في الإمارات. 1923 شُيد بيت مبارك العقيلي في العام 1923، الواقع في منطقة الرأس في دبي بالقرب من سوق التوابل بمنطقة ديرة. وتحول إلى متحف يتيح للزائر معايشة أجواء أحد أجمل البيوت التراثية في دبي، ويقدم تجربة ثقافية غنية بالتفاصيل التاريخية. 30 تعتبر قرية حتا التراثية أحد أبرز المعالم التي توفر للزائر إطلالة تاريخية على تراث دبي بشكل خاص، والإمارات بشكل عام، حيث تضم قرابة 30 مبنى تراثياً. قرية المرموم التراثية وتوفر قرية المرموم التراثية للزائر إمكانية الغوص في التراث الثقافي النابض بالحياة في المنطقة، واكتشاف الثقافة المحلية ومشاهدة سباق الهجن كتجربة ثقافية فريدة والاستمتاع بالحرف اليدوية التقليدية.

معالم دبي التراثية.. هوية تنبض بالأصالة والتفرد

يقدم برنامج النسخة الرابعة من مهرجان «المرموم: فيلم في الصحراء»، التي تقام بدعم من هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، خلال الفترة من 3 حتى 12 يناير المقبل، وتهدف إلى الارتقاء بالمشهد الثقافي في دبي، أطروحات واعدة حول إنتاج أفلام عربية، تروي قصصاً مستوحاة من تاريخ وحضارة العالم العربي، وفي الوقت ذاته، تواكب الرؤى العالمية في طرح ومناقشة الكثير من الموضوعات الاجتماعية والثقافية العالمية، ليكون بذلك المهرجان بمثابة جسر للتواصل وتطوير عالم السينما، ومنصة لتمكين صناع الأفلام، انطلاقاً من دبي. وقالت ميثاء علي البلوشي، مدير مهرجان «المرموم: فيلم في الصحراء»، لـ «البيان»: إن المهرجان يشكل تجربة ثقافية متكاملة ومتنوعة، تسهم في تحقيق أهداف رؤية دبي الثقافية الرامية إلى ترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنةً للإبداع، وملتقى للمواهب. وتابعت: «تسعى هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عبر المهرجان، إلى توفير منصة لتمكين صناع الأفلام الناشئين، من التعبير عن رؤاهم ووجهات نظرهم الفنية، وعرض قصصهم المختلفة، إلى جانب دعم ورعاية أصحاب المواهب الإبداعية الناشئة، وتطوير مهاراتهم، وهو ما يصب في إطار التزامات الهيئة ومسؤولياتها الرامية إلى تعزيز المشهد الفني والثقافي المحلي، عبر تهيئة بيئة إبداعية مستدامة، قادرة على النهوض بصناعة السينما المحلية، وضخ دماء جديدة في عروقها. أفلام الناشئين وحول أهم البرامج والفعاليات التي يطرحها المهرجان في النسخة المقبلة، قالت ميثاء: «يرتكز المهرجان في موسمه الجديد على ثلاثة محاور رئيسة، الأفلام والفنون الرقمية، التوعية البيئية والاستدامة والثقافة والتراث، ما يعزز مكانة دبي كوجهة جاذبة لصناع الأفلام الناشئين»، مشيرة إلى أن نسخة المهرجان الثالثة، تمكنت من تحقيق نجاحات لافتة، تعكس ثراء وحيوية الحراك الثقافي في دبي.وأضافت: «شهد المهرجان على مدار 10 أيام في دورته السابقة، عرض أكثر من 70 فيلماً روائياً، تحمل بصمات عدد من صناع الأفلام الإماراتيين والخليجيين والعرب والأجانب، ومن بينها 56 عملاً قصيراً، تنافست على جوائز «مسابقة المرموم للأفلام القصيرة»، ضمن فئاتها المختلفة، كما تضمن برنامج المهرجان، تنظيم 30 ورشة عمل، استهدفت صناع الأفلام وأصحاب المواهب الناشئة، ونحو 20 ندوة وجلسة نقاشية وحوارية، شكلت جسراً للتواصل بين صناع الأفلام والخبراء والمختصين في كافة مجالات السينما، إضافة إلى إقامة 13 فعالية ترفيهية وموسيقية وتراثية متنوعة». وأكدت ميثاء أن «دبي للثقافة»، لا تزال تواصل استلام طلبات المشاركة في «مسابقة المرموم لصناعة الأفلام القصيرة»، ضمن فئاتها الأربع، وهي: الأفلام الوثائقية، الأنيمشن (التحريك)، وأفلام الحركة الحية، والأفلام المصنوعة باستخدام الذكاء الاصطناعي، وسيتم اختيار الأعمال المؤهلة، بناءً على مجموعة معايير تتعلق بالجودة والمحتوى. وتابعت: «المشاركة في مسابقة المهرجان متاحة أمام كافة صناع الأفلام، والمخرجين الناشئين في الإمارات والمنطقة والعالم، سواء كانوا يعملون بشكل فردي، أو ضمن مجموعات، ويشترط على المشاركين تقديم أفكار مميزة، تعبر عن رؤاهم الفنية والتزامهم بالابتكار، إضافة إلى أن يكون العمل أصلياً وحديثاً، وأن يتراوح طوله ما بين 3 و30 دقيقة».

«المرموم: فيلم في الصحراء».. قصص عربية برؤى عالمية

تحتضن دبي معرضاً للفنان البريطاني ماغنوس غوين تحت عنوان «مستقبل الماضي»، خلال الفترة من 26 سبتمبر الجاري حتى 16 أكتوبر المقبل في مستاريا غاليري في السركال أفنيو.ويأخذ المعرض الزوار في رحلة لاستكشاف التوازن الدقيق بين التاريخ والحداثة، ويمزج الفنان في أعماله بالمعرض بين القطع الكلاسيكية الخالدة والجماليات المستقبلية لخلق حوار بين العصور المختلفة، حيث يجيد الفنان قراءة الحاضر بلغة الماضي.وأكد ماغنوس غوين لـ«البيان» أن دبي عبر برامجها وفعالياتها تدعم مسار تطور الفنون الإبداعية العالمية، وأن لوحاته النابضة بإيقاع كلاسيكي تتطرق إلى تأثيرات فن الشارع وثقافة البوب.وتصور الرموز والمواضيع من فترتي عصر النهضة والباروك، برؤية تتحدى التقاليد وتثق بروعة التوازن الدقيق بين التاريخ والحداثة. وعن تواجده للمرة الأولى في دبي قال:إن التعاون مع مستاريا غاليري من خلال المعرض كان بمثابة تأشيرة دخول ذهبية لدبي. وأضاف: أتمنى أن يكون معرضي ضمن الفعاليات الإبداعية في دبي التي أصبحت مركزاً عالمياً للفنون والإبداع.حيث يتجمع الفنانون من جميع أنحاء العالم في هذه المدينة. وتابع: تدعم برامج دبي ومبادراتها مسار الفنون الإبداعية العالمية، وهو أمر مثير للاهتمام لأنه يظهر الإمكانيات، ويسهم في تبادل الأفكار، داخل مدينة متعددة الثقافات.وتستقطب دبي الفنانين من جميع أنحاء العالم، ليبدعوا على أرضها. وحول تأثيرات نشأته بين المملكة المتحدة والنرويج وسويسرا والدنمارك وإيطاليا، ودراسته لمجال الفنون الجميلة ومن قبلها تصميم الأزياء على بصمته المعتقة بنفحات تاريخية ذات إيقاع معاصر لثقافة البوب آرت وشعبية فنون الشارع قال غوين:لقد أسهمت نشأتي في دول مختلفة في إثراء وجهة نظري حول الفن والثقافة، فمنذ صغري كان والداي جامعَيْن للفنون المعاصرة، مما غرس في داخلي شعوراً بقيمة الفن، كما درست تصميم الأزياء في لندن وميلانو.إضافة إلى أن تجربتي في عالم الأزياء سمحت لي برؤية الفن بطريقة مختلفة، خاصة من حيث التوازن بين الجمالية والرسالة، ففي عالم الأزياء، تفكر دائماً في كيفية تأثير الشكل البصري على المشاهد، وقد حملت هذه الفكرة معي إلى ممارستي في الفنون الجميلة. وفيما يتعلق بتفرد بصمته في دمج الأنماط الكلاسيكية للرسم المستوحى من العصور التاريخية للفنون بتأثيرات معاصرة لفنون الشارع والبوب آرت، قال:ربما ينبع ذلك حقاً من رغبتي في تحدي المفاهيم التقليدية للفن، هذا المزيج يخلق توتراً يدعو المشاهدين إلى إعادة التفكير في علاقتهم بما يرونه. ومن ناحية أخرى أنا مفتون بالتباين بين الماضي والحاضر وأعتقد أن لمستي المميزة هي الجمع بين القديم والحديث.مفاهيموأوضح غوين: عندما أعيد سياق الصور التاريخية أو التقنيات التقليدية بشكل معاصر، فإن ذلك يسمح للمشاهد بتجربة هذه المفاهيم المألوفة في ضوء جديد. وأعتقد أن الفن يدور حول إعادة التفسير، كل جيل يجلب عدسته الخاصة إلى كيفية رؤيتنا للتاريخ.ومن خلال وضع القضايا المعاصرة أو الجماليات الحديثة فوق المراجع التاريخية، أعتقد أنه يتعين على الجيل التالي أن يتكيف مع عملي ويعيد تخيله لظروفه الحالية، حيث يعرف الناس أعمالي بسبب التباين بين الزخارف والتقنيات التقليدية مع عناصر معاصرة وأحياناً استفزازية.ويعتقد غوين أن الأثر الذي يمكن أن يتركه الفن، سواء كان ذلك بتحدي وجهة نظر شخص ما أو ببساطة جعله يشعر بشيء ما هو أكثر ما يحبه في نفسه كونه فناناً معاصراً يجيد قراءة الحاضر بلغة الماضي وترجمة الماضي بتقنيات الحاضر، متحدياً فكرة ما كان، وما هو كائن، وما يمكن أن يكون.وأضاف: هذا التلاعب البارع بالزمن يجلب المستقبل إلى الماضي، مما يجعل هذا المعرض من أبرز الأحداث التي أفتخر بعرضها ضمن مشهد الفن النابض بالحياة في دبي.أما عن انتقاله من عوالم الأزياء والموضة إلى مجال الفنون التشكيلة، قال غوين: الفن كان دائماً جزءاً من حياتي، بدأت في الأصل في عالم الأزياء بعد حصولي على ماجستير من معهد مارنجوني في ميلانو، لكن الفن الجميل كان دائماً يناديني أيضاً.صحيح أن الأزياء أعطتني طريقة للتفكير في الجمالية والتصميم بشكل عملي، لكن الفن سمح لي باستكشاف أفكار أعمق وأكثر مفهوماً. وعبر الانتقال إلى مضمون المعرض «مستقبل الماضي» أشار غوين إلى أن اللوحات التي أنجزها تدخل وتغوص في آلة الزمن.وتتعلق كثيراً باستكشاف خلود بعض الموضوعات والأفكار. وتابع: من خلال استخدام تقنيات تقليدية أو صور كلاسيكية ووضعها في سياق معاصر، أطرح تساؤلات حول مفهوم التقدم وأسأل كم تقدمنا حقاً. إن فكرة المعرض تدور حول تأثير الماضي على الحاضر، وكيف أن الثقافة المعاصرة غالباً ما تكرر الأنماط التاريخية.وإن كان ذلك في أشكال مختلفة، ومنها على سبيل المثال لوحة «أنا وأنت الأرض» المستوحاة من فكرة توسع القلب خارج حدوده، والتي ترمز إلى النمو والعمق العاطفي، ولوحة «صباح ما بعد الليلة الماضية»، والتي تقوم بتحديث مشاهد قديمة من خلال دمج عناصر معاصرة، مما يخلق تباينات غير متوقعة بين السكون والحياة.

ماغنوس غوين لـ«  البيان »: دبي تدعم مسار تطور الفنون العالمية

المخرج الأميركي بنتلي بروان خصص جريدة البيان بفيديو حصري خلال قمة رواد التواصل العرب، وذلك بلهجة سودانية يتحدثها بكل طلاقة.
ويعرف براون نفسه في حسابه الشخصي على انستغرام أنه شخص مقيم في جدة وعاش طفولته في أميركا وتربيته تشادية..
المزيد في الفيديو التالي: 
 
<blockquote class="twitter-video" data-lang="en">
المخرج الأميركي <a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A8%D9%86%D8%AA%D9%84%D9%8A_%D8%A8%D8%B1%D8%A7%D9%88%D9%86?src=hash">#بنتلي_براون</a> يخاطب قراء <a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86?src=hash">#البيان</a> باللهجة السودانية<a href="https://t.co/X0dv8x1232">https://t.co/X0dv8x1232</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash">#البيان_القارئ_دائما</a><a href="https://twitter.com/waldbrown">@waldbrown</a> <a href="https://t.co/588yKnnPWP">pic.twitter.com/588yKnnPWP</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/808994819456569344">December 14, 2016</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script>

المخرج الأميركي بنتلي براون يخاطب قراء «البيان» باللهجة السودانية

المخرج الأميركي بنتلي بروان خصص جريدة البيان بفيديو حصري خلال قمة رواد التواصل العرب، وذلك بلهجة سودانية يتحدثها بكل طلاقة.

تخصصت المصممة الباكستانية هوما قمر في تصميم العباءات بعد دراستها لتصميم الأزياء وأطلقت علامتها الخاصة Homa Q 2008، وتتميز عباءاتها بمواكبتها للموضة وميلها للعصرية وحبها للنفحات التراثية التي تغلف مفهوم التصميم الأصيل، استطاعت هوما تطوير العباءة لتنسجم مع الأذواق المعاصرة بحيث أخرجتها عن تقليدها، فكانت انقلاباً على الكلاسيكية وكل ما هو موروث.
تستوحي أفكار تصاميمها من التراث العربي عامة والخليجي خاصة، فتحول القطع إلى لوحات فنية تروي تراث وعراقة الحضارة العربية، وتبرز معالم الأناقة الإماراتية وأبعادها الثقافية وخصوصيتها من خلال الخطوط والألوان، وتطعمها بلمسات عصرية مجارية للموضة، وتخلق نوعاً من المزيج الثقافي والحضاري الذي يضفى على أزيائها رونقاً وطابعاً خاصاً.
<img alt="" height="653" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2155252.1404131909!/image/1982878218.jpg" width="456"/><img alt="" height="741" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2155253.1404132039!/image/4184909738.jpg" width="456"/><img alt="" height="746" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2155254.1404132188!/image/3201359226.jpg" width="456"/><img alt="" height="715" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2155255.1404132460!/image/1015040683.jpg" width="456"/>
الطريق نحو العالمية
تؤكد قمر أن حلمها الكبير هو أن تصل بالعباءة العربية إلى العالمية، تقول: «من خلال عباءاتي أحاول دائماً الوصول إلى كل أفراد المجتمع من السيدات، وأعني بذلك الشابة إلى المرأة الكلاسيكية إلى المرأة الاكبر سناً، فالعباءة تقتنى من مجموعات مختلفة لذلك لا أستطيع أن أركز على واحدة منها فقط، ففي مجموعتي لرمضان والعيد كان هناك جرأة في طرحها بحكم تقنياتها ذات المنظور التجديدي، ولاقت صدى قوياً جداً لدى الفتيات والسيدات، وكنت أتوخى إيصال رسالة معينة من خلال تصاميمي، وهذه أول مرة آتي على ذكر هذا الموضوع، فالمرأة تتذمر دائماً بالقول إن العباءة تبينها ممتلئة بعض الشيء وأنا أردت أن أقول لها إنه بإمكانها أن تضع الحزام على العباءة وبذلك يتحدد جسمها أكثر، فهناك دائماً طرق متعددة وأفكار متجددة تبرز جمال العباءة وصحبتها في كل مناسبة».
تشير قمر إلى أنها قسمت مجموعتها الجديدة إلى قسمين، القسم الأول عبارة عن مجموعة عباءات كلاسيكية تمتاز بلونها الأسود وحرّكتها بألوان بسيطة مثل البرتقالي والأحمر والنبيذي والأخضر، وطورتها بقصات جديدة وطريقة تطريز مختلفة، المجموعة الثانية شبابية ومبهجة بألوان فاتحة وفرحة مثل الفستقي والأخضر والأبيض والبرتقالي وألوان ترابية واللون النبيذي والأخضر العشبي والأزرق والتركواز البحري، فتدرجت الألوان من الترابي إلى الوردي إلى الزرع إلى البحر، فكانت بذلك المجموعة متنوعة ولكنها لا تزال نابعة من الفكرة الشرقية.
<img alt="" height="660" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2155256.1404132617!/image/4207737727.jpg" width="456"/>عباءة حديثة
حول فكرة تطوير العباءة تقول قمر: «معروف عني أنني دائماً أعمل على تطوير العباءة ويجب ألا تحافظ على طابعها القديم وإلا أعلنت نهايتها، أما إذا نظرت إليها بطريقة أوسع وقمت بتسويقها من خلال تصميم يرضي جميع الأذواق لجاذبيتها فبذلك أعطي العباءة تنوعاً وأدفعها إلى مستوى أعلى وأرتقي بها إلى درجة (الهوت كوتور)، وأعتقد أن العباءة مدرجة عالمياً ومعروفة جداً، ولكن علينا كمصممين أن نعتمد الطرق المناسبة للانتشار فنحن نحمل في جعبتنا الكثير في مجال التطوير الذي يراعي منهج الحشمة والتقاليد بالدرجة الأولى، ولا شك أن الطريق طويل ولكن هذا حلمي وسأعمل على تحقيقه». 
 
فيما يتعلق بتقبل المجتمع الخليجي لفكرة إعادة تدوير العباءة وعولمتها بما يتناسب مع مواصفات الموضة الحالية تعتقد قمر أن: «المحافظة على المواصفات الأساسية للعباءة والتي تتمثل في الشكل الفضفاض والمحتشم هي محور تقبل المجتمع أو رفضه لها وليس الفكرة وجماليتها المتعلقة بطبيعة التصميم أو اختيار الألوان، حيث أحرص على إرضاء جميع الأذواق وذلك من خلال متابعتي الدائمة لزبائني، كما أنني أدخل أحياناً ذوقي في تصاميمي فأنا أحب أن أصارع في الألوان وأحرك في القماش، وهناك ألوان تكون دائماً مطلوبة مثل الأسود والنبيذي، لذلك أحرص على تكرارها في مجموعاتي».
<img alt="" height="653" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2155257.1404132708!/image/841774095.jpg" width="456"/>
خصوصية عربية
قمر ترى أن عباءتها ليست للمرأة العربية فقط، وهذا لا يعني أنها تلغي خصوصية المرأة العربية في ارتدائها للعباءة، وتوضح: «المطلوب أن نتميز في تراثنا لا أن نلغي شخصيتنا العربية ونرتدي ثوباً آخر، ومن جانب آخر أعتمد في تصميمي لكل سيدة عربية وخليجية على شكلها العام، وما الذي يناسبها، وأحاول أن أرسم صورة لها من خلال العباءة بطريقة أظهر فيها محاسنها وأخفي عيوب جسدها، وثانياً أحرص على انتقاء الألوان المناسبة لها، وأركز على شخصية المرأة وأدق تفاصيلها».
وتضيف: «إن التنوع في تقديم العباءة السوداء أو الملونة بقصات مختلفة يجعل المرأة تقبل عليها، لأن كل امرأة تعشق الجديد الذي يميزها عن الأخريات، كما أحرص بكل تأني على تقديم كل ما تحمله مخيلتها الخصبة، ليكون التصميم في نهاية المطاف يعزف على أوتار الأناقة ولكن بأسلوب خاص».
<img alt="" height="722" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2155258.1404133147!/image/1094230113.jpg" width="456"/><img alt="" height="679" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2155261.1404133350!/image/110680753.jpg" width="456"/>
أهواء عالمية 
 
فيما يخص تأثرها بالمصممين العالمين تعتقد قمر أنه وبرغم اتساع سوق العباءات واتجاه الكثيرات إلى تصميمها، إلا أن حبها للتصميم وشغفها بالموضة وثقتها بأفكارها، دفعها إلى المضي قدماً نحو تحقيق حلمها لتصبح مصممة معروفة، خصوصاً أنها مولعة بأفكار المصمم العالمي الشهير «فالنتينو» الذي تستوحي وتستلهم بعضاً من أفكاره وتصميماته لتقدمها بأسلوبها وطريقتها الخاصة، إذ قد تلاحظ السيدة أن «الفيونكة» هي سمة بارزة في أكثر من تصميم لأكثر من عباءة بأشكال وألوان مختلفة. أما عربياً، فيستهويها المصممان اللبنانيان العالميان إيلي صعب وزهير مراد، فأفكارهما الخلاقة لا تنتهي ولا تتوقف عن الإبداع، بينما تلفتها محلياً قمر التي استطاعت أن تحافظ على هويتها الشرقية المحتشمة.
خارج المنافسة
ترى قمر أن مصممة الأزياء يجب أن تكون على دراية بالسوق، كما أنها يجب أن تكون صاحبة ذوق لتستطيع أن تتلاعب في الألوان بطريقة تجذب الأنظار، كما يجب أن تكون على دراية كاملة بخطوط الموضة والألوان الدارجة لكل المواسم والمناسبات، وعلى اطلاع كامل بالتصاميم العالمية لكل المصممين باختلاف جنسياتهم وأذواقهم. ولأنها، كما تقول، خارج المنافسة مع زميلات المهنة، فهي تثق بكل ما تقدم من أفكار، وتعتمد القماش الياباني والدانتيل الفرنسي نظراً للجودة التي تميز هذين النوعين من الأقمشة، باختلاف الصيني رخيص الثمن وقليل الجودة، ويتضح ذلك بعد تكرار غسيله، إذ يبهت لونه. لذا، ونظراً إلى حرصها على كسب ثقة الزبونة وضمان عودتها مجدداً، فهي تبحث عن الجودة والنوعية بغض النظر عن الكلفة. والأقمشة التي تحبها وتميل إلى استخدامها هي الدانتيل الفرنسي، والشيفون، والمخمل. خصوصاً لعباءات الأعراس، وتستخدم التطريز ببساطة حتى لا تطغى العباءة على الفستان الذي ترتديه المرأة.
<img alt="" height="646" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2155268.1404165572!/image/3349992143.jpg" width="456"/>
ألوان ثابتة
بإلقاء نظرة على تشكيلة العباءات، نلحظ أن قمر لا تستغني عن لون العباءة الأسود الذي يعتبر جزءاً مهماً من تراث العباءة، إنما تضيف إليها أقمشة متنوعة بألوان مختلفة من دون أن تخرج عن السائد، وهو لون العباءة الأسود، وتدمج بين الألوان والأقمشة بما يتواءم مع الموضة السائدة وذوق الزبونة وميولها. وتصنيفات العباءة عندها قصات عملية لا تعيق الحركة في العمل. وتستخدم في عباءات الزيارات أقمشة ذات ألوان فاتحة متنوعة مع قصات مختلفة وأكثر ابتكاراً. أما المناسبات والأعراس، فيغلب عليها الشيفونات والدانتيل باللونين الذهبي والفضي. 
 
<img alt="" height="456" src="http://cdn1.albayan.ae/polopoly_fs/1.2155889.1404165926!/image/2355668558.JPG" width="456"/> 
 
في سطور: 
انطلقت المصممة الباكستانية بأفكارها وإبداعاتها في العام 2008 بعد أن تخصصت في دراستها لمدة أربع سنوات في لندن، وتمثلت بدايتها الأولى في تصميم مجموعات مختلفة من الفساتين التي تنوعت ما بين فساتين سهرة وفساتين عملية، لكنها سرعان ما اتجهت إلى تغيير مسار تصاميمها لتتجه إلى الشيلة والعباءة، بعد أن لمست التطور الكبير الذي شهدته، ما جعلها تنافس تصاميم فساتين السهرة على منصات عروض الأزياء المحلية والعالمية كذلك.
لافتةً إلى أن ولادتها ونشأتها في الإمارات وانخراطها في مجتمعها لعب دوراً كبيراً في اتخاذها هذا القرار برغم أنها حصدت النجاح في بداية مشوارها في تصميم الفساتين، الأمر الذي تمثل في فوزها في مسابقة (المواهب الناشئة) في مجال تصميم الأزياء، ما أهلها للمشاركة في عروض أزياء «أسبوع دبي للموضة».

تصاميم شرقية بروح عالمية

عباءات هوما قمر الرمضانية خارج المنافسة بأبعادها التراثية وخطوطها الكلاسيكية

تخصصت المصممة الباكستانية هوما قمر في تصميم العباءات بعد دراستها لتصميم الأزياء وأطلقت علامتها الخاصة Homa Q 2008، وتتميز عباءاتها بمواكبتها للموضة وميلها للعصرية وحبها للنفحات التراثية التي تغلف مفهوم التصميم الأصيل، استطاعت هوما تطوير العباءة لتنسجم مع الأذواق المعاصرة بحيث أخرجتها عن تقليدها، فكانت انقلاباً على الكلاسيكية وكل ما هو موروث.

رشا عبد المنعم